ক্যামিল পিসারো

ক্যামিল পিসারো (1830-1903) ফ্রান্স ভিত্তিক একজন ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি ল্যান্ডস্কেপগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন তবে প্রায়শই তার শৈলী এবং বিষয়গুলি পরিবর্তন করেছিলেন। তিনি 19 শতকের নতুন শিল্প আন্দোলনে একটি সহায়ক ব্যক্তিত্ব ছিলেন, স্বাধীন প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন এবং পল সেজান (1839-1906) এর মতো সমসাময়িকদের অনুপ্রাণিত করেছিলেন এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ (1853-1890) থেকে হেনরি ম্যাটিস (1869-1954) পর্যন্ত শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ তরুণ প্রজন্মের শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।

প্রারম্ভিক জীবন

জ্যাকব ক্যামিল পিসারো 1830 সালের 10 জুলাই ক্যারিবিয়ান দ্বীপের ডেনিশ অ্যান্টিলিসের (বর্তমানে মার্কিন ভার্জিন দ্বীপপুঞ্জ) সেন্ট থমাস দ্বীপে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পিতামাতা ছিলেন ফ্রেডেরিক এবং রাচেল, তার বাবা একজন ফরাসি ইহুদি (পর্তুগিজ বংশোদ্ভূত) যিনি সাধারণ দোকান বিক্রি করার দোকানের মালিক ছিলেন। 1841 সালে, ক্যামিলকে প্যারিসের বাইরে একটি বোর্ডিং স্কুলে পাঠানো হয়েছিল, যেখানে তার অঙ্কনের প্রতি ভালবাসা সীমাবদ্ধ করতে হয়েছিল কারণ তিনি তার অন্যান্য বিষয়গুলিকে অবহেলা করেছিলেন। তার দাদা-দাদী প্যারিসে থাকতেন এবং তাদের সাথে দেখা করার মধ্যে প্রায়শই লুভরের মতো আর্ট গ্যালারিতে ভ্রমণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ক্যামিল 1847 সালে সেন্ট থমাসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি পারিবারিক দোকানে কাজ করেছিলেন এবং পরবর্তী চার বছর ধরে যখনই সম্ভব স্কেচ করেছিলেন। তারপরে পরিদর্শনকারী ড্যানিশ শিল্পী ফ্রিটজ জর্জ মেলবাই (1826-1869) এর সাথে বন্ধুত্ব পিসারোকে তার ক্যারিবিয়ান দিগন্তের বাইরে তাকাতে অনুপ্রাণিত করেছিল। 1852 সালের অক্টোবরে, তার বাবার পারিবারিক ব্যবসায় যোগ দেওয়ার ইচ্ছাকে অস্বীকার করে, পিসারো এবং মেলবাই ভেনেজুয়েলার লা গুয়াইরা এবং তারপরে কারাকাসে যাত্রা করেছিলেন। এই জুটি পরবর্তী দুই বছর সেখানে পিসারোর সাথে প্রবীণ লোকটির কাছ থেকে শিখতে শিখেছিলেন, ক্রমাগত জলরঙের সাথে তার দক্ষতাকে স্কেচ করেছিলেন এবং সম্মান করেছিলেন। পিসারোর ভাই গুস্তাভ মারা যাওয়ার পরে, তিনি তার বাবাকে সাহায্য করার জন্য সেন্ট থমাসে ফিরে আসেন, তবে কেবল এই শর্তে যে তিনি ইউরোপে ভ্রমণের জন্য পর্যাপ্ত অর্থ সঞ্চয় না করা পর্যন্ত এটি একটি অস্থায়ী সমাধান ছিল।

1855 সালে পিসারো প্যারিসে যাত্রা করেছিলেন, যেখানে সেন্ট থমাসের সাথে পরিবারের সম্পর্ক ছিন্ন হতে শুরু করার সাথে সাথে তার মা এবং বোন ইতিমধ্যে চলে গিয়েছিলেন। তিনি ইকোল ডেস বিউক্স-আর্টস এবং তারপরে অপ্রচলিত অ্যাকাডেমি সুইসে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি সহকর্মী শিল্প ছাত্র পল সেজান এবং ক্লদ মোনেট (1840-1926) এর সাথে দেখা করেছিলেন। একটি প্রাথমিক প্রভাব ছিল ল্যান্ডস্কেপ শিল্পী জিন-ব্যাপটিস্ট-ক্যামিল কোরোট (1796-1875) যার সাথে তিনি দেখা করেছিলেন এবং তার কাছ থেকে উত্সাহ পেয়েছিলেন। পিসারো প্যারিসের আশেপাশে এবং লা রোচ-গুয়নে প্রকৃতির দৃশ্য এঁকেছিলেন। রাজধানীর ক্যাফেতে তিনি যে আরেকজন শিল্পী এবং প্রভাব পেয়েছিলেন তিনি হলেন গুস্তাভ কোরবেট (1819-1877)।

