爱德华·马奈（1832-1883）是法国现代主义画家，其作品以坦率的现实主义著称。《奥林匹亚》等作品描绘了完全现代的裸体，打破了“伟大艺术不应关注当代生活”的艺术常规。通过描绘巴黎的咖啡馆社会，马奈激励了后来的艺术家去打破他们想要打破的任何艺术常规。
早期生活
马奈于1832年1月23日出生于巴黎一个富裕家庭，家族成员多为律师、公务员和地主。父亲奥古斯特是高等法院法官，母亲欧仁妮·德西蕾·富尼耶也有着显赫的社会关系。双亲都从各自父母那里继承了丰厚的财产，享有独立收入。爱德华的叔叔埃德蒙·富尼耶的鼓励使年幼的马奈对艺术产生兴趣，埃德蒙·富尼耶为他画素描，并带他去巴黎的画廊。尽管马奈就读于巴黎著名的罗兰学院，但他在此求学期间并未展现出任何显著才华。幸运的是，在那里，他与记者安托南·普鲁斯特（1832-1905）开始了终生的友谊。
他曾尝试加入法国海军，但在1848年未能通过入学考试，遭遇挫折。马奈并未气馁，他以见习水手的身份加入海军，并很快发现自己正赶上了里约热内卢著名的狂欢节。马奈充分利用了漫长的海上航行，素描大海和同船的水手。
艺术影响
回到法国后，马奈说服父亲允许自己从事艺术事业，并于1850年进入托马斯·库图尔（1815-1879）的画室学习。他的父亲并不情愿，原本希望爱德华学习法律，但还是支持儿子的事业，这意味着马奈不必依靠艺术维生。马奈钦佩委拉斯开兹（1599-1660）等古代大师，以及他们对深色背景、扁平人物和强烈明暗对比的运用。1853年，马奈访问了意大利、德国、荷兰和比利时，以欣赏那里的伟大艺术品。荷兰和意大利当代艺术家描绘日常生活的自由也给他留下了深刻印象。19世纪50年代的欧洲，日本版画开始流行，它们的“平面性”以及出人意料的画面裁切方式给了马奈等人启发。
另一位影响他的是浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863），他使用笔触制造效果，而非像此前那样致力于将笔触隐藏起来。此外，还有现实主义画家居斯塔夫·库尔贝（1818-1877）那令人着迷的作品，他选择平凡的农民生活作为主题，并大胆地使用调色刀涂抹颜料。马奈对年轻艺术家被鼓励用来提高技艺的传统方法（如无休止地素描石膏像或古代雕像）感到厌倦。马奈受到德拉克洛瓦和库尔贝等艺术家的启发，他们证明了在沙龙体系之外拥有事业是可能的（即使德拉克洛瓦本人后来成为了沙龙评委）。马奈想要描绘画室之外真实发生的生活。1856年2月，他建立了自己的画室，进展缓慢，通过临摹画作并进行实验来探索自己的艺术道路。他的第一幅完整且真正原创的作品，捕捉了他对平凡生活的探索，是1859年的《喝苦艾酒的人》，一幅高达6英尺（1.8米）的巨大画布。一股艺术新力量出现了。
外貌与家庭
马奈是个英俊的男人，有着红金色的胡须，但头发过早稀疏。他与典型的波西米亚艺术家截然相反，酷爱精美的服装；他经常头戴高顶礼帽，手持手杖，悠闲地漫步于巴黎的咖啡馆社会，是典型的纨绔子弟。他举止优雅，魅力十足，乐观开朗，很容易交到朋友。
1849年，马奈遇到了荷兰女孩苏珊娜·伦霍夫，他们于1863年10月结婚。苏珊娜曾被马奈的父亲雇来教爱德华钢琴。两人在婚前早已是情人，并且（很可能）育有一子莱昂-爱德华，生于1852年1月。这一丑闻若被公开会引起轩然大波，因此莱昂-爱德华被当作苏珊娜的弟弟，而马奈从未正式承认这个儿子（除了在遗嘱中间接提及）。苏珊娜和莱昂-爱德华都出现在马奈许多描绘宁静家庭生活的画作中。另一位关系密切的人是印象派画家贝尔特·莫里索（1841-1895），她最终嫁给了马奈的弟弟。马奈生命中第四位重要的女性是他最著名的学生伊娃·冈萨雷斯（1849-1883），她英年早逝，年仅33岁。
