গুস্তাভ ক্যাইলবোট

গুস্তাভ ক্যালবোট (1848-1894) ছিলেন একজন ফরাসি ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী যিনি তার খসড়া এবং দৃষ্টিভঙ্গি ক্যাপচার করার জন্য দক্ষতার জন্য খ্যাতিমান ছিলেন। তিনি বিশেষত বারান্দায় লোকদের দেখানো এবং দৃশ্যের প্রশংসা করার দৃশ্যগুলি পছন্দ করতেন, প্রায়শই রচনার মধ্যে একটি কঠোর জ্যামিতি সহ। নিজের চিত্রাঙ্কন ছাড়াও, ক্যাইলবোট শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রাহক এবং তার সহকর্মী ইমপ্রেশনিস্টদের জন্য আর্থিক সহায়তার একটি গুরুত্বপূর্ণ উত্স ছিলেন।

প্রারম্ভিক জীবন

গুস্তাভ ক্যাইবোট 1848 সালের 19 আগস্ট প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পরিবার ছিল ধনী বুর্জোয়া, তার বাবা একটি অত্যন্ত সফল টেক্সটাইল কারখানার মালিক। তার ডিগ্রি আইন বিভাগে ছিল, তবে পড়াশোনা শেষ করার আগে বিশ্ববিদ্যালয় ছেড়ে ক্যালেবোটকে 1870 সালের ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধে অফিসার হিসাবে কাজ করার জন্য ডাকা হয়েছিল। যুদ্ধের পরে, তিনি স্ক্যান্ডিনেভিয়া এবং ইতালি ভ্রমণ করেছিলেন যেখানে তিনি জনসাধারণের প্রদর্শনীতে শিল্পটির প্রশংসা করেছিলেন। 1872 সালে, তিনি চিত্রশিল্পী লিওন বোনাট (1833-1922) এর অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন। 1873 সাল থেকে, তিনি একাডেমিকভাবে শিল্পকলা অধ্যয়ন করেছিলেন ইকোল ডেস বিউক্স-আর্টস, তবে তিনি প্রতিষ্ঠা দ্বারা অনুমোদিত রক্ষণশীল শিল্প থেকে আলাদা কিছু অনুসরণ করতে চেয়েছিলেন এবং তাই তিনি সাধারণভাবে বিষয়টি নিয়ে বিরক্ত হয়ে পড়েন।

ক্লাউড মোনেটের (1840-1926) সাথে একটি সুযোগ সাক্ষাতের পরে শিল্পের প্রতি কাইলেবোটের আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল আর্জেন্টিউলে সেইন, যেখানে পরবর্তীকালে নিয়মিত বাইরে ছবি আঁকছিলেন। 1874 সালের এপ্রিলে প্যারিসে অনুষ্ঠিত প্রথম ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে, ক্যাইলিবোট নিজেই দেখেছিলেন যে মনেট তাকে কী বর্ণনা করেছিলেন: নতুন শিল্প আন্দোলন যা একদল অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পী তৈরি করছিল। তিনি আন্দোলনের অন্যতম তারকা, এডগার দেগাসের (1834-1917) সাথেও পরিচিত হয়েছিলেন এবং মনেটের মাধ্যমে তিনি শিল্পীদের বৃহত্তর গ্রুপের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন যা এই জাতীয় আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল। সর্বোপরি, 1874 সালে ক্যালবোট তার বাবার ভাগ্য উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন, যা তাকে অবসরের জন্য আঁকতে সক্ষম প্যারিসের কয়েকজন শিল্পীদের মধ্যে একজন করে তুলেছিল এবং তার ক্যানভাস বিক্রি করার বিষয়ে চিন্তা করে না। এই শান্ত এবং সংযত ব্যক্তি উদারভাবে তার সম্পদ সহকর্মী শিল্পীদের সমর্থন করার জন্য ব্যবহার করেছিলেন, তাদের উপকরণ কিনতেন, যখন তারা ঋণগ্রস্ত হয়ে পড়েছিলেন তখন ভাড়া পরিশোধ করেছিলেন এবং যখন অন্য খুব কম লোকই করেছিলেন তখন তাদের কাজ কিনতেন।