1859 সালে, পিসারো প্যারিস সেলুনে তার প্রথম জমা দেওয়ার জন্য প্রস্তুত ছিলেন, চারুকলার জন্য শহরের দুর্দান্ত প্রদর্শনী স্থান। কাজটি, মন্টমোরেন্সির ল্যান্ডস্কেপ, গৃহীত হয়েছিল, তবে দুর্ভাগ্যবশত পরবর্তী প্রজন্মের জন্য, এটি হারিয়ে গেছে। এই সম্মান থেকে খুব বেশি কিছু আসেনি, তবে কমপক্ষে 1860 সালে পিসারো একজন রাঁধুনির সহকারী জুলি ভেলের সাথে দেখা করেছিলেন। তারা 1871 সালের জুন পর্যন্ত বিয়ে করেননি; সব মিলিয়ে তাদের আটটি সন্তান ছিল। 1864 এবং 1865 সালে চেনেভিয়েরেসে মার্নের ব্যাংকস সহ স্যালুন দ্বারা আরও জমা গ্রহণ করা হয়েছিল।

পন্টোইজে স্থানান্তর করুন

1866 সালে, পিসারো, জুলি এবং তাদের প্রথম দুই পুত্র লুসিয়েন (খ. 1863) এবং জিন (খ. 1865) প্যারিসের উত্তর-পশ্চিমে একটি মধ্যযুগীয় গ্রাম পন্টোইসে চলে আসেন। এটি তার বাগান এবং মৃদু পাহাড়ের সাথে একটি মনোরম পছন্দ ছিল, বিশেষত যখন গাছগুলি বসন্তে ফুল ফুটে। তিন বছর ধরে এখানে বসবাস করার সময়, তিনি প্রায়শই সহকর্মী শিল্পীদের সাথে কাজ করেছিলেন যেমন সেজান এবং পল গাগুইন (1848-1903)। পিসারোর দুটি ল্যান্ডস্কেপ পন্টোইস 1868 এবং 1870 সালের সেলুন প্রদর্শনী দ্বারা গৃহীত হয়েছিল। 1869 সালের মধ্যে, পিসারো প্যারিসের দক্ষিণে লুভেসিয়েনসে চলে এসেছিলেন। সেলুনের সাফল্যগুলি আর্থিক সুরক্ষা নিয়ে আসেনি, তবে কমপক্ষে তার কাজের কয়েকজন নিয়মিত এবং অনুগত ক্রেতা উপস্থিত হতে শুরু করে, বিশেষত গায়ক জিন-ব্যাপটিস্ট ফাউর, এবং তিনি তার কাজের জন্য একজন ডিলার অর্জন করেছিলেন, পিএফ "পেয়ার" মার্টিন। প্রদত্ত ফি খুব কম ছিল, তবে তার মায়ের কাছ থেকে নিয়মিত প্রেরিত হ্যান্ডআউটগুলির সাথে, পিসারো প্রায় বেঁচে গিয়েছিলেন এবং তার পেইন্ট এবং ক্যানভাস কিনতে পারতেন।

পিসারো স্টুডিওর পরিবর্তে বাইরে পেইন্টিং নিয়ে পরীক্ষা শুরু করেছিলেন, বেশিরভাগ ইমপ্রেশনিস্টদের দ্বারা পছন্দসই এন প্লেইন এয়ার পদ্ধতি, যদিও তিনি স্টুডিওতে ক্যানভাসগুলি শেষ করতে থাকেন। শিল্পী গ্রামের দৃশ্যগুলি ক্যাপচার করেছিলেন যেখানে তিনি চলমান আলোর প্রভাবগুলিকে স্থির, ভালভাবে আঁকা স্থাপত্যের সাথে তুলনা করেছিলেন। তিনি সংক্ষিপ্ত ব্রাশস্ট্রোক এবং হালকা এবং সূক্ষ্ম টোনের একটি প্যালেট ব্যবহার করেছিলেন। পিসারো স্টাইল, তার ক্যারিয়ারে কখনই স্থির ছিল না, শুরু হয়েছে।