挑战常规
马奈的风格令艺术权威机构震惊。他留下看似狂野的可见笔触，避免了优秀艺术家所期望的通过色彩渐进过渡来精心构建纹理的做法。马奈还因不描绘传统主题如历史、神话场景或风景如画的景色而令人震惊。马奈选择描绘日常的巴黎生活，尤其是其咖啡馆文化、普通人肖像和富有想象力的静物画，这一切都与极端保守的艺术界以及展出和销售这些作品的巴黎沙龙格格不入。
马奈在他构想世界的方式上进一步挑衅。《喝苦艾酒的人》描绘了一个看似无家可归的人；毫不意外，它在1859年被沙龙拒绝。这场风波使马奈暂时回归了更古典的风格。马奈为其父母所作的肖像《马奈先生和夫人》以及《西班牙歌手》这两幅更为保守的作品，被1861年的沙龙接受，后者甚至获得了嘉奖。但与此同时，他描绘马奈和苏珊娜的《钓鱼》在圣彼得堡展出（但未被购买）。
马奈1863年的画作《草地上的午餐》是对其激进做法的有力回归。野餐本是日常活动，但马奈通过让场景中的两位男子身着当代服装，一位女子半裸，第二位女子全裸（她凝视着观众，似乎毫不羞怯）而使其令人震惊。如果这幅画是以传统方式描绘的，作为一个永恒的寓言或神话主题，那么当它在落选者沙龙展出时就会被接受。但事实上，马奈的当代现实主义使整幅画对许多评论家来说是淫秽的，他们也对其明显的笔触和艳俗的色彩表示反对。皇帝拿破仑三世（1852-1870年在位）对这幅画的不敬确信无疑，直截了当地将其描述为“对端庄的冒犯”（Rodgers, 9）。这幅画对几幅文艺复兴杰作的明显致敬，在喧嚣中被人忽略了。
Edouard Manet: A Gallery of 30 Paintings
更多的丑闻接踵而至。马奈在1865年沙龙展出的画作，与他两年前的野餐画一样令人震惊。《奥林匹亚》被沙龙接受令人惊讶，但沙龙很快就后悔了它的决定。中央的裸体人物是马奈的长期模特维克托里娜·默朗，她斜倚在床上，自信地直视着观众。马奈的裸体再次以惊人的现代性和非传统性出现。一位评论家愤怒地咆哮，称马奈是“一个用洗碗刷画绿色女人的粗人”（Rodgers, 115）。评论家们聚焦于裸体妓女和她自信的凝视，却忽略了马奈呈现的其他创新：不寻常的色彩、两个人物似乎向观众移动的方式，以及构图的平面性。面对喧哗，沙龙将画作重新挂到墙上更高的位置，希望它不太可能刺痛漫步画廊的中产阶级公众的敏感神经。
1862年父亲去世后，马奈继承了一笔可观的收入，因此他现在只需要为自己的满足和抱负而寻求评论家的青睐。比利时艺术家阿尔弗雷德·史蒂文斯（1823-1906）的精辟评价也给了他鼓励：“平庸之辈不会引起如此轩然大波”（Rodgers, 29）。在诗人兼艺术评论家夏尔·波德莱尔（1821-1867）和埃米尔·左拉（1840-1902）等同为艺术家和朋友的鼓励下，马奈现在专注于描绘日常的现代巴黎生活，以自己的方式作画，捕捉那些经常出入咖啡馆、啤酒店和咖啡馆音乐会的人们。然而，和许多同时代人一样，马奈仍然争取“官方”认可，并继续定期向沙龙提交作品。拒绝接踵而至，1876年他的两幅画被退回，上面标着可怕的红色“R”字后，马奈决定在自己的画室展示作品。1867年巴黎举办世界博览会时，马奈在阿尔玛广场搭建了自己的展馆，展出了53幅作品。马奈在个人画展中没有卖出一幅画，但顾客寥寥至少给了他时间，从展位对面描绘了一幅令人难忘的博览会全景画。
