Bu makaleyi sesli dinle 
Edgar Degas (1834-1917), dansçıları, banyo yapanları, at yarışlarını ve Parisli kafe sosyeteleri sahnelerini yakalamak için birçok farklı medyayı kullanan Fransız empresyonist bir ressamdı. Hevesli bir fotoğrafçı olan Degas'ın resimleri, çoğu zaman olağandışı bir bakış açısı, kompozisyon veya çerçeveleme ile gerçek hayatı bir anda yakalanmış olarak gösterir - tüm bu teknikler sonraki sanatçılar üzerinde etkili olacaktır.,
Erken Yaşamı
Hilaire-Germain-Edgar De Gas (daha iyi bilinen adıyla Edgar Degas) 19 Temmuz 1834'te Paris'te doğdu. Ailesi bankacılıkta uzmanlaşmış zengin burjuvalardı. Edgar'ın babası Auguste, yarı İtalyan ve yarı Fransız iken annesi Célestine Musson, Louisiana'dan Fransız kökenli bir Amerikan Creole'du. Genç Edgar, Paris'teki Louis-le-Grand Lisesi'nde okudu ve edebiyat alanında lisans derecesini aldı. Zaten yeterince zengin ama sosyal olarak daha da yükseğe tırmanma özlemleri olan bir ailede Edgar, dönemin başarılı ve modaya uygun genç erkeği olmaya ve çeşitli öğretmenler altında resmi olarak sanat ve müzik eğitimi almaya teşvik edildi. Ayrıca hukuk okumaya başladı, ancak kısa sürede sanatın onun gerçek yolu olduğu anlaşıldı.
1855'te Degas, Paris'teki École des Beaux-Arts'a kaydoldu. Louvre'daki Eski Ustaları inceledi ve kopyaladı ve Temmuz 1856'da Floransa, Roma, Napoli ve Venedik'te yapılan bir turda İtalya'nın Rönesans sanatını ilk elden görmeye gitti. 1858'de Floransa'da halası Laura Bellelli'nin yanında kalırken, antik çağ sanatını, Rönesans eserlerini, yerel renkleri çizdi ve ilk büyük tablosu olan Bellelli Ailesi'ni üretti.
Paris'e döndüğünde Edgar, Louis Lamothe (1822-1869) ve ardından Nicolas Soutzo (1834-1907) tarafından eğitildi. Bu geleneksel sanat eğitimi, genç Degas'ı tarihi bir ressam olmaya, yani büyük Rönesans sanatçılarının ürettiği gibi büyük dini veya tarihi sahneleri betimleyen bir sanatçı olmaya yönlendirdi. Konunun friz benzeri bir sunumunu paylaşan bu türdeki çalışmalarının örnekleri arasında, her ikisi de 1861 civarında boyanmış olan Genç Spartalılar Egzersiz Yapıyor ve Semiramis Babil'i İnşa Eder. Degas, tipik olarak, sonraki yıllarda Genç Spartalılar üzerinde çalışmaya devam etti.
Portreler, keşfettiği başka bir yoldu ve burada sanatçı amaçlarına ulaşmada daha başarılı oldu. Çalışmalarına psikolojik bir unsur ve derinlik kazandırmakla ilgilenen Degas, genellikle iki kişi arasındaki tutum ve duyguların belirgin bir şekilde farklı gösterildiği çift portreler çizdi. Degas'ın portrelerinin yinelenen bir özelliği, resim içinde bir resmin kullanılmasıdır. Nesneleri, bilgili bir izleyiciye daha fazla anlam derinliği iletebilecek semboller olarak kullanan Rönesans sanatçıları gibi, Degas da genellikle tasvir edilen kişinin kişiliği hakkında yorum yapan dikkate değer bir tabloya yer verirdi. Ancak, 1865'te Paris Salonunun jürisi tarafından ilk kez fark edilmesini sağlayan başka bir tarihi destan olan Ortaçağ Savaş Sahnesiydi.