ইমপ্রেশনিস্টরা

1860 এর দশকে, সমমনা অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীরা তাদের কাজ নিয়ে দেখা করতে এবং আলোচনা করতে একত্রিত হয়েছিল, যদিও অনেক যুক্তিও ছিল। প্যারিসের ক্যাফে গুয়েরবোইস এবং নুভেল অ্যাথেনস প্রায়শই এমন শিল্পীদের দ্বারা ভরা ছিল যারা এখন বিশ্বখ্যাত যেমন সেজান, মোনেট, এডুয়ার্ড মানেট (1832-1883), এডগার দেগাস (1834-1917), পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার (1841-1919), বার্থে মরিসোট (1841-1895) এবং মেরি ক্যাসাট (1844-1926)। পিসারো শহরতলিতে তার বাড়ি থেকে প্যারিসে এসেছিলেন এই শিল্পীদের সাথে যোগ দিতে যারা প্রতি বৃহস্পতিবার দেখা করেছিলেন। তারা সবাই ইমপ্রেশনিস্ট ছিলেন না, যেমন তারা পরে পরিচিত হয়েছিলেন, কেউ কেউ আরও ঐতিহ্যবাহী শিল্পী ছিলেন এবং অন্যরা সাহিত্যিক ছিলেন। তবে এটি ছিল ইমপ্রেশনিজম - বোল্ড ব্রাশস্ট্রোক এবং বাইরে পেইন্টিং ব্যবহার করে আলো এবং রঙের অস্থায়ী প্রভাবগুলি ক্যাপচার করার অনুসন্ধান - যা দলটিকে বহিরাগতদের সংজ্ঞায়িত করেছিল এবং সর্বোপরি রেনোয়ার, মনেট এবং পিসারোকে 1869 সাল থেকে এই নতুন ধরণের শিল্প তৈরির কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, সেজান একবার মন্তব্য করেছিলেন যে পিসারো "প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট" (শিকস, 78)।

1870 সালের ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধ প্রত্যেকের ক্যারিয়ারকে বাধাগ্রস্ত করেছিল। কিছু শিল্পী সেনাবাহিনীতে যোগ দিয়েছিলেন, তবে মনেট এবং পিসারোর মতো অন্যরা ইংল্যান্ডের সুরক্ষার জন্য ডিসেম্বরে ফ্রান্স ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন। পিসারো লন্ডনের লোয়ার নরউডে চলে যান, যেখানে তিনি ছবি আঁকতে থাকেন, তিনি বাইরে কাজ করার সময় এবং তার কাঠের জুতোতে বসন্তের কাদার মধ্য দিয়ে হাঁটতে হাঁটতে আলোড়ন সৃষ্টি করেছিলেন। তিনি ইংল্যান্ডে পল ডুরান্ড-রুয়েলের (1831-1922) সাথে দেখা করেছিলেন, একজন ব্যবসায়ী যিনি ইমপ্রেশনিস্টদের খুব সমর্থক ছিলেন। ডুরান্ড-রুয়েলের প্রথম পিসারো ক্রয় ছিল লন্ডনের ক্রিস্টাল প্যালেস।

যুদ্ধের পরে লুভেসিয়েনেসে তার স্টুডিওতে ফিরে আসার পরে, পিসারো সেই জায়গাটি খুঁজে পেয়েছিলেন এবং তারপরে একটি আস্তাবল এবং হাঁস-মুরগি কসাইখানা হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। 1869 সালের তার অগ্রণী ইমপ্রেশনিস্ট কাজগুলি সহ তার 1,000 এরও বেশি চিত্রকর্ম ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল। অনেকগুলি ক্যানভাস তাদের ফ্রেম থেকে ছিঁড়ে ফেলা হয়েছিল এবং কসাইদের দ্বারা অ্যাপ্রোন হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। কমপক্ষে 1872 সালের মধ্যে, ডুরান্ড-রুয়েলের আরও ক্রয়ের জন্য তার আয় আরও নির্ভরযোগ্য হয়ে উঠেছিল। সেই বছর, পরিবারটি পন্টোইসে ফিরে এসেছিল, যেখানে শিল্পীর সাথে যোগ দিয়েছিলেন সেজান, যাকে পিসারো এমন একটি সময়ে শিখিয়েছিলেন এবং সমর্থন করেছিলেন যখন আরও কয়েকজন করেছিলেন।