马奈风格
虽然马奈1865年前往西班牙的旅行产生了描绘西班牙文化（如斗牛）的画作，但巴黎才是他的最爱，最优秀的例子之一是《杜伊勒里花园音乐会》。这幅画创作于1862年，常被称为第一幅现代绘画。像作曲家雅克·奥芬巴赫这样时髦的真实人物，被捕捉在一个熙熙攘攘的户外场景中，这是一种以当代方式描绘的当代活动。在场景的史诗般规模中仍有对古代大师的致敬，但这确实是现代艺术。评论家们照常感到愤怒。
马奈的场景通常描绘孤独的人物，即使他们被咖啡馆露台上的人群包围，这种效果是通过从不让人物互相注视来实现的。观众常常对这些互不关联的人物之间的关系感到困惑。美丽的女性是马奈最喜欢的主题，尤其是维克托里娜·默朗和贝尔特·莫里索，马奈为莫里索画了十一幅肖像。
马奈也喜欢构图紧凑的私密场景，并以戏剧性而非现实主义的手法呈现。他1868-1869年的画作《阳台》就是一个例子。三个人物站在阳台上，他们的关系是个谜。马奈巧妙地运用色彩，将人物背后的昏暗室内与白色服装以及百叶窗和栏杆的青绿色形成对比。艺术家在非传统场景中展现技巧的第二个例子是同样创作于1868年的《工作室的午餐》。中心人物很可能是莱昂-爱德华，他似乎故意把桌上的午餐藏在身后。场景中三个人物之间的关系再次模糊不清，而且像马奈的许多作品一样，他们似乎向观众拥挤过来，然而，观众却被置于旁观者的位置，因为三个人都没有在看任何特定的东西。评论家对这两幅画都感到困惑，但它们都被选入了1869年的沙龙。
马奈有时在画布上使用粉彩，尤其是在绘制亲密的肖像时。他制作素描和蚀刻版画，并以此为底稿创作油画版本。在油画中，马奈使用直接画法（又称“湿盖湿”），即直接在未准备的画布上作画，如果他不满意，可以刮掉当天的工作。马奈经常使用黑色，尤其是用于服装和肖像中的面部边框，他喜欢强调色彩的对比。
马奈是常被归类为印象派的现代艺术家中“印象派”色彩最淡的人之一。他努力捕捉日常生活的现实主义，对捕捉稍纵即逝的光线瞬间兴趣较少，而后者正是印象派的特点。通过这种方法，他不仅捕捉了巴黎的生活，还创作了静物、肖像、猫（尤其是石版画）、赛马和海景画，后者通常描绘布洛涅，他常去那里度假。
巴蒂尼奥勒群体
整个19世纪60年代，马奈成为公认的巴黎现代艺术家领袖。他比大多数其他艺术家年长且更富有。他们流连于咖啡馆，热烈讨论艺术的新方向应该是什么，尤其是盖尔布瓦咖啡馆以及巴黎巴蒂尼奥勒区的其他咖啡馆。这个群体，包括后来家喻户晓的保罗·塞尚（1839-1906）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）、马奈的好友埃德加·德加（1834-1917）和克劳德·莫奈（1840-1926）等人，被称为“巴蒂尼奥勒群体”。群体中也有像埃米尔·左拉这样的文人。群体中常有激烈的讨论。马奈曾与评论家路易-埃德蒙·杜兰蒂发生争执，并于1870年升级为决斗。马奈刺伤了对手，但两人很快又和好如初。那年晚些时候，在普法战争可怕的巴黎围城期间，这群艺术家解散了，马奈加入了国民自卫队保卫他的城市。随后的一场内战中断了艺术家的职业生涯，尽管他确实画了几幅描绘战争残酷现实的速写。
日益增长的认可