নিজের অধিকারে একজন সফল অর্থদাতা, শিল্প ইতিহাসবিদ এস রো তরুণ ক্যালবোটের নিম্নলিখিত বিবরণ দিয়েছেন: "... বড়, গভীর সেট চোখের সাথে একটি গম্ভীর, সূক্ষ্ম হাড়ের যুবক, [তিনি] সংরক্ষিত, ক্রীড়াযুক্ত এবং খুব ধনী ছিলেন" (101)। অর্থ এবং প্রতিভার সাথে, ক্যালবোটের সবকিছু ছিল বলে মনে হয়েছিল, তবে তার জীবনে একটি ত্রুটি ছিল। 1874 সালে ক্যালবোটের বাবার মৃত্যু এবং আরও তাৎপর্যপূর্ণভাবে, একই বছর তার ছোট ভাই রেনের অকাল মৃত্যু শিল্পীর চিন্তাভাবনাকে তার নিজের মৃত্যুর দিকে ঘুরিয়ে দিয়েছিল। ক্যাইলবোট, কোনও কারণে কেবল নিজের কাছে জানতেন, নিশ্চিত ছিলেন যে তিনি অল্প বয়সে এবং হঠাৎ উভয়ই মারা যাবেন। উভয় ক্ষেত্রেই তিনি সঠিক প্রমাণিত হয়েছেন। মাত্র 30 বছর বয়সে, ক্যালবোট এমনকি তার উইল লিখেছিলেন, যার মধ্যে স্বাধীন শিল্পীদের তাদের নিজস্ব প্রদর্শনী সংগঠিত করতে সহায়তা করার বিধান অন্তর্ভুক্ত ছিল।

ইমপ্রেশনিজম

ইমপ্রেশনিজম বাইরে কাজ করার সময় দ্রুত এবং সাহসী ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করে আলো এবং রঙের অস্থায়ী প্রভাবগুলি পেইন্টে ক্যাপচার করার প্রচেষ্টা জড়িত (এন প্লেইন এয়ার)। এটি এখন পর্যন্ত চারুকলায় ব্যবহৃত হওয়ার চেয়ে অনেক বেশি রঙিন প্যালেটের সাথে জড়িত ছিল এবং পৌরাণিক এবং ধর্মীয় দৃশ্যের পরিবর্তে প্রকৃতি এবং দৈনন্দিন জীবনকে তার প্রধান বিষয় হিসাবে নিয়েছিল। এই পদ্ধতিটি অতি-রক্ষণশীল শিল্প প্রতিষ্ঠানের বিপরীত ছিল এবং এই তরুণ শিল্পীদের পক্ষে তাদের কাজ এমন এক জায়গায় প্রদর্শন করা খুব কঠিন করে তুলেছিল যা কারও খ্যাতি অর্জন করতে পারে এবং লাভজনক কমিশন আনতে পারে: প্যারিস সেলুন। এই কারণেই তারা 1874 সালে তাদের নিজস্ব প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল, যদিও এটি সমালোচকদের প্রতিক্রিয়া বা বিক্রয়ের ক্ষেত্রে সফল না হয়।

এই নতুন আন্দোলন এবং ইমপ্রেশনিস্টরা তৈরি করা একাডেমিক কনভেনশনের সাহসী ফাটল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে ক্যাইলবোট 1875 সালে তার নিজস্ব মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন, ফ্লোর প্ল্যানারস। চিত্রকর্মটি সেলুন দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল তবে তার সহকর্মী শিল্পীদের তার উদ্ভাবন এবং কারুশিল্প দিয়ে মুগ্ধ করেছিল। দৃশ্যটি একটি অদ্ভুত, নিম্ন কোণ থেকে এবং অদৃশ্য বিন্দুটি অস্বাভাবিকভাবে একেবারে বাম দিকে স্থাপন করা হয়। মেঝেতে রেখা এবং দেয়ালে আলংকারিক ফ্রেমগুলি এমন একটি শক্তিশালী জ্যামিতিক স্থান তৈরি করে যে প্রায় যেন চিত্রগুলি একটি দাবার বোর্ডে কাজ করছে। আলোর প্রতি ইমপ্রেশনিস্টদের আগ্রহ এখানে আরও সূক্ষ্ম তবে এখনও কাঠের মেঝের প্রতিফলন এবং রঙের পরিবর্তনগুলিতে দেখা যায়, পিছনের জানালা দ্বারা ব্যাকলাইট।