এতদিন পর্যন্ত, প্যারিসের সেলুন ফাইন আর্ট বাজারে একটি গলা টিপে ধরে রেখেছিল এবং কম ঐতিহ্যবাহী শিল্পীদের পক্ষে বার্ষিক প্রদর্শনীতে প্রদর্শনের জন্য অতি-রক্ষণশীল স্যালুন জুরি দ্বারা তাদের কাজ গ্রহণ করা কঠিন ছিল। ইমপ্রেশনিস্টরা তাদের নিজস্ব প্রদর্শনী আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। 1874 সালের এপ্রিলে প্যারিসে স্বাধীন শিল্পীদের প্রথম প্রদর্শনীতে পিসারোর পাঁচটি ল্যান্ডস্কেপ প্রদর্শিত হয়েছিল। পিসারো, মোনেট এবং অন্যান্যদের দ্বারা আয়োজিত প্রদর্শনীতে বিভিন্ন ধরণের কাজ এবং অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্টদের বেশ কয়েকটি কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই কারণে, এটি প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনী হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। মাসব্যাপী প্রদর্শনীটি 4,000 জন লোক দেখেছিল। বিক্রয়টি এত ভাল ছিল না এবং সংবাদমাধ্যমের এই নতুন উদ্যোগের সমালোচনা করার জন্য একটি মাঠ দিবস ছিল, যা প্রতিষ্ঠিত সেলুন সিস্টেমের বাইরে শিল্প প্রদর্শন এবং বিক্রি করার চেষ্টা করেছিল। যদি কিছু হয়, কঠোর সমালোচনা ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলির দাম হ্রাস করেছিল এবং ডিলাররা এই নতুন শিল্প সম্পর্কে আরও সতর্ক হয়ে ওঠে। তবুও, ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীটি শিল্প প্রতিষ্ঠানে প্রথম ধর্মঘট ছিল।

সমালোচনা ও বিক্রির অভাব

1870 এর দশক এবং তার পরেও আরও স্বাধীন ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনী অনুসরণ করা হয়েছিল এবং পিসারো একমাত্র শিল্পী ছিলেন যিনি তাদের আটটিতে তার কাজ প্রদর্শন করেছিলেন। তিনি ঐতিহ্যের ভারী সোনালী বিষয়গুলির বিপরীতে কম বিভ্রান্তিকর সরল সাদা ফ্রেমে ক্যানভাসগুলি ফ্রেম করার উদ্ভাবনও শুরু করেছিলেন। পিসারো অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্টদের মতো তার কাজের জন্য অনেক সমালোচনার শিকার হয়েছিলেন। সমালোচক অ্যালবার্ট ওল্ফ 1876 সালের এপ্রিলে লে ফিগারোতে লিখেছিলেন : "মঁসিয়ে পিসারোকে বোঝানোর চেষ্টা করুন যে গাছগুলি বেগুনি নয়, আকাশ তাজা মাখনের রঙ নয় এবং পৃথিবীর কোনও দেশেই আপনি তার আঁকা জিনিসগুলি খুঁজে পাবেন না" (বোরুয়েট অবার্ট, 216)।

এদিকে, পন্টোয়েজে ফিরে সেজান আবার 1875 এবং 1877 এর মধ্যে পিসারো পরিদর্শন করেছিলেন যখন এই জুটি কেবল একটি প্যালেট ছুরি ব্যবহার করে পেইন্ট প্রয়োগ করার পরীক্ষা করেছিল। তরুণটি এখন প্রবীণকে শিক্ষা দিচ্ছিল এবং এর প্রভাবটি দেখা যায় ইফেক্ট অফ স্নো অ্যাট দ্য হার্মিটেজ, পন্টোইস। শিল্পী এখন পরিষ্কার, উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করছেন এবং তার স্বতন্ত্র কমার মতো ব্রাশস্ট্রোকগুলি নিখুঁত করছেন। তিনি একটি দৃশ্যে রঙের উপর মধ্যাহ্নভোজের সূর্যের ব্লাঞ্চিং প্রভাবটি ক্যাপচার করতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন, যেমনটি তার 1876 সালের দ্য হার্ভেস্ট অ্যাট মন্টফুকোতে দেখা যায়।

Image Gallery

Camille Pissarro: A Gallery of 30 Paintings

In this gallery, we showcase 30 paintings by Camille Pissarro (1830-1903), one of the founders of the impressionist movement in 19th-century France...

