এডগার দেগাস (1834-1917) একজন ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি প্যারিসের ক্যাফে সোসাইটির নৃত্যশিল্পী, স্নানকারী, ঘোড়ার দৌড় এবং দৃশ্যগুলি ক্যাপচার করতে বিভিন্ন মাধ্যম ব্যবহার করেছিলেন। একজন আগ্রহী ফটোগ্রাফার, দেগাসের চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই বাস্তব জীবনকে এক মুহুর্তের মধ্যে ধারণ করা দেখায়, প্রায়শই একটি অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি, রচনা বা ফ্রেমিং সহ - এই সমস্ত কৌশলগুলি পরবর্তী শিল্পীদের উপর প্রভাবশালী প্রমাণিত হবে।
প্রারম্ভিক ক্যারিয়ার
হিলেয়ার-জার্মেইন-এডগার ডি গ্যাস (এডগার দেগাস নামে বেশি পরিচিত) 1834 সালের 19 জুলাই প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা-মা ধনী বুর্জোয়া ছিলেন যারা ব্যাংকিংয়ে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। এডগারের বাবা অগাস্ট ছিলেন অর্ধেক ইতালীয় এবং অর্ধেক ফরাসি এবং তার মা সেলেস্টাইন মুসন ছিলেন লুইসিয়ানা থেকে ফরাসি বংশোদ্ভূত আমেরিকান ক্রেওল। তরুণ এডগার প্যারিসের লাইসি লুই-লে-গ্র্যান্ডে পড়াশোনা করেছিলেন, সাহিত্যে স্নাতকোত্তর অর্জন করেছিলেন। ইতিমধ্যে যথেষ্ট ধনী কিন্তু সামাজিকভাবে আরও উচ্চতর আরোহণের আকাঙ্ক্ষা নিয়ে এডগারকে সেই সময়ের দক্ষ এবং ফ্যাশনেবল তরুণ পুরুষ হতে এবং বিভিন্ন শিক্ষকের অধীনে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্প ও সংগীত অধ্যয়ন করতে উত্সাহিত করা হয়েছিল। তিনি আইন অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন, তবে শীঘ্রই এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে শিল্পই তার আসল পথ।
1855 সালে, ডেগাস প্যারিসের ইকোল ডেস বিউক্স-আর্টসে ভর্তি হন। তিনি লুভরে ওল্ড মাস্টার্স অধ্যয়ন করেছিলেন এবং অনুলিপি করেছিলেন এবং 1856 সালের জুলাই মাসে তিনি ফ্লোরেন্স, রোম, নেপলস এবং ভেনিসে ভ্রমণ করে ইতালির রেনেসাঁ শিল্পটি সরাসরি দেখতে গিয়েছিলেন। তিনি প্রাচীনত্বের শিল্প, রেনেসাঁর কাজ, স্থানীয় রঙের স্কেচ করেছিলেন এবং তিনি 1858 সালে ফ্লোরেন্সে তার খালা লরা বেলেলির সাথে থাকার সময় তার প্রথম দুর্দান্ত চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, দ্য বেলেলি ফ্যামিলি।
প্যারিসে ফিরে এডগারকে লুই লামোথে (1822-1869) এবং তারপরে নিকোলাস সাউটজো (1834-1907) দ্বারা শিক্ষা দেওয়া হয়েছিল। এই ঐতিহ্যগত শৈল্পিক শিক্ষা তরুণ দেগাসকে একজন ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী হওয়ার চেষ্টা করতে পরিচালিত করেছিল, অর্থাৎ এমন একজন শিল্পী যিনি মহান রেনেসাঁ শিল্পীদের মতো দুর্দান্ত ধর্মীয় বা ঐতিহাসিক দৃশ্যগুলি চিত্রিত করেছিলেন। এই ঘরানায় তাঁর কাজের উদাহরণগুলি, যা বিষয়টির একটি ফ্রিজের মতো উপস্থাপনা ভাগ করে নেয়, এর মধ্যে রয়েছে ইয়ং স্পার্টানস এক্সারসাইজিং এবং সেমিরামিস বিল্ডিং ব্যাবিলন, উভয়ই 1861 সালের দিকে আঁকা হয়েছিল। অস্বাভাবিকভাবে নয়, দেগাস পরবর্তী বছরগুলিতে ইয়ং স্পার্টানগুলিতে কাজ চালিয়ে যান।