ক্যাইলবোটের এর স্টাইল

ক্যাইলবোটের চিত্রকর্মগুলিতে প্রায়শই রচনার একটি শক্তিশালী বোধ থাকে এবং তিনি প্রায়শই দর্শকের চোখকে দৃশ্যের দিকে আকৃষ্ট করার জন্য একটি সাহসী তির্যক ব্যবহার করেন - উদাহরণস্বরূপ, দেখুন, দ্য পন্ট ডি ল'ইউরোপ (1876), ম্যান অ্যাট আ ব্যালকনি (1880), এবং দ্য ব্যালকনি, বুলেভার্ড হাউসম্যান (1880)। তার ব্রাশওয়ার্ক মসৃণ এবং অন্যান্য ইমপ্রেশনিস্টদের কাজগুলিতে প্রায়শই দেখা রুক্ষ এবং অত্যন্ত দৃশ্যমান স্ট্রোকগুলি থেকে অনেক দূরে। রো তার স্টাইলকে "খাস্তা, স্থাপত্য গুণমান এবং একটি অনন্য শহুরে বাস্তবতাবাদ" হিসাবে বর্ণনা করেছেন (145).

এডগার দেগাস এবং এডুয়ার্ড ম্যানেটের (1832-1883) মতো, কাইলবোটের উদ্ভাবনী ইমপ্রেশনিজম তার দৈনন্দিন জীবনের পছন্দ এবং দৃশ্যের অস্বাভাবিক ফ্রেমিংয়ের মধ্যে রয়েছে, অনেকটা একটি ফটোগ্রাফের মতো, যেখানে চিত্রের অংশগুলি, বিশেষত, হঠাৎ করে কেটে ফেলা হয় এই বিভ্রম দেওয়ার জন্য যে চিত্রকর্মটি সময়ের একটি বৃহত্তর মুহুর্তের স্ন্যাপশট। তার প্যারিস স্ট্রিট, রেইনি ডে (1877) এই পদ্ধতির একটি ক্লাসিক উদাহরণ - ছাতাগুলি তাদের পিছনে যা ঘটছে তা আংশিকভাবে লুকিয়ে রাখে - এবং ক্যালবোটের শক্তিশালী রেখাগুলির প্রতি ভালবাসার সাথে মিলিত হয়: ল্যাম্প পোস্টের কেন্দ্রীয় উল্লম্ব অক্ষ যা চিত্রকর্মটিকে দু'ভাগে কেটে দেয়, বাম দিকে বিল্ডিংয়ের পিছিয়ে যাওয়া তির্যক এবং রাস্তার উঁচু দিগন্ত, ছাতার বিপরীত বক্ররেখা দ্বারা সবই উচ্চারিত হয়েছিল। মোনেটের মতো ইমপ্রেশনিস্টরা স্পষ্টতই তাদের কাজের মধ্যে আলোর প্রভাব নিয়ে খেলতে পারে, তবে ক্যাইলবোটও এতে রয়েছেন, তবে আরও সূক্ষ্ম উপায়ে। এখানে তিনি ভেজা রাস্তা এবং ফুটপাতে মানুষের প্রতিচ্ছবি এবং তাদের ছাতা ক্যাপচার করেন। অবশেষে, ডানদিকে দর্শকের কাছে আসা প্রভাবশালী চিত্রগুলি তাদের ডানদিকে এমন কিছুর দিকে তাকিয়ে রয়েছে যা দর্শক দেখতে পায় না, আবার এই বিভ্রম তৈরি করে যে এই দৃশ্যটি আরও প্রশস্ত রাস্তার প্যানোরামার একটি একক ফ্রেম মাত্র।

