提香（约1487—1576年），本名提齐安诺·韦切利（或韦切利奥），是意大利文艺复兴时期的画家，在世时即被视为威尼斯画派最杰出的艺术家。在长达数十年的职业生涯中，他为公爵、国王和教皇效力，创作了大量绘画作品，大多为宗教题材、神话主题或肖像画。这位艺术家的作品以其人物情感、丰富的色彩和整体构图氛围而著称。提香的代表作包括现藏于马德里普拉多博物馆的《维纳斯与阿多尼斯》、多幅教堂祭坛画，以及西班牙国王腓力二世（1556—1598年在位）等知名人物的肖像画。
早年生活
提齐安诺·韦切利奥（Tiziano Vecelli），国际上更广为人知的是其英语化名字“提香”（Titian），约1487年出生于威尼托地区的皮耶韦-迪卡多雷。年仅九岁时，他被送到威尼斯的一家马赛克工坊当学徒。这位年轻艺术家随后进入乔瓦尼·贝利尼（约1430—1516年）在威尼斯的工坊，成为其学生。当时同在该工坊的学徒还有另一位未来的明星——乔尔乔内·达·卡斯特尔弗兰科（1475—1510年）。提香与乔尔乔内相互影响深远，甚至直接合作过，最著名的是约1504年为德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）宫殿的立面作画。乔尔乔内在三十多岁时去世，提香为他完成了几幅未竟之作，例如现藏于德累斯顿古典大师画廊的《沉睡的维纳斯》。还有一些作品，艺术史学家至今仍在争论究竟是提香还是乔尔乔内所作，最典型的是现藏于巴黎卢浮宫的《田园音乐会》。在提香早期职业生涯中，被确认为其纯个人创作的作品包括现藏于威尼斯学院美术馆的《圣马可登基》祭坛画，以及现藏于维也纳艺术史博物馆的《吉普赛圣母》。
公认的大师
提香凭借其一系列作品确立了自己作为一位杰出艺术家的地位，其中包括约 1511 年创作的《帕多瓦圣堂的壁画组画》以及现藏于罗马卡比托利欧博物馆的《洗礼》画作。他接到的第一个重要公共委托是 1518 年为威尼斯弗拉里教堂主侧堂创作的《圣母升天》祭坛画。观者在画作中会随着画面中的动作和黑暗向光明的转变而向上移动。正如艺术史学家 J. T. 波阿莱蒂所说：“从教堂入口处远远望去，提香大胆的构图、有力的姿势以及跃动的光线主宰着教堂复杂的内部空间”（458）。在这一巨大成功之后，大约在1520年，提香又创作了《基督安息》画作，现藏于卢浮宫。
提香如今已被公认为威尼斯艺术流派中最杰出的艺术家，并且他在威尼斯市经营着一个规模庞大且运营成功的个人工作室。他还为安科纳、布雷西亚、维罗纳和特雷维索等地创作了作品。在威尼斯城内，提香为弗拉里教堂又创作了一幅祭坛画——佩萨罗圣母像，该作品完成于公元 1526 年左右。这幅作品具有创新性和影响力，因为画家将其构建成了一种斜向布局，并以建筑元素作为边框，这些元素让人联想到教堂内部的装饰。
与此同时，这位艺术家对神话的热爱以及对古代艺术的了解，在他的画作《巴克斯与阿里阿德涅》（伦敦国家美术馆）、《安德里安人》（马德里普拉多博物馆）以及《对维纳斯的崇拜》（普拉多博物馆）中都有所体现。这些画作是在公元 1518 年至 1523 年间由阿尔丰索·德埃斯特（1476 - 1534 年）为他位于费拉拉的宫殿（他领地的所在地）所委托创作的。巴克斯这幅画充满了异域风情的元素。画中的酒神巴克斯从他由猎豹牵引的战车上跃下，周围是他的惯常随从——嬉戏的仙女和半人马，它们似乎刚刚狩猎并杀死了一只鹿。这些不羁的形象形成了一个近似等腰三角形，指向画面的左侧。在那里，阿里阿德涅被她身后云雾缭绕、即将落下的夕阳照亮。在她被忒修斯遗弃之后，她即将被解救出来，左上角出现的星星提醒着人们，她将在一个以她命名的星座中被纪念。这幅画在现代受到了相当粗暴的清理，这种处理方式去除了色彩的一些微妙之处，尽管结果或许更符合现代人的审美，而非 16 世纪的审美。
因此，提香的神话作品蕴含着丰富的内涵，这一点在历史学家 K. Wren Christian 的论述中得到了总结：
他们迎合了一种新的观众群体，这些观众在长时间的观察之后，能够解读出大量有关古代和当代艺术及文学的隐含意义，从而全面理解艺术家在重新组合这些素材时所展现出的独特创意。正是这种作品，提香后来将其称为“诗篇”，即一种视觉艺术作品，其隐喻的丰富性和创新性的展现程度堪比诗歌。 （怀亚特，第 54 页）
提香的艺术风格
提香是一位极具创新精神的画家。他最喜欢运用的一种技法是“色彩法”（即“色彩绘法”），即通过色彩的相互搭配来构图，而非依靠轮廓线。这种技法与强调通过线条来定义形状的“构图法”截然相反，由于像提香这样的艺术家们的推广，“色彩法”在威尼斯艺术中得到了特别的重视。提香的另一个显著特点是他对光线对色彩影响的处理方式。他的画作常常以一种坚实的大地色为基础，然后在上面逐层添加半透明的较浅色彩，有时还会混合这些层，通过手指而非画笔让相邻的色彩更加自然地融合。最后，用精确的点状描绘来添加最后的色彩层。正是这些技法的结合，赋予了提香的画作鲜艳的色彩和深度的幻象。最后，这种技术能力与艺术家对赋予人物可感知情感的执着相结合，有助于在整体构图中营造出特定的氛围。
