卡米耶·毕沙罗（1830-1903） 是一位常驻法国的印象派画家，主要专注于风景画，但经常改变自己的创作风格和主题。卡米耶·毕沙罗是19世纪新艺术运动中的关键人物，他组织独立展览，激励了同代人如保罗·塞尚（1839-1906）以及更年轻的一整代艺术家，从文森特·梵高（1853-1890）到亨利·马蒂斯（1869-1954）。
早年生活
雅各布·卡米耶·毕沙罗于1830年7月10日出生在加勒比海的圣托马斯岛上，该岛当时属于丹麦属安的列斯群岛（今为美属维尔京群岛）。他的父母是弗雷德里克和拉谢尔，父亲是一位法裔犹太人（葡萄牙裔），经营一家杂货店。1841年，卡米耶被送到巴黎郊外的一所寄宿学校上学，在那里他因为忽视其他科目而对绘画的热爱不得不受到限制。他的祖父母住在巴黎，卡米耶·毕沙罗去看望他们时经常顺便参观卢浮宫等美术馆。1847年，卡米耶回到圣托马斯，在自家的店铺里工作，并在接下来的四年里抓住一切机会练习素描。随后，他与来访的丹麦画家弗里茨·格奥尔格·梅尔比（1826-1869）的友谊激励毕沙罗将目光投向加勒比海之外的世界。1852年10月，毕沙罗不顾父亲希望他加入家族生意的愿望，与梅尔比乘船前往委内瑞拉的拉瓜伊拉，随后又到加拉加斯。两人在那里度过了接下来的两年，毕沙罗从年长的梅尔比那里学习，不断进行素描练习并磨练水彩画技艺。毕沙罗的哥哥古斯塔夫去世后，他回到圣托马斯帮助父亲，但前提是这只是临时安排，直到他攒够钱前往欧洲为止。
1855年，毕沙罗乘船前往巴黎，他的母亲和妹妹已经先搬到了那里，因为家族原因，她们与圣托马斯的联系开始断裂。卡米耶·毕沙罗就读于巴黎美术学院，随后又在非传统的瑞士学院学习，在那里结识了同为艺术学生的保罗·塞尚和克劳德·莫奈（1840-1926）。早期对他产生影响的是风景画家让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（1796-1875），他结识了柯罗并得到了后者的鼓励。毕沙罗在巴黎周边和拉罗什-居永等地描绘自然风景。他在首都的咖啡馆里遇到的另一位对他产生影响的艺术家是古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）。
1859年，毕沙罗准备首次向巴黎沙龙——这座城市重要的美术展览场所——提交作品。这幅名为《蒙莫朗西的风景》的作品被接受了，但遗憾的是，它已经失传了。这一荣誉并没有带来什么实质性的收获，但至少1860年毕沙罗遇到了朱莉·韦莱，一位厨师助理。他们直到1871年6月才结婚；他们总共育有八个孩子。1864年和1865年，沙龙又接受了他更多的投稿，包括《马恩河畔的谢纳维耶尔河岸》。
迁居蓬图瓦兹
1866年，毕沙罗、朱莉以及他们的前两个儿子吕西安（生于1863年）和让娜（生于1865年）搬到了蓬图瓦兹，这是巴黎西北部的一个中世纪村庄。这是一个风景如画的地方，有果园和缓坡丘陵，尤其是春天树木开花的时候。在那里，他们生活了三年。卡米耶·毕沙罗经常与塞尚和保罗·高更（1848-1903）等艺术家合作。毕沙罗的两幅蓬图瓦兹风景画被1868年和1870年的沙龙展览接受。1869年，毕沙罗搬到巴黎南部的卢沃谢纳。沙龙的成功并没有带来经济保障，但至少开始出现了一些定期而忠诚的买家，特别是歌唱家让-巴蒂斯特·福尔，他还为自己的作品找到了一位经销商，P.F. “佩尔” 马丁。报酬微薄，但靠着母亲定期寄来的接济，毕沙罗勉强维持生计并能够购买颜料和画布。