প্রতিকৃতিগুলি তিনি অন্বেষণ করেছিলেন এমন আরেকটি উপায় ছিল এবং এখানে শিল্পী তার লক্ষ্য অর্জনে আরও সাফল্য পেয়েছিলেন। তার কাজকে একটি মনস্তাত্ত্বিক উপাদান এবং গভীরতা দিতে আগ্রহী, দেগাস প্রায়শই দ্বৈত প্রতিকৃতি আঁকতেন যেখানে চিত্রকর্মের দুজন ব্যক্তির মধ্যে মনোভাব এবং আবেগগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা দেখানো হয়। দেগাসের প্রতিকৃতিগুলির একটি পুনরাবৃত্তি বৈশিষ্ট্য হ'ল চিত্রকর্মের মধ্যে একটি চিত্রকর্মের ব্যবহার। রেনেসাঁ শিল্পীদের মতো যারা বস্তুগুলিকে প্রতীক হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন যা একজন পরিচিত দর্শকের কাছে আরও গভীরতা বোঝাতে পারে, দেগাস প্রায়শই একটি উল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন যা চিত্রিত ব্যক্তির ব্যক্তিত্বের উপর মন্তব্য করে। যাইহোক, এটি আরেকটি ঐতিহাসিক মহাকাব্য, মধ্যযুগীয় যুদ্ধের দৃশ্য যা তাকে প্রথম 1865 সালে প্যারিস সেলুনের জুরি দ্বারা নজর দিয়েছিল।
অবশেষে অতীতের সাথে খুব বেশি আবদ্ধ হওয়ার সীমাবদ্ধতা নিয়ে অসন্তুষ্ট বা সম্ভবত সমসাময়িক শিল্পের পরিবর্তনগুলির প্রতি সংবেদনশীল, ডেগাস পরিবর্তে দৈনন্দিন জীবনকে ক্যাপচার করার দিকে ঝুঁকবেন যা তিনি সবচেয়ে পরিচিত ছিলেন: বুর্জোয়া প্যারিস। তাঁর প্রথম কাজ যা এই রূপান্তরকে দেখায়, এবং তবুও যেখানে তিনি এখনও ঐতিহাসিক চিত্রকলা শৈলীর সাথে একটি লিঙ্ক বজায় রেখেছেন, তিনি হলেন ব্যালে 'লা সোর্স'-এ ম্যাডেমোয়াসেল ফিওক্রে। কাজটি 1868 সালের প্যারিস সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল। শিল্পী তার বিষয়গুলির জন্য সম্পূর্ণরূপে আধুনিকতার দিকে এগিয়ে যেতে যাচ্ছিলেন, তবে দেগাসের ধ্রুপদী শিল্পে দীর্ঘ নিমজ্জন এবং জিন-অগাস্ত-ডোমিনিক ইনগ্রেস (1780-1867) এর মতো সাম্প্রতিক নিওক্লাসিকবাদী শিল্পীদের অঙ্কন, ফর্ম এবং রচনাকে তিনি যে গুরুত্ব দিয়েছিলেন তার পাশাপাশি তিনি মহিলা নগ্নতাকে যে গুরুত্ব দিয়েছিলেন তার উপর দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলবে। যেমন ইনগ্রেস ডেগাসকে বলেছিলেন: "রেখা আঁকুন, যুবক, অনেক রেখা" (হাওয়ার্ড, 42)। এই ফোকাসের অর্থ হ'ল ডেগাস সম্ভবত তার প্রজন্মের সমস্ত ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের মধ্যে উচ্চতর ড্রাফটসম্যান ছিলেন, যা অনেক সমালোচক উল্লেখ করেছেন।
মেজাজ শিল্পী
দেগাসের একটি জটিল চরিত্র ছিল; এমনকি তার শিল্পী বন্ধুরাও কখনও কখনও তাকে বিরক্তিকর বলে মনে করে, বিশেষত কারণ তার বিখ্যাত বুদ্ধি মুগ্ধ এবং কাটা উভয়ই করতে পারে। শিল্প ইতিহাসবিদ ভি বোরুয়েট অবার্টট দেগাসের চরিত্রের নিম্নলিখিত সারসংক্ষেপ দিয়েছেন:
কঠোর কিন্তু সংবেদনশীল, অহংকারী এবং বিচক্ষণ, অনড় এবং অস্থির, এডগার দেগাস ছিলেন একজন প্যারাডক্সের মানুষ... তিনি অনুগত বন্ধুত্ব বজায় রেখেছিলেন এবং সরকারী বৃত্ত এবং ফ্যাশনেবল ফ্যাড থেকে নিজেকে প্রচণ্ডভাবে স্বাধীন রেখেছিলেন।
(312)
দেগাস ভাগ্যবান ছিলেন যে তার পরিবারের সম্পদের অর্থ হ'ল তার ক্যারিয়ারের বেশিরভাগ সময় তাকে তার শিল্প থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে হয়নি। জনসাধারণের কাছে বিক্রির ক্ষেত্রে, দেগাস প্রথমে প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে নিজের জন্য একটি নাম তৈরি করেছিলেন এবং তার বাস্তববাদী শৈলী সমালোচকদের কাছ থেকে প্রশংসা অর্জন করেছিল। অন্যান্য অনেক ইমপ্রেশনিস্টের বিপরীতে, তিনি পৃষ্ঠপোষকদের একটি অনুগত গ্রুপ তৈরি করেছিলেন যারা তার কাজ কিনেছিলেন। তিনি নিজেও শিল্প কিনেছিলেন, বিশেষত 19 শতকের চিত্রশিল্পী এবং অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্ট, এবং তিনি নেপোলিটান পুতুল সংগ্রহ করেছিলেন।
Edgar Degas: A Gallery of 30 Paintings
সহকর্মী ইমপ্রেশনিস্ট
1860 এর দশকে, একদল তরুণ অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী প্যারিসের ক্যাফেতে একসাথে ঘুরে বেড়াত। তারা আবেগের সাথে আলোচনা করেছিলেন যে শিল্পের নতুন দিকটি কী হওয়া উচিত, বিশেষত প্যারিসের ব্যাটিগনোলস অঞ্চলে ক্যাফে গুয়েরবোইস এবং অন্যান্যরা। এই গ্রুপে পল সেজান (1839-1906), পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার (1841-1919), ক্লড মোনেট (1840-1926), এবং এডুয়ার্ড ম্যানেট (1832-1883) এর মতো ভবিষ্যতের গৃহস্থালী নাম অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাদের সাথে এমিল জোলা (1840-1902) এর মতো সাহিত্যিকরাও যোগ দিয়েছিলেন। দেগাস এই গ্রুপের সদস্য ছিলেন, যা 'ব্যাটিগনোলস' নামে পরিচিত হয়েছিল। তিনি কখনও কখনও গ্রুপ থেকে কিছুটা বিচ্ছিন্ন ছিলেন, অন্য যে কোনও কিছুর চেয়ে তার নিজের মনোভাব দ্বারা, এবং তিনি সর্বদা ডি ফ্যাক্টো নেতা ম্যানেটের সাথে মিলিত হননি , এমনকি যদি দুজন শৈল্পিকভাবে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ হন। ম্যানেট ডেগাসের গ্রুপটি নতুন রক্তকে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য এবং ইমপ্রেশনিজমের চেয়ে বাস্তবতাবাদে বেশি আগ্রহী শিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত করা পছন্দ করেননি।