1870 এর দশকের শেষের দিকে শিল্পীর জন্য একটি খারাপ সময় ছিল; এমনকি ডুরান্ড-রুয়েলের মতো ইমপ্রেশনিস্ট সহানুভূতিশীলরাও কেবল এতগুলি চিত্রকর্ম সংরক্ষণ করতে পারতেন যা খুব কম লোকই কিনতে চেয়েছিলেন। এক পর্যায়ে, পিসারো এমনকি কয়েক ফ্রাঙ্ক উপার্জনের জন্য সিরামিক টাইলস সাজানোর দিকে ঝুঁকেছিলেন। তিনি এখনও নিয়মিত প্যারিস পরিদর্শন করেছিলেন, অবিরাম সম্ভাব্য ক্রেতাদের তাড়া করেছিলেন এবং সাধারণ ক্যাফেতে সহকর্মী শিল্পীদের সাথে দেখা করেছিলেন। লেখক জর্জ মুর এই সময়ে পিসারোর নিম্নলিখিত বিবরণ দিয়েছেন যা তার ডাকনাম "মোজেস" ব্যাখ্যা করে:

পিসারোর চেয়ে দয়ালু কেউ ছিল না... এবং তাকে আব্রাহামের মতো দেখতে ছিল; তার দাড়ি সাদা এবং তার চুল সাদা এবং তিনি টাক ছিলেন, যদিও সেই সময় তার বয়স পঞ্চাশের বেশি হতে পারত না।

(শিকস, 142)

এক নতুন দশক ও নতুন দৃষ্টিভঙ্গী

1880 এর দশক আসার সাথে সাথে বিক্রয় বৃদ্ধি পেয়েছিল কারণ ডিলাররা অবশেষে তাদের ইমপ্রেশনিস্ট স্টক স্থানান্তরিত করতে শুরু করেছিল এবং পিসারো সহ নতুন কাজ কিনতে সক্ষম হয়েছিল। শিল্পী 1882 সালে লিখেছিলেন: "আমি একটি মাঝারি কিন্তু নিয়মিত বিক্রয়ের ফল উপভোগ করছি। আমি কেবল একটি জিনিস জিজ্ঞাসা করি; এটি অব্যাহত থাকবে। আমি অতীতে ফিরে যাওয়ার ভয় পাই" (শাইকস, 155)। গাগুইন দ্বারা উত্সাহিত শিল্পী এখন ফিগার পেইন্টিংয়ের দিকে ঝুঁকেছেন, প্রায়শই মাঠে কাজ করা কৃষক মহিলাদের আদর্শ করেছেন। পিসারো এমন একটি কাজ নিয়ে সবচেয়ে বেশি সন্তুষ্ট ছিলেন ইয়ং গার্ল উইথ আ স্টিক। এই সময়কালে শিল্পী ক্রসহ্যাচিংয়ের একটি পুরু স্তর তৈরি করতে সংক্ষিপ্ত ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করতে দেখেন যা চিত্রকর্মটিকে একটি স্পষ্ট টেক্সচার দেয়। আরও উজ্জ্বল রঙের সন্ধানে, তিনি অন্যান্য মিডিয়াও ব্যবহার করছেন যেমন গুয়াচ, টেম্পেরা এবং প্যাস্টেল। অন্বেষণের অন্যান্য নতুন উপায়গুলির মধ্যে ইচিং এবং লিথোগ্রাফি অন্তর্ভুক্ত ছিল, একটি প্রকল্প যা তিনি এডগার দেগাস এবং মেরি ক্যাসাটের সহযোগিতায় পরিচালনা করেছিলেন।

1883 সালে, ডুরান্ড-রুয়েল প্যারিসে পিসারোর জন্য একটি একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন যা তার 70 টি কাজ প্রদর্শন করেছিল। কোনও বিক্রয় ছিল না। বছরের শেষের দিকে, পিসারো দুই মাসের জন্য রুয়েনে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি বন্দরের বেশ কয়েকটি দৃশ্য আঁকেন। 1884 সালে, তিনি এরাগনি-সুর-এপ্টেতে চলে যান, একটি ছোট গ্রাম যা তার বাকি জীবনের জন্য তার স্থায়ী বাড়িতে পরিণত হয়েছিল। তিনি গ্রামাঞ্চল এবং কৃষকদের আঁকেন, প্রায়শই তার নির্মিত একটি চাকাযুক্ত ইজেল ব্যবহার করে, তার 'রোলিং স্টুডিও'।

