Ludwig van Beethoven (1770-1827), Klasik ve Romantik müzikte eserler vermiş Alman bir besteciydi; yaşamış en büyük müzisyenlerden biri olarak kabul edilir. Dokuz senfonisi, piyano konçertoları, piyano sonatları ve yaylı çalgılar dörtlüleriyle tanınan Beethoven, büyük bir yenilikçi ve muhtemelen müzik tarihinin en tesirli bestecisiydi.
Erken Hayat
Ludwig van Beethoven, 16 Aralık 1770'te Almanya'nın Bonn şehrinde doğdu. Büyükbabası, Bonn'daki Köln Başpiskoposu-Seçmen'in müzik direktörü (Kapellmeister) idi ve babası Johann van Beethoven (yaklaşık 1740-1792), aynı sarayda hem enstrüman sanatkarı hem de tenor şarkıcı olarak çalışıyordu. Ludwig'in annesi sarayda baş aşçıydı. Ludwig'in hayatta kalan sadece iki kardeşi vardı: küçük kardeşleri Caspar Anton Carl (d. 1774) ve Nikolaus Johann (d. 1776). Ludwig'in babası, Ludwig'in bariz müzik becerilerini geliştirmesini istiyordu, ancak biraz aşırıya kaçmıştı; en büyük oğlu piyanoda o kadar çok zaman harcıyordu ki, çocukların olgun yetişkinler olmak için öğrenmeleri gereken diğer bütün şeylere pek zamanı kalmıyordu. Johann şiddet taraftarı ve alkolikti, bu yüzden isteklerine karşı yapılabilecek pek bir şey yoktu.
Ludwig'in müzik tahsili, 1779'dan itibaren orgcu ve besteci Christian Neefe'nin (1748-1798) rehberliğinde Köln sarayında devam etti. Ludwig büyüleyici bir performans sergiledi ve 1781'de yardımcı saray orgcusu yapıldı, ertesi yıl ise saray orkestrasının klavsencisi olarak atandı. Zaten kendi eserlerini besteleyen Ludwig'in eserleri, hocasınca kataloglandı ve 1782'de bir dizi klavye varyasyonu neşredildi. Ludwig'in üç piyano sonatı 1783'te yayınlandı. Akıllıca bir hareketle Ludwig, sonatlarını Elektör'e ithaf etti ve o yıl ölmesine rağmen, bir sonraki Elektör onu saray orkestrasında tutmayı münasip gördü.
1787'de Ludwig, Wolfgang Amadeus Mozart'tan (1756-1791) ders alacağı Viyana'ya gitmeye hazırlanıyordu. Viyana'ya varmasına rağmen, annesi hastalanınca, yalnızca iki hafta sonra eve dönmeye mecbur kaldı. Ne yazık ki Ludwig, annesi muhtemelen veremden ölmeden önce Bonn'a dönemedi. 1789'da Johann van Beethoven, alkolizm ve kederin derinlerine batmış, bu yüzden Ludwig, babasının maaşının yarısını kontrol etmek de dahil olmak üzere ailesinin işlerini üstüne almaya mecbur kalmıştı. Bir ustadan öğrenmek için ikinci fırsat, 1792'de, kendisi de Viyana'da bulunan Joseph Haydn'ın (1732-1809) yanında çalışma izni aldığında geldi. Hem Mozart hem de Haydn'ın müziği, Beethoven'a bestecilik kariyerinin ilk merhalesinde tesir etti; bir diğer hocası Johann Georg Albrechtsberger'in (1736-1809) rehberliği de bilhassa kontrpuan mevzusunda etkili oldu.