ডেগাস বিশেষত দুজন বিশিষ্ট মহিলা শিল্পীর ঘনিষ্ঠ ছিলেন: মেরি ক্যাসেট (1844-1926) এবং বার্থে মরিসোট (1841-1895), উভয়কেই তিনি ইমপ্রেশনিস্ট গ্রুপের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। পরেরটি একবার একটি চিঠিতে দেগাসকে "সর্বদা একই, কিছুটা পাগল, তবে মনোমুগ্ধকর" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন (বোরুয়েট অবার্টট, 314)। দেগাস কখনও বিয়ে করেননি এবং তার ব্যক্তিগত জীবনকে গোপন রেখেছিলেন যাতে আমাদের কাছে একমাত্র ঝলক রয়েছে সেই কয়েকজন বন্ধুর কাছ থেকে কিছু রক্ষিত মন্তব্য যারা মন্টমার্ত্রে তার স্টুডিওতে আমন্ত্রিত হওয়ার জন্য শিল্পীর সাথে যথেষ্ট ঘনিষ্ঠ হয়েছিল। যেমন দেগাস একবার বলেছিলেন, "শিল্পীকে অবশ্যই আলাদা থাকতে হবে, তার ব্যক্তিগত জীবন অজানা হওয়া উচিত" (রো, 35)।
1870 সালের জুলাই মাসে ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে শিল্পী দলটি ভেঙে যায়। রাজধানী অবরোধের সময় প্যারিসকে রক্ষা করার জন্য স্বেচ্ছাসেবক হিসাবে ডেগাস ন্যাশনাল গার্ডে যোগ দিয়েছিলেন; মানেটও একই কাজ করেছিলেন। দেগাস ফরাসি আর্টিলারিতে তার সহকর্মীদের স্কেচ তৈরি করতে থাকেন। তারপরে একটি গৃহযুদ্ধ অনুসরণ করা হয়েছিল যা প্রত্যেকের ক্যারিয়ারকে বাধাগ্রস্ত করতে থাকে। অশান্তি থেকে দূরে সরে যাওয়ার জন্য এটি একটি ভাল সময় ছিল এবং 1872 সালে, ডেগাস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গিয়েছিলেন, তার মায়ের পাশে পরিবারকে দেখতে নিউ অরলিন্সে যাত্রা করেছিলেন। সেখানে তিনি একটি আধুনিক মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন, তার 1873 সালের দ্য কটন মার্কেট, নিউ অরলিন্স। দৃশ্যটি ক্রেতা, দালাল এবং অফিস লেঅ্যাবাউট সহ 13 জন লোকের সাথে একটি ব্যস্ততাপূর্ণ একটি অফিস, সমস্ত তুলা দিয়ে স্তরযুক্ত একটি দীর্ঘ কেন্দ্রীয় টেবিলের চারপাশে ঘোরে।
শান্তিকালীন সময়ে প্যারিসে ফিরে 1874 সালের এপ্রিলে, ইমপ্রেশনিস্টরা প্যারিস সেলুনের একচেটিয়া আধিপত্যকে চ্যালেঞ্জ করার জন্য তাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল। এটি ছিল প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনী, এবং দেগাসকে দশটি চিত্রকর্ম, প্যাস্টেল অঙ্কন এবং স্কেচ দিয়ে প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। তিনি পরবর্তী পাঁচটি ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে (1876-81) আবার উপস্থিত হয়েছিলেন এবং প্রায়শই অতি-রক্ষণশীল সমালোচকদের দ্বারা আরও ভাল প্রাপ্ত শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন।
দেগাসের স্টাইল এবং আগ্রহ
দেগাস বিভিন্ন বিষয়ের উপর আঁকেন, তবে কিছু থিম তার কাজে বারবার উপস্থিত হয়। তিনি ঘোড়ার প্রতি বিশেষভাবে আগ্রহী ছিলেন এবং তাই প্যারিসের ফ্যাশনেবল রেসকোর্সে সেগুলি অধ্যয়ন করার জন্য প্রচুর সময় ব্যয় করেছিলেন। সার্কাসের রঙ, ক্যাফে সোসাইটির হুড়োহুড়ি এবং স্টক এক্সচেঞ্জের গাম্ভীর্যও তার দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। সর্বোপরি একটি বিষয় শিল্পীকে মুগ্ধ করেছিল বলে মনে হয় এবং তা ছিল থিয়েটারের জগৎ, বিশেষত অপেরা এবং ব্যালে। শিল্পীকে আগ্রহী করে তোলা আরেকটি সাধারণ থিম হ'ল পাবলিক পারফরম্যান্সের পর্দার পিছনের দৃষ্টিভঙ্গি: ডেগাস তাদের মহড়ায় দৌড় এবং ব্যালেরিনার মধ্যে ঘোড়া দেখাতে খুব পছন্দ করতেন।