ক্যালবোটের অনেক রচনার আরেকটি বৈশিষ্ট্য হ'ল একটি অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি। উদাহরণস্বরূপ, রোয়ার্স অন দ্য ইয়েরেস রিভার (1877) এ, দর্শককে মনে হয় - পানিতে একটি হালকা স্কিফের অনিশ্চিত ভারসাম্যের কারণে অসম্ভব - নৌকায় দাঁড়িয়ে এবং রোয়ারদের দিকে তাকিয়ে থাকে। অবশেষে, ক্যালবোটের কাজের আরেকটি অস্থির উপাদান, অন্তত সমসাময়িক শিল্প সমালোচকদের জন্য, তার ঘন ঘন নীল-ধূসর টোনের ব্যবহার ছিল, যা প্রায়শই দৃশ্যে এখানে এবং সেখানে উজ্জ্বল রঙের স্প্ল্যাশ ব্যবহার করে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে (যেমন ম্যান অ্যাট আ বারান্দার লাল এবং সাদা ছাউনি)।

বৃহত্তর স্বীকৃতি

ইমপ্রেশনিস্টদের দ্বারা জনসাধারণের কাছে শিল্প দেখানোর ক্ষেত্রে সেলুনের একচেটিয়াকে চ্যালেঞ্জ করার প্রথম প্রচেষ্টা হতাশাজনক ছিল, তবে তরুণ শিল্পীরা অবিচল ছিলেন। ক্যালিবোট 1876 সালে ইমপ্রেশনিস্টদের দ্বিতীয় স্বতন্ত্র প্রদর্শনী সংগঠিত এবং অর্থায়ন করতে সহায়তা করেছিলেন - যেখানে তিনি আটটি কাজ প্রদর্শন করেছিলেন - এবং তৃতীয়টি 1879 সালে, যা তিনি আবার অর্থায়ন করেছিলেন, গ্যালারি হিসাবে এবং প্রচার সামগ্রী হিসাবে ব্যবহার করার জন্য একটি প্রশস্ত অ্যাপার্টমেন্টের ভাড়া প্রদান করেছিলেন। ধীরে ধীরে, যদিও, ক্যাইলবোট, যদিও তিনি ধৈর্যশীল ছিলেন, এই জাতীয় প্রদর্শনীতে কাকে অন্তর্ভুক্ত করা উচিত তা নিয়ে শিল্পীদের মধ্যে ঝগড়া-বিবাদে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন; তিনি বিশেষত বিভাজনকারী দেগাসের সাথে মিলে যাননি, যিনি নিজেকে দলের নেতা হিসাবে দেখেছিলেন।

Image Gallery

Gustave Caillebotte: A Gallery of 30 Paintings

In this gallery, we showcase 30 paintings by Gustave Caillebotte (1848-1894), the French impressionist painter. The selection here is presented in chronological...

1888 সালে, ক্যাইলবোটের ব্রাসেলসের একটি বড় প্রদর্শনীতে তার অস্বাভাবিক পুরুষ নগ্নতা সহ কাজগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল, ম্যান অ্যাট হিজ বাথ, শিল্পীর চরিত্রগতভাবে নীল এবং ধূসর রঙের স্বরে আঁকা একটি বাস্তববাদী দৃশ্য। ক্যালিবোট এখন একজন শিল্পী হিসাবে সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যিনি সফলভাবে বিষয় এবং ফ্রেমিংয়ের ক্ষেত্রে একটি আধুনিক পদ্ধতির সাথে ঐতিহ্যবাহী শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলিকে মিশ্রিত করেছিলেন।