Sonunda geçmişe fazla bağlı olmanın veya belki de çağdaş sanattaki değişikliklere karşı duyarlı olmanın sınırlamalarından memnun olmayan Degas, bunun yerine gündelik hayatı en aşina olduğu çevrelerde, yani Paris burjuvazisinde olduğu gibi yakalamaya dönecekti. Bu geçişi gösteren ve yine de tarihsel resim üslubuyla bağını sürdürdüğü ilk eseri, Bale 'La Source'daki Matmazel Fiocre'dir. Eser, 1868'de Paris Salonu'nda sergilendi. Sanatçı, konuları için tamamen moderniteye geçmek üzereydi, ancak Degas'ın uzun süredir klasik sanata ve Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) gibi daha yeni Neoklasik sanatçılara dalması. onun çizime, biçime ve kompozisyona verdiği önemin yanı sıra kadın çıplakına verdiği önem üzerinde kalıcı bir etkisi olacaktır. Ingres'in Degas'a söylediği gibi: "Çizgi çiz genç adam, çok çizgi" (Howard, 42). Bu odaklanma, Degas'ın muhtemelen neslinin tüm empresyonist ressamlarının en iyi ressamı olduğu anlamına geliyordu, birçok eleştirmen tarafından not edilen bir noktaydı.
Mizaç Sanatçısı
Degas karmaşık bir karaktere sahipti; Sanatçı arkadaşları bile bazen onu çileden çıkarmış gibi görünüyor, özellikle de ünlü zekası hem cezbedici hem de etkileyici olduğu için. Sanat tarihçisi V. Bouruet Aubertot, Degas'ın karakterinin şu özetini veriyor:
Huysuz ama hassas, kibirli ve anlayışlı, uzlaşmaz ve huzursuz Edgar Degas, paradoksların adamıydı… Sadık dostluklar kurdu ve kendisini resmi çevrelerden ve modaya uygun modalardan şiddetle bağımsız tuttu.
(312)
Degas şanslıydı, çünkü ailesinin zenginliği, kariyerinin büyük bir bölümünde sanatından geçimini sağlamak zorunda olmadığı anlamına geliyordu. Halka satış açısından, Degas önce bir portre ressamı olarak isim yaptı ve gerçekçi üslubu eleştirmenlerden beğeni topladı. Diğer empresyonistlerin çoğundan farklı olarak, çalışmalarını satın alan sadık bir müşteri grubu oluşturdu. Ayrıca sanatı, özellikle 19. yüzyıl ressamlarını ve diğer izlenimcileri satın aldı ve Napoliten kuklaları topladı.
Edgar Degas: A Gallery of 30 Paintings
İzlenimciler
1860'larda, bir grup genç avangard sanatçı, Paris'in kafelerinde birlikte takılırlardı. Sanatın yeni yönünün ne olması gerektiğini, özellikle de Café Guerbois ve Paris'in Batignolles bölgesindeki diğerlerini tutkuyla tartıştılar. Bu grup, Paul Cézanne (1839-1906), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Claude Monet (1840-1926) ve Edouard Manet (1832-1883) gibi gelecekteki ev halkı isimlerini içeriyordu. Emile Zola (1840-1902) gibi edebiyatçılar da onlara katıldı. Degas, 'Batignolles' olarak bilinen bu grubun bir üyesiydi. Bazen her şeyden çok kendi tavrıyla gruptan biraz izole oluyordu ve ikisi sanatsal olarak birbirine en yakın olsalar bile fiili lider Manet ile her zaman anlaşamıyordu. Manet, Degas'ın grubu yeni kişilerle genişletmesini ve izlenimcilikten çok gerçekçilikle ilgilenen sanatçıları sevmedi.
Degas özellikle iki önde gelen kadın sanatçıya yakındı: her ikisini de izlenimci grupla tanıştırdığı Mary Cassatt (1844-1926) ve Berthe Morisot (1841-1895). İkincisi, bir keresinde Degas'ı bir mektupta "her zaman aynı, biraz çılgın ama ruhu çekici" olarak tanımladı (Bouruet Aubertot, 314). Degas hiç evlenmedi ve özel hayatını gizli tuttu, bu yüzden elimizdeki tek bakış, sanatçıya Montmartre'deki stüdyolarına davet edilecek kadar yaklaşan birkaç arkadaşının dikkatli yorumları. Degas'ın bir zamanlar dediği gibi, "Sanatçı ayrı yaşamalı, özel hayatı bilinmemeli" (Roe, 35).