1860 এর দশকটি ঘোড়া দৌড়ের স্বর্ণযুগ ছিল এবং বাস্তবিকভাবে পুঙ্খানুপুঙ্খ ঘোড়াগুলি ক্যাপচার করার জন্য দেগাসের আগ্রহ তার ক্যারিয়ারের প্রথম বছরগুলিতে খুঁজে পাওয়া যায়। খেলাধুলার আরেকটি বৈশিষ্ট্য যা তাকে খুব আগ্রহী করেছিল তা হ'ল একটি দৌড় শুরু হওয়ার ঠিক আগে বা একটি মিথ্যা শুরুর পরে উত্তেজনা। তার অনেকগুলি চিত্রকর্ম এখনও ফ্রিজের মতো গুণটি দেখায় যা আমরা আগে উল্লেখ করেছি, তবে এখন তিনি জাপানি প্রিন্টগুলির প্রভাব যুক্ত করেছেন (ফ্রান্সে সেই সময়ে খুব জনপ্রিয়)। দৃশ্যগুলির অস্বাভাবিক কাট-অফ পয়েন্ট, অপ্রতিসাম্য এবং দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে; এগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে অদ্ভুত যাতে ছবির ভারসাম্য কাতের বাইরে থাকে যেন তিনি এক সেকেন্ড তাড়াতাড়ি বা একটু দেরিতে কোনও ছবি তুলেছিলেন। প্রভাবটি হ'ল চিত্রকর্মটিকে একটি নতুন বাস্তবতা দেয়া, আক্ষরিক অর্থে একটি আনুষ্ঠানিক এবং পোজ করা স্টুডিও ফটোগ্রাফের বিপরীতে পেইন্টে একটি স্ন্যাপশট। এই কৌশলের একটি দুর্দান্ত উদাহরণ হ'ল জকিস বিফোর দ্য রেস (সি. 1878-9)।
ডেগাস আজকাল ব্যালেরিনার অনেকগুলি চিত্রায়নের জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত। একজন বন্ধু জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে কেন তিনি বিষয়টিকে এত কৌতূহলী মনে করেছিলেন, দেগাস উত্তর দিয়েছিলেন "কারণ... গ্রীকদের সম্মিলিত আন্দোলনের মধ্যে এটুকুই আমাদের কাছে অবশিষ্ট রয়েছে" (কিয়ার, 46)। 1878 সালের মধ্যে, যখন দেগাস পরিবার দেউলিয়া হয়ে যায়, তখন ব্যালেরিনা আঁকার জন্য আরও ব্যবহারিক কারণও যুক্ত করা যেতে পারে। এডগার তার সাফল্য সত্ত্বেও দুর্দান্ত সঞ্চয়কারী ছিলেন না এবং শিল্প সংগ্রহের প্রতি তাঁর ভালবাসার অর্থ হ'ল তিনি এখন তহবিলের জন্য লড়াই করছেন। ব্যালেরিনাস এমন একটি বিষয় ছিল যা তিনি শিল্প রসিকদের কাছে বিক্রি করতে পারতেন। এই থিমের উপর তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম হল 1876 দ্য স্টার, যেখানে একজন একক নৃত্যশিল্পীকে উপর থেকে দেখা যায় যেন একটি ব্যয়বহুল বাক্স থেকে। ঘোড়ার দৌড়ের মতো, ব্যালেরিনাগুলি প্রায়শই দর্শকদের প্রস্তুতি বা হাততালি নেওয়ার জন্য দেখানো হয় তবে প্রকৃতপক্ষে পারফর্ম করে না। ব্যালেরিনা আঁকতে, দেগাস তার সবচেয়ে প্রভাবশালী হয়ে ওঠেন, অভিনয়কারীদের উপর মঞ্চের আলো দ্বারা নিক্ষেপ করা অদ্ভুত কৃত্রিম আলো ক্যাপচার করে। নৃত্যশিল্পীদের পর্দার পিছনে প্রায়শই সেই নৃত্যশিল্পীদের জন্য অবিরাম মহড়ার শারীরিক চাপ এবং মানসিক পরীক্ষাগুলি প্রকাশ করে যারা তাদের পেশার শীর্ষে পৌঁছাতে চেয়েছিল।
