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唐代藝術（公元 618-907 年）開始新探索材料和風格，尤其是山水畫和陶瓷，脫穎而出。 新技術、更廣泛的色彩,鑑賞力和藝術文獻的增加,都是那時期的典型。 不僅由當地藝術家創作，許多優秀作品,也是來自東亞各地的外國人創作，中國與更廣闊世界之間,日益密切的聯繫,導致新的想法,主題採納和改編。 唐朝是中國歷史上的黃金時代之一，當時的自信和財富,反映在它所產生的明亮和創新的藝術中。
藝術的目的
唐朝見證了從陶瓷到繪畫等,藝術的幾項重大發展，其中之一，也許是最重要的，是人們越來越重視它，認為是有價值。 朝中有一位專職官員，就是欽差大臣搜書畫。 培養藝術家的學校，如著名的翰林院； 公元847年，張彥遠撰寫了第一部美術史，名為《歷代名畫錄》。 關於繪畫的目的，這本書是這樣說的：
繪畫完善了文明的進程，為支持人際關係。 它穿透自然的神聖排列，探尋神秘而微妙的事物。 它的成就與六種藝術中的,任何一種都是平等的，並且它與四個季節一致。 它來自自然本身，而不是來自人類的技巧。
（道森，205-6）。
值得注意的是，許多唐代藝術家也是學者，尤其是儒家的文人。 對他們和觀眾來說，藝術是一種捕捉和呈現,他們所珍視的生活哲學方法的手段。 出於這個原因，他們創作的藝術通常是極簡，沒有技巧，有時在西方人看來甚至有點樸素。 唐藝是要表現藝術家的良好品格，而不僅僅是展示他的實用藝術技巧。 儘管如此，正如我們將要看到的那樣，使用更多色彩和活力的新技術,被許多專業唐代藝術家所接受，這一傳統自那時一直存在於中國藝術中。
雕塑
雖然皇帝和重要人物的陵墓,有時會在墓外,放置大型人物雕像，但大多數唐代雕塑都是佛教題材。 由於擁有土地和免稅，中國的佛教寺院逐漸不懈地積累財富，到唐朝時，這些財富使宗教藝術得以大量生產。 一如既往，最受歡迎的主題是佛陀和菩薩，從微型雕像到真人大小的雕像不等。 與以前的時期不同，人物變得不那麼靜止，他們暗示的流動動作,甚至招致一些嚴肅的宗教人物的批評，有時，現在看起來更像宮廷舞者。 在洛陽附近的奉賢寺龍門石窟的石刻雕塑中，可以看到規模最大的唐代雕塑典範。 追溯到公元 675 年，17.4 米高的雕像代表佛教天王和守護者。
書法
書法藝術，對於古代中國人來說，它當然是一門藝術，旨在展示對筆墨的高超控制技巧。 書法在漢代（公元前 206 年 - 公元 220 年）期間已成為公認的主要藝術形式之一，它影響了繪畫，評論家在繪畫中,尋找藝術家對筆觸的有力使用,及其變化以產生深度幻覺。 書法技巧對繪畫的另一個影響是對構圖的重視。 最後，書法仍然非常重要，它甚至出現在繪畫上來描述和解釋觀眾所看到的東西。 最終，這些筆記成為整體構圖不可或缺的一部分，成為繪畫本身的一部分。 許多偉大的唐代畫家,同時也是詩人，這絕非巧合。
繪畫
牆上和絲綢上的中國畫,有兩個主要目標：捕捉人物和風景。 到了唐朝，後者終於超過前者,成為最流行的題材。 與雕塑一樣，許多唐代繪畫都有佛教主題，但不幸的是，在唐武宗統治時期（公元 840-846 年）佛教徒和寺院的迫害期間，許多繪畫已經丟失或毀壞。 中國北方的敦煌石窟是唐代繪畫（以及其他許多時代）的一個極好的來源。 洞穴壁畫展示了佛陀的生活場景，其中有許多菩薩肖像和風景場景。 其他著名的墓葬包括唐太子李仲潤（公元 682-701 年）的墓葬，其中有一幅未完成的壁畫，揭示了所涉及的技術。 首先，在石膏上畫出輪廓草圖，然後用白色油漆覆蓋，並用石灰和膠水的混合物密封。 最後，添加所需的顏色並重複黑色輪廓。