Sanatçı grubu, Temmuz 1870'de Fransa-Prusya Savaşı'nın patlak vermesiyle dağıldı. Degas, başkentin kuşatması sırasında Paris'i savunmak için Ulusal Muhafızlara gönüllü olarak katıldı; Manet de aynısını yaptı. Degas, Fransız topçularındaki meslektaşlarının eskizlerini yapmaya devam etti. Ardından, herkesin kariyerini kesintiye uğratmaya devam eden bir iç savaş başladı. Kargaşadan uzaklaşmak için iyi bir zamandı ve 1872'de Degas, anne tarafından ailesini görmek için New Orleans'a yelken açarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Orada modern bir şaheser yarattı, 1873 tarihli The Cotton Market, New Orleans. Sahne, hepsi pamukla kaplı uzun bir orta masanın etrafında dönen alıcılar, komisyoncular ve ofis yerleşimcileri de dahil olmak üzere 13 kişilik kalabalık bir ofistir.
Barış zamanında Paris'te, Nisan 1874'te, izlenimciler Paris Salonunun tekeline meydan okumak için kendi bağımsız gösterilerini düzenlediler. Bu İlk İzlenimci Sergiydi ve Degas on resim, pastel çizim ve eskiz ile temsil edildi. Sonraki beş izlenimci sergide (1876-81) tekrar göründü ve genellikle aşırı muhafazakar eleştirmenler tarafından daha iyi karşılanan sanatçılardan biriydi.
Degas'ın Tarzı ve İlgi Alanları
Degas birçok farklı konuda resim yaptı, ancak çalışmalarında bazı temalar tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Özellikle atlarla ilgilendi ve bu nedenle Paris'in modaya uygun yarış pistlerinde onları incelemek için çok zaman harcadı. Sirkin rengi, kafe sosyetesinin koşuşturması ve borsanın ciddiyeti de gözüne çarptı. Her şeyden önce bir konu sanatçıyı büyülemiş gibi görünüyor ve bu, tiyatro dünyası, özellikle opera ve bale idi. Sanatçının ilgisini çeken bir diğer ortak tema ise, halka açık performansın sahne arkası görünümüdür: Degas, provalarında yarışlar ve balerinler arasında atları göstermeyi çok severdi.
1860'lar at yarışlarının altın çağıydı ve Degas'ın safkan atları gerçekçi bir şekilde yakalamaya olan ilgisi, eskizleriyle kariyerinin ilk yıllarına kadar uzanıyor. Sporun onu çok ilgilendiren bir başka özelliği de yarış başlamadan hemen önceki ya da hatalı bir başlangıç sonrasındaki gerilimdi. Resimlerinin çoğu hala daha önce belirttiğimiz friz benzeri kaliteyi gösteriyor, ancak şimdi Japon baskılarının etkisini (o zamanlar Fransa'da çok popüler) ekledi. Sahneler alışılmadık kesme noktalarına, asimetriye ve perspektife sahip; kasıtlı olarak tuhaflar, bu yüzden resmin dengesi, sanki bir saniye çok erken veya biraz geç çekilmiş gibi eğimden çıkıyor. Efekt, resme yeni bir gerçekçilik, resmi ve pozlanmış bir stüdyo fotoğrafının aksine, kelimenin tam anlamıyla boyada bir enstantane vermektir. Bu tekniğin mükemmel bir örneği Jockeys Before the Race'dir (c. 1878-9).
Degas, günümüzde en çok balerin tasvirleriyle ünlüdür. Bir arkadaşının konuyu neden bu kadar ilgi çekici bulduğunu sorduğunda Degas, "Çünkü… Yunanlıların birleşik hareketlerinden bize kalan tek şey bu" yanıtını verdi (Kear, 46). 1878'de Degas ailesi iflas ettiğinde, balerinleri boyamak için daha pratik bir neden de eklenmiş olabilir. Edgar, başarısına rağmen büyük bir kurtarıcı değildi ve sanat koleksiyonculuğu sevgisi, şimdi para için mücadele ettiği anlamına geliyordu. Balerinler, sanat meraklılarına satabileceği bir konuydu. Bu konudaki en ünlü tablosu 1876 Yıldız'dır, burada tek bir dansçı yukarıdan pahalı kutulardan birindenmiş gibi görünmektedir. At yarışlarında olduğu gibi, balerinler genellikle hazırlık aşamasında ya da seyircilerin alkışlarını alarak gösterilir, ancak gerçekte performans göstermezler. Balerinleri resmeden Degas, sahne ışıklarının sanatçılara fırlattığı garip yapay ışığı yakalayarak en izlenimci haline geliyor. Dansçıların sahne arkası, genellikle mesleğinin zirvesine ulaşmak isteyen dansçılar için sonsuz provaların fiziksel zorlamalarını ve zihinsel denemelerini ortaya koyuyor.