পুরুষ এবং মহিলাদের বিপরীত ভূমিকা দেগাসের ক্যারিয়ার জুড়ে একটি চলমান থিম। এটি ডাবল পোর্ট্রেট, নৃত্যশিল্পীদের দেখছেন একজন পুরুষ শ্রোতা বা ব্যালেরিনা ক্লাসে একজন পুরুষ প্রশিক্ষকের মধ্যে দেখা যায়। এই আগ্রহের চূড়ান্ত অভিব্যক্তি ইন্টেরিয়রে দেখা যায়, এমন একটি কাজ যা শিল্পী সর্বদা দর্শকদের দেখানোর জন্য নিজের জন্য রেখেছিলেন। 1868 সালে আঁকা হয়েছিল তবে পরবর্তী সমন্বয় প্রাপ্তি, অভ্যন্তরের দৃশ্যটি একটি শয়নকক্ষে একজন পুরুষ এবং একজন মহিলার মধ্যে একটি অজানা সম্পর্ক উপস্থাপন করে। কঠোরতম অর্থে, তাহলে, এটি এমন কোনও ঘরানার চিত্রকর্ম নয় যেখানে একটি আখ্যান দর্শককে স্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করা হয় (এমনকি যদি কিছুটা অস্পষ্ট থাকে)। তবুও, দেগাস নিজেই প্রায়শই এটিকে "আমার ঘরানার ছবি" হিসাবে উল্লেখ করেছিলেন (কিয়ার, 40)। শিল্পী তার দর্শনার্থীদের কখনও বলেননি যে দৃশ্যটির অর্থ কী, কারণ তিনি একবার বলেছিলেন, "একটি চিত্রকর্ম একটি নির্দিষ্ট রহস্য, কিছু অস্পষ্টতা, কিছু কল্পনার জন্য আহ্বান জানায়" (কিয়ার, 41)
যদিও ইমপ্রেশনিস্ট গ্রুপের খুব অংশ, দেগাস কিছুটা ভিন্ন ধরণের চিত্রশিল্পী ছিলেন - প্রকৃতপক্ষে, তিনি অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীদের দলকে "স্বাধীন চিত্রশিল্পী" হিসাবে লেবেল করতে পছন্দ করেছিলেন কারণ কোনও স্টাইল তাদের সবার জন্য উপযুক্ত ছিল না। দেগাস খোলা বাতাসে (এন প্লেইন এয়ার) চিত্রকলার সাধারণ ইমপ্রেশনিস্ট পদ্ধতির চেয়ে একটি দৃশ্য স্কেচ করা এবং স্টুডিওর আরামে আঁকার ঐতিহ্যগত পদ্ধতিটি পছন্দ করেছিলেন। যেমন তিনি একবার বলেছিলেন, "আপনার প্রাকৃতিক আলো দরকার, তবে আমার একটি কৃত্রিম আলো দরকার" (বোরুয়েট অবার্ট, 313)। দেগাস প্রায়শই চিত্রের অঙ্কনগুলি সনাক্ত করেছিলেন এবং একটি নতুন রচনা তৈরি করতে বিভিন্ন সংমিশ্রণ একসাথে রেখেছিলেন। ফলস্বরূপ, কখনও কখনও তাঁর একটি কাজে স্নানকারীদের দেখানো ব্যালেরিনার ভঙ্গি দেখা সম্ভব হয়। দেগাস ওল্ড মাস্টারদের মতো, ভাল রেখা এবং অঙ্কনের প্রয়োজনীয়তার কট্টর রক্ষক হিসাবে অব্যাহত ছিলেন। দেগাসের ইমপ্রেশনিজম রঙের উপর আলোর অস্থায়ী খেলাটি ক্যাপচার করার দিকে মনোনিবেশ করেনি, বরং কোনও ব্যক্তি বা দৃশ্যকে অভিনব উপায়ে ক্যাপচার করার দিকে মনোনিবেশ করেছিল। সংক্ষেপে, তিনি গ্রুপের আরও অনেকের মতো একটি বিশুদ্ধ ইমপ্রেশনিস্ট পদ্ধতির সীমাবদ্ধতা দেখেছিলেন, বিশেষত এমন বিষয়গুলিতে যেখানে বাস্তবতার ঘনিষ্ঠতা প্রয়োজন ছিল।