歷史學家M. Tregear這樣描述唐代佛教繪畫的進步：
在隋畫的靜止豐富之後，唐畫開始活躍起來。 當時佔統治地位的阿彌陀佛宗,所鍾愛的巨型天國景象，構圖複雜，表現宮廟院落，眾生成群，遊園嬉戲，載歌載舞，議論說法，神蹟奇事。 這些構圖,從上方看到的建築物的等距投影，其中圖形顯示在視線水平,並且通常不按比例。 顏色鮮豔且具有裝飾性，而不是大氣。 總的效果再次是真實,與超自然的結合，使場景生動起來。 這些大型作品，無論是純風景還是宗教題材，都是中國繪畫悠久傳統的開端。
Tregear，87）。
與佛教作品一樣，非宗教繪畫也沒有大量存世。 例如，著名肖像畫家吳道子（公元 680-740 年）的作品已無踪影，他的壁畫也裝飾了許多宮廷和宗教建築。 據說道子作畫時充滿激情和神采，無論他在哪裡畫畫，都引來群眾圍觀。 幸運的是，一些唐墓提供肖像畫，包括宮女，以及獅子等動物。
還有最著名的宮廷風景畫家晏立本（約公元 600-673 年）的畫作留存下來，他曾畫過一幅描繪 13 位皇帝的巨幅畫卷，但遺憾的是，著名山水畫家王維（又名莫傑，公元 699 年）的作品都沒有 -759 年）。 後一位藝術家因發明了水平畫卷（垂直畫一直是當時的慣例）和創造 pomo 或“碎墨”技術而受到讚譽，在這種技術中，將水洗的墨水分層繪製，以產生堅實、有紋理的表面效果。 他還開創了在整個繪畫中,使用單一顏色的先河。 幸運的是，他的一些主要作品,確實作為後來的複製品流傳了下來，證明他對中國藝術的總體影響,以及他成功地實現了捕捉距離和空虛的目標。
中國藝術中的肖像畫在傳統上是非常克制的，通常是因為人物是一位偉大的學者或朝廷官員，因此根據定義，應該具有良好的品德，藝術家應該尊重這些品格。 然而，也有更逼真的肖像畫的例子。 一個例子是代宗皇帝委託,他掛在臥室門外充當守護神的,兩幅將軍畫像，這就是他們畫像的可怕之處。(譯者評：武將圖為驅鬼門神 ),這些畫會讓人相信，畫實際上是門神。
在山水畫中，唐代藝術家更加關注人類在自然中的位置。 唐代畫中的小人物帶領觀者穿越山水全景，而後期則看到,更為親切和抽象的自然景象。 用幾個不同的視點,和多個視角來繪製場景,是另一個共同特徵。 中國山水畫中最著名的一幅是公元 8 世紀的絲綢全景畫，被稱為“明皇遊蜀”。 這是一幅龐大而詳盡的山景傑作，採用典型的唐式風格，僅使用藍色和綠色。 原件已失，但在台北故宮博物院,可以看到後來的複製品。
陶瓷與小藝術
金銀器皿通常通過鑄造製成，供貴族精英使用，這些器皿的形狀和裝飾圖案,經常顯示出波斯影響的跡象。 這些設計很可能是由波斯人親自攜帶，他們逃離了伊斯蘭教的入侵,並在中國定居。 陶藝家隨後將這些想法,應用到他們自己的媒介中（畫家也是如此），其中包括樹葉圖案、葡萄藤、花鍊和矮胖的朝聖者瓶。 甚至這些船隻上的人物形象——尤其是音樂家、商人和士兵——也直接取自波斯傳統。 紡織圖案是唐代陶藝家的另一個靈感來源，其他流行的圖案包括荷花和花朵。
唐代陶藝家現在比他們的任何前輩都精通技術。 這一時期開發了新的色釉，包括由鈷、鐵和銅製成的藍色、綠色、黃色和棕色。 顏色也是混合的，產生了唐代聞名的三彩器皿。 有時還使用豐富的金銀鑲嵌來裝飾唐代陶瓷。
在北方地區，有在墳墓中放置小雕像的傳統，這些小雕像是用陶瓷製成。 常見的形式是人物、馬和駱駝，由模具製成然後組裝，所有細節都塗有鮮豔的彩繪，與那個時期以單色為主的繪畫,形成鮮明對比。 另一個顏色來源是玻璃器皿——最常見的是黃棕色和亮藍色。 其他次要藝術,使用雕刻的寶石和半寶石、漆器、鑲嵌木、琥珀以及編織、染色、印花和刺繡絲綢製作裝飾物。