Kadın ve erkeğin zıt rolleri, Degas'ın kariyeri boyunca devam eden bir temadır. Bu, çift portrelerde, dansçıları izleyen bir erkek izleyicide veya balerin sınıfında bir erkek eğitmende görülebilir. Bu ilginin nihai ifadesi, sanatçının her zaman ziyaretçilere göstermek için sakladığı bir eser olan Interior'da görülebilir. Boyalı c. 1868, ancak daha sonra ayarlamalar alan Interior, bir yatak odasında bir erkek ve bir kadın arasında bilinmeyen bir ilişki sunar. O halde, en katı anlamıyla, bu, bir anlatının izleyiciye net bir şekilde açıklandığı (biraz belirsiz bırakılmış olsa bile) bir tür resmi değildir. Yine de, Degas'ın kendisi sık sık "benim tür resmim" olarak adlandırdı (Kear, 40). Sanatçı ziyaretçilerine hiçbir zaman sahnenin ne anlama geldiğini söylemedi, çünkü bir zamanlar belirttiği gibi, "bir resim belli bir gizemi, biraz belirsizliği, biraz fanteziyi gerektirir" (Kear, 41).
Degas, izlenimci grubun bir parçası olmasına rağmen, biraz farklı bir ressamdı - aslında, avangard sanatçılar grubunu "bağımsız ressamlar" olarak etiketlemeyi tercih etti, çünkü hepsine tek bir stil uymadı. Degas, açık havada (en plein air) tipik empresyonist resim yaklaşımından ziyade, geleneksel bir sahne taslağı çizme ve onu stüdyonun rahatlığında boyama yöntemini tercih etti. Bir keresinde belirttiği gibi, "sizin doğal ışığa ihtiyacınız var ama benim yapay bir ışığa ihtiyacım var" (Bouruet Aubertot, 313). Degas sık sık figür çizimlerinin izini sürdü ve yeni bir kompozisyon oluşturmak için çeşitli kombinasyonları bir araya getirdi. Sonuç olarak, bazen banyo yapanları gösteren eserlerinden birinde bir balerin pozunu görmek mümkündür. Degas, Eski Ustalar gibi, iyi çizgiler ve çizim ihtiyacının sadık bir savunucusu olmaya devam etti. Degas'ın izlenimciliği, renkler üzerindeki geçici ışık oyununu yakalamaya değil, bir kişiyi veya sahneyi yeni bir şekilde yakalamaya odaklandı. Kısacası, gruptaki diğer birkaç kişi gibi, özellikle gerçeğe daha yakınlığın gerekli olduğu konularda saf izlenimci yaklaşımın sınırlarını gördü.
Degas fotoğrafla çok ilgiliydi ve bunun aslında başlı başına yepyeni bir sanat formu olduğunu gören birkaç kişiden biriydi. Fotoğrafları kendisi çekti ve fotoğrafçının repertuarından Degas, roman çerçeveleme, konunun tam merkezinde olmaması ve yüksek bir perspektif verme gibi fikirleri uyguladı. Ressam bu şekilde eserine hareket ve gerçekçilik duygusu kazandırmıştır.
Degas ayrıca farklı medyaları denemeyi severdi. Yağlı boyaların yanı sıra guaj yani işi daha çok suluboya gibi gösteren seyreltik yağlar da kullanmıştır. Sıklıkla pastel kullandı ve bir süre gravür ve monotip baskı sanatını derinlemesine inceledi. Genellikle monotip ve pastel çalışmaları aynı resimde birleştirdi. O da, özellikle kariyerinin sonlarına doğru, görme yetisi zayıfladığında insan vücudunun pozlarını yakalamak için çoğunlukla balmumu, kil ve alçı kullanarak heykel yaptı. En ünlülerinden biri 1878 civarında yaratılan La Petite Danseuse de Quatorze Ans (On Dört Yaşındaki Küçük Dansçı).