1880 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, পিসারো শিল্পী পল সিগনাক (1863-1935) এবং জর্জেস সিউরাট (1859-1891) এর সংস্পর্শে এসেছিলেন, উভয়ই নব্য-ইমপ্রেশনিস্ট শৈলীর সমর্থক যা পয়েন্টিলিজম (একটি চিত্র তৈরির জন্য ছোট বিন্দু ব্যবহার করে) এবং রঙ মিশ্রণ এবং প্রয়োগের বৈজ্ঞানিক ব্যবহার হিসাবে পরিচিত হয়েছিল। 1885 সালে, পিসারো নিজেই পয়েন্টিলিস্ট পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন এবং এটি পিজেন্টস হাউস, এরাগনির মতো কাজগুলিতে দেখা যায়। পয়েন্টিলিস্ট পদ্ধতিটি খুব সীমাবদ্ধ এবং আবেগহীন বলে মনে করার পরে শিল্পী তার নিজস্ব ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলে ফিরে এসেছিলেন, যদিও তিনি এই ধারণাটি ধরে রেখেছিলেন যে একটি ব্রাশস্ট্রোক অন্য একটি যুক্ত করার আগে শুকনো হওয়া উচিত এবং তাই রঙগুলি মিশ্রিত করা এড়ানো হয়েছিল। শিল্পীর পুত্র লুসিয়েন অবশ্য পয়েন্টিলিজমের একটি প্রধান প্রবক্তা হয়ে উঠবেন।

1884 সালে লেখার সময়, পিসারোর এখনও আত্ম-সন্দেহ ছিল: "... ত্রিশ বছর পেইন্টিং করার পরে, আমি একটি খাদে আটকে গেছি। পরবর্তী প্রজন্মের এটি মনে রাখা উচিত। এটি একটি লটারি, জ্যাকপট নয়!" " (বোরুয়েট অবার্টট, 248)

ক্রমবর্ধমান স্বীকৃতি

1880 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, পিসারোর আন্তর্জাতিক খ্যাতি বৃদ্ধি পেয়েছিল তার কাজটি 1883 সালে বোস্টন, 1885 সালে ব্রাসেলস এবং 1886 সালে নিউ ইয়র্ক দ্বারা সাফল্যের সাথে প্রদর্শিত হয়েছিল। তিনি আরও একটি দরকারী ডিলার যোগাযোগও পেয়েছিলেন, থিও ভ্যান গগ (1857-1891)। যাইহোক, খুব কম বিক্রয় সহ খ্যাতি এবং শোগুলির অর্থ এই নয় যে পিসারো তার ঋণ কভার করতে পারে এবং বিষয়টিকে আরও খারাপ করার জন্য, তিনি একটি অবিরাম চোখের সমস্যায় ভুগতে শুরু করেছিলেন, একটি অশ্রু গ্রন্থিতে প্রদাহ। তার চোখের সমস্যাটি নিয়মিত জ্বলে ওঠে এবং তার কাজে বিরতির প্রয়োজন হয় এবং শেষ পর্যন্ত বহিরঙ্গন চিত্রকর্ম ত্যাগ করে। আরও একবার, পিসারো শিল্পী বন্ধুদের কাছ থেকে সাহায্য চাইতে বাধ্য হন; এবার মোনেট, যিনি শেষ পর্যন্ত দুর্দান্ত বাণিজ্যিক সাফল্য উপভোগ করছিলেন, তিনি সহায়তা করেছিলেন। তবুও, তিনি কাজ করেছিলেন এবং 1891 সালে বিক্রয়ের দিক থেকে জিনিসগুলি বেছে নিয়েছিল এবং পরের বছরটি আরও ভাল ছিল। মনে হয়েছিল যে ডিলাররা অবশেষে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন যে পিসারোর কাজটি অবমূল্যায়ন করা হয়েছিল এবং তাই একটি ভাল বিনিয়োগ। মোনেটের কাছ থেকে ঋণ নিয়ে, পিসারো 1892 সালে এরাগনিতে তার বাড়ি কিনতে সক্ষম হন এবং তিনি কিউ গার্ডেনে 12 টি ক্যানভাসের একটি সিরিজ আঁকতে ইংল্যান্ড সফর করেছিলেন। 1893 বিক্রয়ের জন্য আরও একটি ভাল বছর ছিল এবং শিল্পী এরাগনির একটি শস্যাগারকে তার স্টুডিওতে রূপান্তর করতে সক্ষম হয়েছিলেন।