কাইলবোট দ্য কালেক্টর

পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার (ক্যালিবোট রেনোয়ারের বড় ছেলের গডফাদার ছিলেন) এবং মনেট (তিনি মনেটের বিবাহের সাক্ষী ছিলেন) এর মতো শিল্পী বন্ধুদের সহায়তা করে প্রথম বড় ইমপ্রেশনিস্ট সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন, যাদের প্রায়শই তাদের শৈল্পিক ক্যারিয়ার অনুসরণ করার জন্য প্রয়োজনীয় পেইন্ট এবং ক্যানভাস কেনার অর্থও ছিল না। তিনি প্যারিসে মনেটের ভাড়া বহু মাস পরিশোধ করেছিলেন এবং বেশ কয়েকবার নগদ উপহার দিয়ে তাকে উচ্ছেদ থেকে রক্ষা করেছিলেন। ক্যাইলবোটের কাছ থেকে নিয়মিত অর্থ প্রদানের আরেকজন প্রাপক ছিলেন ক্যামিল পিসারো (1830-1903), এবং তিনি প্রায়শই পরবর্তীকালের চিত্রকর্মগুলি উদার মূল্যে কিনেছিলেন।

ক্যালবোট গ্যালারি বিক্রয় এবং প্রদর্শনীতে ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং কিনেছিলেন যখন অন্য কেউ আগ্রহী ছিলেন, ইচ্ছাকৃতভাবে বিক্রি করতে পারতেন না এমন চিত্রগুলি কিনেছিলেন। তিনি তার কম ভাগ্যবান বন্ধুদের সহায়তা করছেন জেনে ক্যালিবোট আরও সচেতন ছিলেন যে একদিন এই কাজগুলির অসাধারণ সাংস্কৃতিক মূল্য থাকবে এবং শুরু থেকেই তিনি তার মৃত্যুর পরে তার সংগ্রহটি ফরাসি রাষ্ট্রের কাছে ছেড়ে দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন।

তিনি আলফ্রেড সিসলি (1839-1899) এবং মোনেটের লে ডেজিউনার (1865-6) এর বেশ কয়েকটি স্কেচ কিনেছিলেন । তিনি 1876 সালের দ্বিতীয় ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীর পরে রেনোয়ারের নগ্নতা ইন সানলাইট কিনেছিলেন, তার অন্যান্য রেনোয়ারগুলির সাথে যুক্ত করেছিলেন যার মধ্যে ডান্স অ্যাট দ্য মৌলিন দে লা গ্যালেট অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1884 সালে, তিনি দ্য বালকনি বাই ম্যানেট (1832-1883) কিনেছিলেন, এমন একটি সংগ্রহে যুক্ত হন যা প্রায় সমস্ত ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের প্রতিনিধিত্ব করে।

অন্যান্য আগ্রহ

আরেকটি আবেগ ছিল নৌকা চালানো। তিনি দীর্ঘদিন ধরে ইয়েরেসে তার পরিবারের বাড়ির কাছে সেইনে ইয়ট চালিয়েছিলেন। ক্যাইলবোট কিছু রেসিং ক্লাবকে আর্থিকভাবে সহায়তা করেছিলেন এবং তিনি নিয়মিত তার ছোট ভাই মার্শালের সাথে রেগাটাতে দৌড়াতেন, যিনি একজন পিয়ানোবাদক, সুরকার এবং আগ্রহী ফটোগ্রাফার ছিলেন। বিশেষ করে দুই ভাই ঘনিষ্ঠ ছিলেন। 1881 সালে, ক্যাইলবোট পেটিট-জেনেভিলিয়ার্সে একটি বাড়ি কিনেছিলেন, যা এখন প্যারিসের শহরতলি, যেখানে তিনি মার্শালের সাথে থাকতেন। রোয়িংয়ের মতো খেলাধুলা ছাড়াও, ক্যালিবোট স্কিফ এবং ইয়ট উভয়ই ডিজাইন করেছিলেন এবং তৈরি করেছিলেন। কাঠের সাথে তার দক্ষতা এবং জ্ঞান তার অনেক চিত্রকর্মে বিশেষত দ্য ফ্লোর প্ল্যানারস এবং ইয়ং ম্যান প্লেয়িং দ্য পিয়ানো (1876) এ তার চিকিত্সার ক্ষেত্রে স্পষ্টভাবে স্পষ্ট।