দেগাস ফটোগ্রাফিতে খুব আগ্রহী ছিলেন এবং এটি প্রকৃতপক্ষে একটি সম্পূর্ণ নতুন শিল্প ফর্ম ছিল তা দেখে এমন কয়েকজনের মধ্যে একজন ছিলেন। তিনি নিজেই ছবি তুলেছিলেন এবং ফটোগ্রাফারের সংগ্রহমাধ্যম থেকে, ডেগাস উপন্যাস ফ্রেমিং, বিষয়টিকে মৃত-কেন্দ্র না করা এবং একটি উন্নত দৃষ্টিভঙ্গি দেওয়ার মতো ধারণাগুলি প্রয়োগ করেছিলেন। এইভাবে, চিত্রশিল্পী তার কাজকে আন্দোলন এবং বাস্তবতার অনুভূতি দিয়েছিলেন।
দেগাস বিভিন্ন মিডিয়া চেষ্টা করতেও পছন্দ করতেন। তেল পেইন্ট ছাড়াও, তিনি প্রায়শই গাউচ ব্যবহার করতেন, অর্থাৎ পাতলা তেল যা কাজটিকে জলরঙের মতো দেখায়। তিনি প্রায়শই প্যাস্টেল ব্যবহার করতেন এবং কিছু সময়ের জন্য, তিনি খোদাই এবং মনোটাইপ মুদ্রণের শিল্পটি গভীরভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন। প্রায়শই তিনি একই ছবিতে মনোটাইপ এবং প্যাস্টেলের কাজকে একত্রিত করেছিলেন। তিনি ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন, বিশেষত তার ক্যারিয়ারের শেষের দিকে যখন তার দৃষ্টিশক্তি ব্যর্থ হচ্ছিল, বেশিরভাগ মোম, কাদামাটি এবং প্লাস্টার ব্যবহার করে মানব দেহের ভঙ্গিমা ক্যাপচার করতে। তার সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হ'ল লা পেটাইট ড্যান্সেস ডি কোয়াটোর্জ অ্যানস (লিটল ড্যান্সার এজ চৌদ্দ), যা 1878 সালের দিকে তৈরি হয়েছিল।
পরবর্তী কর্মজীবন
1885 সালে ব্রাসেলসের হোটেল ডু গ্র্যান্ড মিরোয়ারে ইমপ্রেশনিস্ট শোতে দেগাসের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। এই সময় থেকেই শিল্পী একটি নতুন পর্যায়ে প্রবেশ করেছিলেন যেখানে তিনি প্যারিসের দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলিতে কম মনোনিবেশ করেছিলেন এবং তার কাজে নান্দনিক রূপের দিকে বেশি মনোনিবেশ করেছিলেন এবং মানব দেহের রূপটি ক্যাপচার করেছিলেন, সাধারণত নৃত্যশিল্পী এবং স্নানকারীদের মধ্যে দেখা যায়। এই নতুন পর্বের একটি উদযাপিত কাজ হ'ল 1886 সালের দ্য টব, যা একজন মহিলাকে একটি অস্বাভাবিক উঁচু দৃষ্টিকোণ থেকে নিজেকে স্নান করতে দেখায় এবং দৃশ্যটি উল্লম্বভাবে একটি তাক দ্বারা কাটা হয়। এই চিত্রকর্ম এবং এর মতো অন্যান্য কাজগুলি দর্শক এবং বিষয়ের মধ্যে দেগাস যে দূরত্ব সরবরাহ করে তার অভাবের জন্য লক্ষণীয়।
এই পরবর্তী মহিলা অধ্যয়নগুলির মধ্যে অনেকগুলি চিত্রিত মহিলাকে কোনও স্বতন্ত্র চরিত্র দেয় না এবং এটি ডেগাসের ইতিমধ্যে একজন নারীবিদ্বেষী হিসাবে খ্যাতিতে ইন্ধন যোগ করেছিল। অন্যরা এই বেনামী - আমরা খুব কমই মুখটি দেখি - কোনও কামুক আকাঙ্ক্ষা দূর করার একটি পদ্ধতি হিসাবে দেখেন এবং তাই দর্শক, এখনও একটি ভয়ের হিসাবে রয়ে গেছে, এখন কেবল সর্বজনীন মহিলা রূপের প্রশংসক যা একটি কার্যকরী দৈনন্দিন কাজে ব্যস্ত। এই কাজগুলির কেন্দ্রবিন্দু যে মহিলা তিনি সম্পূর্ণরূপে অসচেতন যে তিনি একা নন; আমরা জানি যে তিনি একজন শিল্পীর মডেল, এবং তবুও তিনি শিল্পীদের মডেলরা সাধারণত যা করেন তা করছেন না। রেস এবং ব্যালেরিনার মতো, আমাদের পর্দার পিছনের জীবনের এক ঝলক দেওয়া হয়।