毕沙罗也开始尝试在户外而不是在画室里作画，即大多数印象派画家推崇的“外光画法”，尽管他仍然在画室里完成画布上的最后工作。这位艺术家捕捉乡村场景，将移动的光线效果与静止的、描绘精准的建筑形成对比。他使用短促的笔触和明亮而微妙的色调。毕沙罗的风格，在其整个职业生涯中从未完全停滞，此时已经开始形成。
印象派
19世纪60年代，志同道合的前卫艺术家们聚在一起讨论他们的作品，尽管也常有争论。巴黎的盖尔布瓦咖啡馆和新雅典咖啡馆经常挤满了如今举世闻名的艺术家，如塞尚、莫奈、爱德华·马奈（1832-1883）、埃德加·德加（1834-1917）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）、贝尔特·莫里索（1841-1895）和玛丽·卡萨特（1844-1926）。毕沙罗从他在郊区的住所来到巴黎，加入这些每周四聚会的艺术家。他们并不都是印象派画家，这是他们后来为人所知的称呼，有些是更传统的艺术家，还有些是文人。但是，正是印象主义用大胆的笔触和户外作画来捕捉光线和色彩的瞬时效果向外界定义了这群人，而雷诺阿、莫奈和毕沙罗尤其被认为是自1869年起创造这种新型艺术的人。事实上，塞尚曾评论说毕沙罗是“第一位印象派画家”。 (Shikes, 78)
1870年的普法战争打断了所有人的职业生涯。一些艺术家参军入伍，但莫奈和毕沙罗等人则在12月离开法国前往安全的英格兰。毕沙罗搬到伦敦的下诺伍德，在那里他继续作画，穿着木鞋在户外工作、踏过春天的泥泞，引起了不小的轰动。他在英国遇到了保罗·杜朗-吕埃尔（1831-1922），一位非常支持印象派画家的经销商。杜朗-吕埃尔购买的第一幅毕沙罗作品是《伦敦水晶宫》。
战后回到他在卢沃谢纳的画室时，毕沙罗发现那里已被洗劫一空，随后被用作马厩和家禽屠宰场。他的一千多幅画作被毁，包括他1869年的开创性印象派作品。许多画布被从画框上扯下来，被屠夫用作围裙。到1872年，由于杜朗-吕埃尔购买了更多作品，他的收入变得更加稳定。那一年，全家搬回了蓬图瓦兹，塞尚也来到了那里，在很少有人支持塞尚的时期，毕沙罗教导并支持了他。
迄今为止，巴黎沙龙一直垄断着美术市场，不那么传统的艺术家很难让作品被极端保守的沙龙评审团接受，从而在年度展览中展出。印象派画家决定组织自己的展览。1874年4月，毕沙罗的五幅风景画在巴黎第一届独立艺术家展览中展出。这次由毕沙罗、莫奈等人组织的展览包括多种类型的作品和其他印象派画家的几件作品。因此，它被称为“第一届印象派展览”。为期一个月的展览吸引了多达4000名观众。销售情况并不理想，媒体则大肆批评这一在既定沙龙体系之外展出和销售艺术的新尝试。如果说有什么影响的话，严厉的批评压低了印象派画作的价格，经销商对这种新艺术更加谨慎了。尽管如此，印象派展览是对艺术体制的第一次冲击。
批评与滞销
在19世纪70年代及之后，更多的独立印象派展览相继举办，毕沙罗是唯一一位在所有八届展览中都展出自己作品的艺术家。他还开始创新，用不太引人注目的素白画框装裱画布，而不是传统的镀金画框。毕沙罗的作品也像其他印象派画家一样饱受批评。评论家阿尔贝·沃尔夫在1876年4月的《费加罗报》上写道：“试着让毕沙罗先生明白，树不是紫色的，天空不是鲜奶油的颜色，地球上没有任何地方能找到他画的那种东西。”