এই সময়ের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ডাকটিকিট শিল্পী, গুস্তাভ একজন আগ্রহী মালী ছিলেন এবং তিনি নিয়মিতভাবে তার বাগানে জন্মানো ফুল এবং অর্কিডের মতো বিরল এবং বহিরাগত প্রজাতিগুলি আঁকতেন যা তিনি তার গ্রিনহাউসে চাষ করেছিলেন। সর্বদা ব্যস্ত, মনে হয়, ক্যাইলবোট স্থানীয় রাজনীতিতে আগ্রহী হয়েছিলেন, পেটিট-জেনেভিলিয়ার্সের টাউন কাউন্সিলের সদস্য হয়েছিলেন, এমন একটি বানান যা তাকে ব্যক্তিগতভাবে স্থানীয় সুযোগ-সুবিধার উন্নতির জন্য তহবিল সরবরাহ করতে দেখেছিল।

মৃত্যু ও উত্তরাধিকার

1894 সালের 21 ফেব্রুয়ারি ক্যালিবোট হঠাৎ মারা যান যখন তিনি সেরিব্রাল রক্তক্ষরণে আক্রান্ত হন। তিনি কখনও বিয়ে করেননি এবং তার কোনও সন্তান ছিল না। তার দীর্ঘদিনের সঙ্গী ছিল, শার্লট বার্থিয়ার, এবং তার উইলে তাকে একটি মোটা অঙ্কের অর্থ রেখে দেওয়া হয়েছিল। পিসারো আক্ষেপ করে বলেন, 'আমরা সবেমাত্র একজন আন্তরিক বন্ধুকে হারিয়েছি... আমরা গভীরভাবে শোক করতে পারি; তিনি ভাল এবং উদার ছিলেন, এবং আরও কী, একজন প্রতিভাবান চিত্রশিল্পী" (বোরুয়েট আউবার্ট, 322)। সমসাময়িক সমালোচকরা ক্যাইলবোটের কাজকে ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী এবং প্রতিশ্রুতিবদ্ধ বলে মনে করেছিলেন, তবে 20 শতকে মোনেট এবং রেনোয়ারের মতো নামের তুলনায় তার খ্যাতি ম্লান হয়ে যায়। সম্ভবত তার সহকর্মীদের শিল্প সংগ্রহে তার সাফল্য তার নিজের ছায়াকে ছাপিয়ে গিয়েছিল। 21 শতকে, শিল্পে ক্যালবোটের অবদানের একটি পুনর্মূল্যায়ন চলছে এবং তিনি এখন কেবল তার প্রতিভার জন্যই নয়, এমন একজন ব্যক্তি হিসাবেও স্বীকৃত যার ক্যানভাসগুলি তিনি যে সময়কালে বাস করেছিলেন সেই সময়কালে প্যারিসের একটি মূল্যবান রেকর্ড সরবরাহ করে।

ক্যালবোটের চিত্তাকর্ষক শিল্প সংগ্রহের সংখ্যা ছিল তার মৃত্যুর সময় 96 টি কাজ, যার মধ্যে 67 টি ছিল ইমপ্রেশনিস্টদের (তেল চিত্রকর্ম এবং প্যাস্টেল)। 1896 সালে, পরিকল্পনা অনুসারে, রাষ্ট্রকে সংগ্রহটি দেওয়া হয়েছিল, যদিও এটি কেবল 38 টি ইমপ্রেশনিস্ট কাজ গ্রহণ করেছিল এবং এটি একটি বিতর্কিত এবং দীর্ঘ আলোচনা প্রক্রিয়ার পরে। স্টিকিং পয়েন্টটি ছিল ক্যালবোটের শর্ত যে কাজগুলি প্রথমে মিউজি ডু লুক্সেমবার্গে প্রদর্শিত হবে তবে পরে কোনও নির্দিষ্ট শিল্পীর মৃত্যুর পরে লুভরে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল (সেই যাদুঘরটি জীবিত শিল্পীদের কাজ উপস্থাপন করেনি)। জনসাধারণের চাপের পরে, যার মধ্যে একটি পিটিশন অন্তর্ভুক্ত ছিল, চিত্রকর্মগুলি প্রকৃতপক্ষে মিউসি ডু লুক্সেমবার্গে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং আজ তারা বিশ্বের একক বৃহত্তম ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রকলার গ্যালারির অংশ গঠন করে: প্যারিসের মিউজি ডি'ওরসে।