西班牙宫廷
提香的声誉已享誉全球，到了 1533 年，他受托为神圣罗马帝国皇帝查理五世（1519 - 1556 年在位）绘制一幅肖像画。这幅画展现了皇帝身旁有一只狗的场景，想必受到了热烈的欢迎，因为当时提香被任命为查理五世的官方宫廷画师；他还将继续担任这一职务，直至为西班牙的菲利普二世服务。查理五世甚至授予这位从威尼斯引进的天才骑士称号，并让他成为著名的金马刺勋章的成员。很快，所有显赫人物都希望由这位来自威尼斯的大师为自己绘制肖像。一个著名的例子是乌尔比诺公爵弗朗切斯科·德拉·罗韦雷的肖像，这幅作品现收藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。1530 年代其他著名的作品包括《圣母的降临》（威尼斯学院）和《乌尔比诺的维纳斯》（乌菲兹美术馆）。
提香前往巴伐利亚的奥格斯堡，并于 1548 年为查理五世创作了一幅骑马肖像画。这幅巨大的真人大小的画作现收藏于马德里的普拉多博物馆，画中皇帝身着他在战斗中所穿的盔甲，而这些盔甲如今存于马德里皇家军械库。将一位君主描绘得如同圣乔治那样的圣人形象，对此后许多王室肖像画产生了深远影响。
除了菲利普二世的一些肖像画之外，这位艺术家还为国王创作了一系列以神话为主题的画作，这些作品通常统称为“诗篇”（见上文）。其中包括《狄安娜与卡利斯托》和《狄安娜与阿克泰翁》，这两幅画如今分别由伦敦国家美术馆和爱丁堡国家美术馆收藏。在这个时期，提香在描绘性感裸体以及其中的性暗示方面变得愈发大胆，尤其是他所画的女性裸体，其隐含的性意味也变得更加明显。事实上，有些作品被认为极有可能会冒犯菲利普宫廷访客的感官，因此被藏在了帷幕后面。与这种神话般的遐想形成鲜明对比的是，另一项委托任务是为西班牙国王在埃斯科里亚尔宫的教堂创作一幅祭坛画——《圣劳伦斯的殉难》。
其他著名委托
提香的其他杰出客户包括意大利的多位统治者以及罗马的教皇们。这一时期的一幅著名肖像画是描绘教皇保罗三世（1534 - 1549 年在位）及其家族成员的画像，现收藏于那不勒斯的卡波迪蒙特美术馆。在罗马期间，提香结识了同为艺术家的米开朗基罗（1475 - 1564 年），后者认为提香的作品因其“生动的风格”而备受赞赏（海勒，第 317 页），但认为他的绘画技巧欠佳，这证实了当时威尼斯（色彩）和佛罗伦萨（构图）艺术家所采用的不同且相互竞争的风格。
从 16 世纪 50 年代起，提香便将威尼斯重新定为自己的艺术创作基地。凭借其取得的成就，这位艺术家得以在一座名为“贝里别墅”的大宅子里安家，并在此设立了私人画廊，向受邀的宾客展示自己的作品。他最著名的杰作之一——《维纳斯与阿多尼斯》画作创作于公元 1554 年左右。提香对作品中的光线运用非常感兴趣，在其职业生涯中创作了多幅夜景画作，其中最著名的一幅是《圣劳伦斯殉道》，此次创作是为了威尼斯圣马利亚德克罗西弗里教堂的马索洛礼拜堂。这幅画作创作于公元 1548 年至 1557 年之间，场景布局别具一格，将观者吸引到画面中心，那里仅由两支火炬和上方一小片云层的缝隙提供光线。
大约在公元 1562 年，提香创作了一幅著名的自画像，现收藏于马德里的普拉多博物馆。这幅画中，这位艺术家身着简约的黑色服装，头戴相配的帽子，手持一支画笔。另一幅自画像中，他佩戴着金质的金蹄勋章骑士团勋章链。提香一直工作到生命的最后一刻，留下了一幅未完成的《圣母怜子像》画作，这幅画原本是为他在弗拉里教堂的墓穴而作。提香于公元 1576 年 8 月 27 日去世。这幅《圣母怜子像》由另一位威尼斯艺术家帕尔马·乔瓦尼（1544 - 1628 年）完成，如今收藏在威尼斯的学院美术馆。
遗产
提香对色彩技法的推广及运用所取得的成功，被其他艺术家所效仿，从而使得威尼斯的艺术与佛罗伦萨等其他文艺复兴时期的中心艺术形成了鲜明的差异。提香在色彩运用上所采用的光影效果，同样也被他在所移居的城市的其他艺术家所借鉴。受到提香影响的年轻艺术家包括他曾的学徒廷托雷托（1518 - 1594 年）以及韦罗内塞（1528 - 1588 年），后者是 16 世纪意大利最著名的画家之一。此外，提香在作品中乐于将对古代和当代艺术及文学的明显及微妙的引用相结合的喜好，极大地促进了当时受过良好教育阶层之间的一种共同的智识语言的形成，这种语言在之后的几个世纪里一直延续着。