与此同时，在蓬图瓦兹，塞尚在1875年至1877年间再次拜访毕沙罗，两人尝试只用调色刀作画。此时，年轻的塞尚开始指导年长的毕沙罗，这种影响可以在《蓬图瓦兹冬宫雪景》中看到。这位艺术家现在使用清晰明亮的色彩，并完善了他独特的逗号状笔触。他开始对捕捉正午阳光使场景中色彩变淡的效果感兴趣，这可以在他1876年的《蒙福科丰收》中看到。
Camille Pissarro: A Gallery of 30 Paintings
19世纪70年代末对这位艺术家来说是一段艰难的时期；即使是像杜朗-吕埃尔这样同情印象派的人，也只能积压那么多很少有人想买的画作。有一段时间，毕沙罗甚至靠装饰瓷砖来赚取几法郎。他仍然定期去巴黎，不停地追逐潜在买家，并在常去的咖啡馆与艺术家们见面。作家乔治·摩尔此时对毕沙罗的描述解释了他的绰号“摩西”：
没有人比毕沙罗更和善了……他看起来像亚伯拉罕；他的胡子是白的，头发是白的，而且他秃顶了，尽管那时他可能还不到五十岁。
新的十年与新的方法
随着1880年代的到来，销售量终于开始回升，因为经销商们终于开始出售他们的印象派存货，并能够购买新作品，包括毕沙罗的作品。正如这位艺术家在1882年所写：“我正在享受适度但稳定销售的成果。我只要求一件事：让这继续下去。我害怕回到过去。”在高更的鼓励下，这位艺术家现在转向人物画，经常描绘在田间劳作的理想化的农妇。毕沙罗最满意的一幅此类作品是《拿棍子的少女》。这一时期，艺术家使用短促的笔触创造出厚厚的交叉影线层，赋予画面一种可辨识的质感。为了追求更明亮的色彩，他还使用其他媒介，如水粉、蛋彩和粉彩。其他新的探索领域包括蚀刻版画和石版画，这是他与埃德加·德加和玛丽·卡萨特合作进行的项目。
1883年，杜朗-吕埃尔在巴黎为毕沙罗组织了一次个人展览，展出了他的70幅作品。结果一幅也没有卖出。同年晚些时候，毕沙罗前往鲁昂待了两个月，在那里画了几幅港口的景色。1884年，他搬到了埃普特河畔埃拉尼，这个小村庄成为他余生的永久家园。他描绘乡村与农民，经常使用他定制的带轮画架，即他的“滚动画室”。
19世纪80年代中期，毕沙罗接触到了艺术家保罗·西涅克（1863-1935）和乔治·修拉（1859-1891），两人都是新印象派风格的倡导者，这种风格后来被称为点彩派（用小点来构建图像）以及对色彩混合和应用的科学研究。1885年，毕沙罗本人采用了点彩法，这可以在《埃拉尼的农舍》等作品中看到。在发现点彩法过于限制和缺乏情感之后，这位艺术家回归了自己的印象派风格，尽管他确实坚持了一个理念：在添加另一笔之前让一笔颜料先干，从而避免颜色混合。然而，他的儿子吕西安后来成为了点彩派的主要代表。
毕沙罗在1884年写道，他仍然自我怀疑：“……经过三十年的绘画，我陷在沟里了。下一代应该记住这一点。这是一场彩票，而不是头奖！”
日益增长的认可
到19世纪80年代中期，毕沙罗的国际声誉日益增长，这得益于杜朗-吕埃尔于1883年在波士顿、1885年在布鲁塞尔和1886年在纽约成功展出了他的作品。他还找到了另一个有用的经销商联系人，西奥·梵高（1857-1891）。然而，声誉和极少有销售的展览并不意味着毕沙罗能够偿还债务，更糟糕的是，他开始患上一种持续的眼疾泪腺炎症。他的眼睛问题定期发作，迫使他中断工作，并最终放弃了户外绘画。毕沙罗再次不得不向艺术家朋友求助；这一次，莫奈伸出了援手，后者终于取得了巨大的商业成功。尽管如此，他仍然继续工作，1891年销售情况好转，次年甚至更好。经销商们似乎终于认识到毕沙罗的作品被低估了，因此是一项不错的投资。在莫奈的贷款帮助下，毕沙罗于1892年买下了他在埃拉尼的房子，并访问了英国，在邱园创作了一系列12幅画作。1893年又是销售良好的一年，这位艺术家得以将埃拉尼的一个谷仓改造成自己的画室。