Daha Sonraki Kariyeri
Degas, 1885'te Brüksel'deki Hôtel du Grand Miroir'deki empresyonist gösteride temsil edildi. Bu andan itibaren sanatçı, Paris'teki günlük yaşam sahnelerine daha az ve çalışmalarında estetik biçime daha çok odaklandığı yeni bir aşamaya girdi. ve tipik olarak dansçılarda ve banyo yapanlarda görüldüğü gibi insan vücudunun şeklini yakalamak. Bu yeni aşamanın ünlü bir çalışması, sahneyi dikey olarak bir rafla kesmiş halde, alışılmadık yükseltilmiş bir bakış açısıyla yıkanan bir kadını gösteren 1886 tarihli Küvet'tir. Bu resim ve buna benzer diğer eserler, Degas'ın izleyici ile özne arasında sağladığı mesafenin olmaması açısından dikkat çekicidir.
Daha sonra yapılan bu kadın çalışmalarının çoğu, tasvir edilen kadına bireysel bir karakter vermiyor ve bu, Degas'ın zaten için için yanan bir kadın düşmanı itibarına yakıt ekledi. Diğerleri bu anonimliği herhangi bir şehvetli arzuyu ortadan kaldırmanın bir yöntemi olarak görürler - yüzü neredeyse hiç görmüyoruz - ve bu nedenle hala bir röntgenci olarak bırakılan izleyici, şimdi sadece işlevsel bir günlük görevle meşgul olan evrensel kadın formunun bir hayranıdır. Bu çalışmaların odak noktası olan kadın, yalnız olmadığının tamamen farkında değildir; Onun bir sanatçı modeli olduğunu biliyoruz ama yine de sanatçı modellerinin genelde yaptığı şeyi yapmıyor. Yarışlarda ve balerinlerde olduğu gibi, sahne arkası yaşamına bir bakış atıyoruz.
1889'da sanatçı İspanya ve Fas'a gitti. 1892'de İsviçre'yi ve Fransa'nın güneybatısını ziyaret etti. O yıl Paris'te yeni bir sergi düzenledi ve manzaraya dönüşüyle herkesi şaşırttı. Bu çalışmaların birkaç benzerliği var: pastel kullanıyorlar, hiçbir insan gösterilmiyor, stüdyoda yaratılıyorlar ve biraz bulanık bir görünüme sahipler (bir eleştirmen onları hızlı bir trenin manzaralarına benzetmesine yol açıyor). Uyumlu renk tonları sunma alıştırması gibi görünüyorlar ve bu nedenle fiziksel manzara büyük ölçüde önemsiz görünüyor.
1896'da Degas fotoğraflarını sergiledi ve pastel çalışmaları ve heykelleriyle devam etti, ancak başarısız görüşü, çıktısının ve halka açık görünümlerin sayısının azalması anlamına geliyordu. 20. yüzyıla kadar sanatçı emekli bir hayat yaşıyordu, ancak ünü dış dünyada istikrarlı bir şekilde artıyordu. 1911'de Louvre, Degas'ın 19 eserini satın aldı; bu, genellikle yalnızca bir sanatçı öldükten sonra verilen bir onurdur; belki de yaratıcı bir şekilde, Degas zaten vardı.
Ölüm ve Miras
Edgar Degas, 83 yaşında, 27 Eylül 1917'de Paris'teki dairesinde öldü. Montmartre mezarlığına gömüldü. Hiç evlenmemiş, çocuk sahibi olmamıştı, bir zamanlar kendisinin de dediği gibi: "Aşk var, sanat var ve bizim tek kalbimiz var" (Kear, 66). Degas uzun bir kariyere sahipti ve neslinin diğer sanatçılarının çoğundan daha fazla tanınırlık kazandı. Camille Pissarro bir keresinde bir mektupta şöyle yazmıştı: "Degas şüphesiz zamanımızın en büyük sanatçısıdır" (Kear, 86). Yeni nesil sanatçılar, özellikle Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) tarafından da büyük beğeni topladı. Degas'ın sanat tarihi bilgisi, teknik ressamlıktaki ustalığı, yenilikleri ve günlük yaşamı savunması, modern sanat olarak bilinen sanatın temel bileşenleriydi. Alışılmadık bakış açıları, aydınlatmanın tuhaf etkileri ve Degas'ın eserlerine hakim olan psikolojik gerilim, tıpkı bir asırdan fazla bir süre önce olduğu gibi bugün de hayranlık uyandırmaya ve ilham vermeye devam etmelerini sağladı.