战争结束后，19世纪70年代对马奈来说是美好的十年。他的三十多幅作品被法国画商保罗·杜朗-吕埃尔（1831-1922）购买，随着马奈声誉日隆，这些作品大幅升值。杜朗-吕埃尔在伦敦组织了一次展览，1872年的沙龙展出了马奈的两幅画作《基尔萨奇号与阿拉巴马号之战》。他与莫奈变得亲近，虽然马奈本身对光线兴趣不大，但他的作品开始显示出印象派的影响，尤其是在使用更明亮的色彩方面。充满活力的肖像画《好啤酒》（喝啤酒的人）被1873年的沙龙接受，并广受好评。他的新大画室的费用通过绘制《布洛涅森林的赛马》的委托而得到缓解。
印象派对马奈的另一个影响是户外作画，即“外光画法”的理念，而非先素描场景再在画室中完成。马奈于1873年在布洛涅绘制了几幅海景画，并于1874年在塞纳河畔的阿让特伊与莫奈一起实践了这种技法。该技法需要快速轻灵的笔触，在他的《海滩上》中可见一斑。这幅画的色彩调色板更明亮，但马奈仍在男子的服装中为他钟爱的黑色留出了空间。较为不具印象派风格的《阿让特伊》在1874年沙龙展出。1875年马奈访问威尼斯期间，进行了更多外光画法的尝试。
马奈的作品仍可能令人费解。《铁路》，被1874年沙龙接受，画中有两个互不交流的人物，女孩甚至背对着观众。标题名不副实，因为画面没有显示车站，只有火车冒出的蒸汽。这件作品或许表明了马奈向着后来被称为象征主义的风格漂移的迹象，即放弃现实主义，转而选择更为平凡的主题，并以一种激发观众想象力和情感的方式呈现。在1875年沙龙拒绝其作品后，马奈组织了自己的展览，邀请卡上印有他的个人格言：Faire vrai et laisser dire（“作真实之画，任他人评说”）。有4000人来到他的画室，但无人购买。另一幅令人震惊的妓女肖像《娜娜》于1877年被沙龙拒绝，但因在画商橱窗中展出而臭名昭著。
马奈的健康状况因梅毒而每况愈下，这常常使他只能待在画室里。他重新开始描绘巴黎城中、赛马场上和水上的巴黎人。他的《划船》（1874年）和《在温室里》（1878年）均被1879年沙龙接受。1880年，出版商乔治·夏庞蒂埃为他组织了一次个人画展。另外两幅画被沙龙接受，其中包括《在拉蒂伊神父家》，这或许是他最喜欢的餐厅。在行动受限的日子里，马奈越来越多地转向静物画，通常是朋友们每天送来的鲜花。1881年，他终于在沙龙获得认可，凭借他为政治家亨利·罗什福尔绘制的相当传统的肖像赢得了二等奖，这一奖项意味着他随后提交的任何作品都将自动被接受（尽管他病重得再也无法提交）。锦上添花的是，马奈的终生好友安托南·普鲁斯特成为了美术部长，并授予了马奈荣誉军团勋章。
大约也在1881年，马奈达到了许多人认为的艺术巅峰：标志性的《女神游乐厅的吧台》。画中一位酒吧女招待站在吧台后面，背景是一面镜子，映照着这家时髦大咖啡馆著名的表演节目。这幅画显示了马奈对现实主义的背离，酒吧女招待的倒影是不可能的。相反，他激发观众的情感反应。他捕捉到了一个对工作不满的女性，而顾客们的欢乐生活则在她身后的倒影中进行。画面中甚至还有马奈式的特征，左上角杂技演员的双脚带来的喜剧效果。这幅杰作是马奈对他深爱的巴黎咖啡馆生活的最后告别。
遗产
马奈的疾病导致其左腿坏疽，不得不截肢；艺术家于1883年4月30日死于手术，享年51岁。他被安葬在巴黎的帕西公墓。官方的认可仍在继续，尤其是《奥林匹亚》被卢浮宫收藏，以及在美国和其他地方举办的展览。马奈的作品，特别是他对平凡日常生活的选择以及对画面刻意平面化的偏好，影响了他的同时代人和更年轻的一代艺术家，其中包括保罗·高更（1848-1903）、亨利·德·图卢兹-劳特累克（1864-1901）和亨利·马蒂斯（1869-1954）。在马奈的葬礼上，他的老朋友德加遗憾地指出：“他比我们想象的更伟大。”（Thomson, 209）