1894 সালে, পিসারো ফ্রান্স ছেড়ে বেলজিয়ামে চলে যান। দেখা গেল, একজন নৈরাজ্যবাদী দ্বারা রাষ্ট্রপতি সাদি কার্নোটকে হত্যার পরের দিন তিনি চলে যান। পিসারো এর বাইরে ছিলেন কারণ তার উগ্র সমাজতান্ত্রিক দৃষ্টিভঙ্গি কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে অযাচিত দৃষ্টি আকর্ষণ করতে পারে; তার কিছু নৈরাজ্যবাদী বন্ধুকে বিচারের মুখোমুখি করা হয়েছিল। পিসারো কিছু সময়ের জন্য নৈরাজ্যবাদী আন্দোলন অনুসরণ করেছিলেন, যদিও ব্যবহারিক সম্পৃক্ততার পরিবর্তে কেবল ধারণার পরিপ্রেক্ষিতে, এবং তিনি অবশ্যই সহিংস পদ্ধতিকে সমর্থন করেননি। শিল্পী মানুষের জীবনে রাষ্ট্র এবং গির্জার হস্তক্ষেপের বিরুদ্ধে ছিলেন এবং শিল্পায়ন কীভাবে সমাজে দারিদ্র্যের একটি সম্পূর্ণ নতুন স্তর তৈরি করেছে তাতে হতাশ হয়েছিলেন। সূক্ষ্ম উপায়ে, তার শিল্প এই নৈরাজ্যবাদী প্রবণতাগুলিকে তাদের ঐতিহ্যগত পদ্ধতি প্রত্যাখ্যান এবং একটি ইউটোপিয়ান ল্যান্ডস্কেপে একটি 'সম্ভ্রান্ত' কৃষকের চিত্রায়নের প্রতিফলন ঘটায়।

মৃত্যু ও উত্তরাধিকার

1894 সালের অক্টোবরে এরাগনিতে ফিরে এসে পিসারো বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং তার সন্তানদের শৈল্পিক ক্যারিয়ার অনুসরণ করতে উত্সাহিত করার চেষ্টা করেছিলেন। 1896 সালে তিনি রুয়েনে ফিরে এসেছিলেন, ব্যস্ত রাস্তার দৃশ্য এবং ডকওয়ার্কগুলি ক্যাপচার করেছিলেন যা বাণিজ্যিকভাবে সফল ছিল। পরের বছর, তিনি প্যারিসের বুলেভার্ড এবং সেতুগুলি আঁকছিলেন যেখানে তিনি তার অন্যতম সেরা কাজ তৈরি করেছিলেন, বুলেভার্ড মন্টমার্ট্রে অ্যাট নাইট। তিনি বিলাসবহুল হোটেল ডু লুভরের বারান্দা থেকে প্লেস ডু থিয়েটার ফ্রাঙ্কাইস আঁকেন। একটি কেন্দ্রীয় বিন্দু বা দিগন্তের অভাবের সহায়তায়, এই কাজগুলি দর্শকের উপর একটি কৌতূহলী প্রভাব ফেলে, যেন আমরা একটি বৃহত্তর বিশ্বের একটি ছোট অংশ দেখতে পাচ্ছি। পিসারো 1900 এবং 1903 এর মধ্যে প্যারিসে অত্যন্ত উত্পাদনশীল চিত্রকলার মন্ত্র চালিয়ে যান। তিনি পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়ে যান, একই দৃশ্য - সাধারণত একটি রাস্তার দৃশ্য - বিভিন্ন কোণ থেকে আঁকেন। বিশেষত দুটি জায়গা শিল্পীকে দখল করেছিল: নরম্যান্ডির ডিয়েপ এবং লে হাভরে। তার কাজ এখন উচ্চ দামের আদেশ দিচ্ছে, 1901 সালে একটি চিত্রকর্মের জন্য 10,000 ফ্রাঙ্ক, এবং এটি এমন একজন শিল্পীর জন্য যিনি তার কর্মজীবনের শুরুতে 50 টি পেতে লড়াই করেছিলেন। 1903 সালে, লুভর তার দুটি চিত্রকর্ম কিনেছিলেন; শেষ পর্যন্ত শিল্প প্রতিষ্ঠান থেকে সরকারী স্বীকৃতি।