1889 সালে শিল্পী স্পেন এবং মরক্কো ভ্রমণ করেছিলেন। 1892 সালে তিনি সুইজারল্যান্ড এবং ফ্রান্সের দক্ষিণ-পশ্চিম ভ্রমণ করেছিলেন। সেই বছর, তিনি প্যারিসে একটি নতুন প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, ল্যান্ডস্কেপে ফিরে এসে সবাইকে অবাক করে দিয়েছিলেন। এই কাজগুলির বেশ কয়েকটি মিল রয়েছে: তারা প্যাস্টেল ব্যবহার করে, কোনও লোককে দেখানো হয় না, এগুলি স্টুডিওতে তৈরি করা হয় এবং তাদের কিছুটা অস্পষ্ট চেহারা রয়েছে (যার ফলে একজন সমালোচক তাদের দ্রুত ট্রেনের দৃশ্যের সাথে তুলনা করেছিলেন)। এগুলি রঙের সুরেলা টোন উপস্থাপনের একটি অনুশীলন বলে মনে হয় এবং তাই শারীরিক ল্যান্ডস্কেপটি মূলত অগুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয়।
1896 সালে দেগাস তার ফটোগ্রাফগুলি প্রদর্শন করেছিলেন এবং তিনি তার প্যাস্টেল কাজ এবং ভাস্কর্য চালিয়ে যান, তবে তার ব্যর্থ দৃষ্টির অর্থ তার আউটপুট এবং জনসাধারণের উপস্থিতির সংখ্যা হ্রাস পেয়েছিল। বিংশ শতাব্দীতে, শিল্পী অবসরপ্রাপ্ত জীবনযাপন করছিলেন, তবে বাইরের বিশ্বে তার খ্যাতি অবিচ্ছিন্নভাবে বৃদ্ধি পেয়েছিল। 1911 সালে লুভর দেগাসের 19 টি কাজ অর্জন করেছিলেন, যা সাধারণত একজন শিল্পীর মৃত্যুর পরে দেওয়া হয়েছিল; সম্ভবত সৃজনশীলভাবে, দেগাস ইতিমধ্যে ছিল।
মৃত্যু ও উত্তরাধিকার
এডগার দেগাস, 83 বছর বয়সে, 27 সেপ্টেম্বর 1917 সালে প্যারিসে তার অ্যাপার্টমেন্টে মারা যান। তাকে মন্টমার্ত্রের কবরস্থানে দাফন করা হয়েছিল। তিনি কখনও বিয়ে করেননি বা সন্তান নেননি, যেমন তিনি নিজেই একবার বলেছিলেন: "প্রেম রয়েছে এবং শিল্প রয়েছে এবং আমাদের কেবল একটি হৃদয় রয়েছে" (কিয়ার, 66)। দেগাস একটি দীর্ঘ কর্মজীবন উপভোগ করেছিলেন এবং তার প্রজন্মের অন্যান্য শিল্পীদের চেয়ে বেশি স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। ক্যামিল পিসারো একবার একটি চিঠিতে লিখেছিলেন: "দেগাস নিঃসন্দেহে আমাদের সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী" (কিয়ার, 86)। পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের দ্বারাও তিনি প্রশংসিত হয়েছিলেন, বিশেষত হেনরি ডি টুলুজ-লট্রেক (1864-1901)। দেগাসের শিল্প ইতিহাস সম্পর্কে জ্ঞান, ড্রাফসম্যানশিপের দক্ষতা, উদ্ভাবন এবং দৈনন্দিন জীবনের চ্যাম্পিয়নিং সবই আধুনিক শিল্প হিসাবে পরিচিত হওয়ার অপরিহার্য উপাদান ছিল। অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি, আলোর অদ্ভুত প্রভাব এবং মনস্তাত্ত্বিক উত্তেজনা যা দেগাসের কাজগুলিতে ছড়িয়ে পড়েছে তা নিশ্চিত করেছে যে তারা এক শতাব্দী আগের মতোই আজও মুগ্ধ এবং অনুপ্রাণিত করে চলেছে।