1894年，毕沙罗离开法国前往比利时。结果，他是在总统萨迪·卡诺被无政府主义者暗杀的第二天离开的。毕沙罗正好脱身，因为他激进的社会主义观点可能会引起当局不必要的注意；他的一些无政府主义朋友已经被审判。毕沙罗关注无政府主义运动已有一段时间，但仅限于思想层面而非实际参与，他当然不宽恕暴力手段。这位艺术家反对国家和教会干涉人们的生活，并对工业化如何在社会中制造了一个全新的贫困阶层感到沮丧。他以微妙的方式，通过拒绝传统方法并在乌托邦式的风景中描绘“高贵的”农民，在他的艺术中反映了这些无政府主义倾向。
去世与遗范
1894年10月回到埃拉尼，毕沙罗安顿下来，并试图鼓励他的孩子们从事艺术事业。1896年，他回到鲁昂，描绘了繁忙的街景和码头工人，这些作品在商业上取得了成功。次年，他在巴黎描绘林荫大道和桥梁，创作了他最优秀的作品之一《蒙马特大道夜景》。他从豪华的卢浮宫酒店的阳台上绘制了《法兰西剧院广场》。由于缺乏中心点或地平线，这些作品对观众产生了一种奇特的效果，仿佛我们只看到了更广阔世界的一小部分。毕沙罗在1900年至1903年间继续在巴黎进行了大量的创作。他继续尝试，从不同角度描绘同一场景，通常是街景。有两个地方特别吸引了这位艺术家：诺曼底的迪耶普和勒阿弗尔。他的作品现在售价很高，1901年一幅画卖到了10000法郎，而这位艺术家在他职业生涯早期一幅画连50法郎都很难得到。1903年，卢浮宫购买了他的两幅画作；艺术体制内的官方认可终于到来了。
十月中旬，这位艺术家患了重感冒，随后他的前列腺出现脓肿，导致血液中毒。由于坚持顺势疗法原则，毕沙罗致命地推迟了必要的手术。卡米耶·毕沙罗于1903年11月13日去世；他被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，与他的父母在一起。
毕沙罗一直是支持其他艺术家的伟大人物，分享他的经验和知识。玛丽·卡萨特曾说：“他是如此出色的教授，他甚至可以教石头正确地绘画。”文森特·梵高在巴黎多次见到这位艺术家，他曾指出，当毕沙罗在场时，“讨论变得更加广泛”。梵高在与这位年长艺术家讨论后，明显提高了他调色板的亮度。毕沙罗曾给另一位年轻艺术家路易·勒贝尔以下建议：
精确的素描是干燥的，妨碍了对整体的印象，它破坏了一切感觉。不要过于明确地定义事物的轮廓；应该是由具有正确明度和色彩的笔触来产生素描……描绘事物的本质特征，尝试用任何可能的手段来传达它，而不必在意技巧……画你观察和感受到的东西。大胆而毫不犹豫地画，因为最好不要失去最初的印象。在自然面前不要胆怯；必须大胆……
(Howard, 201)
毕沙罗对其他艺术家影响力的一个标志是，在他生命的最后一年，塞尚仍然称自己为“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。更能体现毕沙罗在艺术家群体中作用的是，参加他葬礼的艺术家、经销商和收藏家长长的名单；其中包括莫奈、雷诺阿和亨利·马蒂斯。他们都欠这位为推进印象派事业、确保艺术家如今能够自由追求艺术、摆脱传统束缚而做出巨大贡献的人一份情。