অক্টোবরের মাঝামাঝি সময়ে, শিল্পী একটি খারাপ সর্দি-কাশিতে আক্রান্ত হন, তারপরে তিনি তার প্রোস্টেটে একটি ফোড়া বিকাশ করেছিলেন, যার ফলে রক্তে বিষক্রিয়া হয়েছিল। তার হোমিওপ্যাথি নীতিগুলি অনুসরণ করে, পিসারো প্রয়োজনীয় অস্ত্রোপচারটি মারাত্মকভাবে বিলম্বিত করেছিলেন। ক্যামিল পিসারো 1903 সালের 13 নভেম্বর মারা যান; তাকে প্যারিসের পেরে লাচাইস কবরস্থানে তার পিতামাতার সাথে দাফন করা হয়েছিল।

পিসারো তার সহকর্মী শিল্পীদের একজন দুর্দান্ত সমর্থক ছিলেন, তার অভিজ্ঞতা এবং জ্ঞান ভাগ করে নিয়েছিলেন। মেরি ক্যাসাট একবার বলেছিলেন যে "তিনি এমন একজন অধ্যাপক ছিলেন যে তিনি পাথরকে সঠিকভাবে আঁকতে শেখাতে পারতেন" (বোরুয়েট অবার্টট, 301)। ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ, যিনি প্যারিসে শিল্পীর সাথে অনেকবার দেখা করেছিলেন, একবার উল্লেখ করেছিলেন যে পিসারো যখন আশেপাশে ছিলেন তখন "আলোচনা একটি বৃহত্তর পরিসর নিয়েছিল" (আইবিআইডি)। ভ্যান গঘ প্রবীণ শিল্পীর সাথে আলোচনার পরে তার প্যালেটের উজ্জ্বলতা উল্লেখযোগ্যভাবে বাড়িয়েছিলেন। পিসারো আরেক তরুণ শিল্পী লুই লে বেইলকে নিম্নলিখিত পরামর্শ দিয়েছিলেন:

সুনির্দিষ্ট অঙ্কন শুষ্ক এবং সমগ্রের ছাপকে বাধাগ্রস্ত করে, এটি সমস্ত সংবেদনকে ধ্বংস করে। জিনিসগুলির রূপরেখাগুলি খুব ঘনিষ্ঠভাবে সংজ্ঞায়িত করবেন না; এটি সঠিক মান এবং রঙের ব্রাশস্ট্রোক যা অঙ্কন তৈরি করা উচিত... জিনিসগুলির অপরিহার্য চরিত্রটি আঁকুন, কৌশল সম্পর্কে বিরক্ত না হয়ে যে কোনও উপায়ে এটি প্রকাশ করার চেষ্টা করুন... আপনি যা পর্যবেক্ষণ করেন এবং অনুভব করেন তা আঁকুন। উদারভাবে এবং দ্বিধাহীনভাবে আঁকুন, কারণ প্রথম ছাপটি হারানোই ভাল। প্রকৃতির সামনে ভীরু হবেন না; একজনকে অবশ্যই সাহসী হতে হবে...

(হাওয়ার্ড, 201)

এটি অন্যান্য শিল্পীদের উপর পিসারোর প্রভাবের একটি চিহ্ন যে, তার জীবনের শেষ বছরে, সেজান এখনও নিজেকে "পল সেজান, পিসারোর ছাত্র" (শিকস) হিসাবে বর্ণনা করছিলেন। শিল্পী সম্প্রদায়ে পিসারোর ভূমিকার আরও বড় প্রদর্শন ছিল তার শেষকৃত্যে অংশ নেওয়া শিল্পী, ব্যবসায়ী এবং সংগ্রাহকদের দীর্ঘ তালিকা; তাদের মধ্যে মোনেট, রেনোয়ার এবং হেনরি ম্যাটিস অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তারা সকলেই এমন একজন ব্যক্তির কাছে ঋণী যিনি ইমপ্রেশনিস্ট কারণকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন এবং শিল্পীরা এখন প্রথার সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত হয়ে তাদের শিল্প অনুসরণ করতে স্বাধীন ছিলেন।