Şahsiyet ve Aile
Beethoven "tıknaz, esmer, çirkin, kırmızı, çiçek bozuğu bir yüze ve oldukça kaba bir tavra sahipti" (Wade-Matthews, 333). Müzik tarihçisi C. Schonberg, bestekârın daha da kasvetli bir portresini çizer:
Hiç de güzel bir adam değildi, gençliğinde esmerliğinden dolayı Der Spagnol diye çağrılırdı. Kısa boylu, yaklaşık 1.63 boyunda, tıknaz ve geniş yapılı, kocaman bir kafası, son derece gür saçları, çıkıntılı dişleri, küçük ve yuvarlak bir burnu vardı ve aklına neresi gelirse tükürme alışkanlığı vardı. Sakardı ve dokunduğu her şey bozulabilir veya kırılabilirdi... Kasvetli ve şüpheciydi, insan düşmanı bir kobra kadar alıngandı, herkesin onu kandırmaya çalıştığına inanırdı, sosyal nezaketten mahrumdu, unutkandı, duygusuzca öfke nöbetlerine meyilliydi ve yayıncılarıyla bazı etik olmayan münasebetler içerisindeydi. Bekârdı ve tarifsiz derecede dağınık bir çevrede yaşıyordu; bunun en büyük sebebi, hiçbir hizmetçinin onun öfke nöbetlerine tahammül edememesiydi. (109)
Babası gibi Beethoven da alkole karşı koymakta zorlanırdı. Müzik dışındaki en büyük tutkusu tabiattı. Kontes Therese von Brunsvik bir mektubunda şöyle yazmıştı: "Tabiatla baş başa kalmayı, onu tek sırdaşı yapmayı severdi" (Osborne). Beethoven'ın kendisi de bir keresinde "Bir ağacı bir insandan daha çok severim" demişti (age); hatta bir keresinde yakınlarda ağaç olmadığını görünce ev kiralamayı bile reddetmişti.
Beethoven'ın aşk münasebetleri belirsizliğini koruyor. Birkaç örnek vermek gerekirse, besteci 1790'larda şarkıcı Magdalena Willmann'a, 1805'te Kontes Josephine Deym'e ve 1810'da Therese Malfatti'ye evlenme teklif etmiş olabilir, ancak böylesine pervasız ve sosyal açıdan imkânsız aşk ilanlarından hiçbir netice çıkmadı, eğer gerçekten yapıldıysa. Beethoven, Temmuz 1812 tarihli bir mektubunda Unsterbliche Geliebte ("Ebedi Sevgili") olarak tanımladığı bir kadına aşık oldu, ancak mektup hiçbir zaman gönderilmedi (bestekarın ölümünden sonra, para kutusunun gizli bir çekmecesinde bulundu). Mektup, daha önce evlenmiş olan ve arkadaşı Bettina Brentano'nun baldızı olan Antonie Brentano'nun hedefinde olabilir; bir diğer namzet ise piyanist Dorothea von Ertmann'dır. Beethoven'ın arzu nesnelerinin müşterek hususiyeti, hanımlar kendilerini mahvetmeye hazır olmadıkları müddetçe hiçbirinin ulaşılamaz olmasıdır; belki de bu, ister erkek ister kadın olsun, kimseyle yaşayamayan, inanılmaz derecede eksantrik bir adamın şuuraltı ve hakiki arzusuydu.
1815'te, kardeşi Caspar'ın zamansız ölümünden sonra Beethoven, yeğeni Karl'ın hukuki vasisi rolünü üstüne aldı, ancak ikilinin problemli bir münasebeti vardı. Beethoven, Karl'ın annesinin Karl'ın koruyucusu olmasına mani olmaya çalıştı - düşük eğitimini ve kötü ününü tasdik etmiyotdu - ancak davayı kazanmak için uzun bir hukuk mücadelesine girmeye mecbur kaldı. Karl, amcasının halet-i ruhiyesindeki değişmelerine dayanamadı ve Ağustos 1826'da intihara teşebbüs etti. Attığı iki kurşundan biriyle sadece kafa derisini sıyırmayı başaran Karl, hayatta kaldı ve orduya katılarak amcasını sonsuza dek terk etti.
Viyana'ya Taşınma
Beethoven 1792'de Viyana'ya geldi ve hayatının geri kalanını orada geçirdi. Babasının Aralık 1792'deki vefatı, bestekarı Bonn'a geri dönmek için yeterli sebebi olmadığına ikna etmiş olabilir. Beethoven, o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan şehirde, zenginlerin evlerinde sık sık piyano çalarak mükemmel bir tuluat sanatkarı olarak hızla ün kazandı. Bir gazete, Beethoven'ın piyano stilini şu sözlerle aktardı: "Çalma hızıyla büyük beğeni topluyor ve en büyük zorlukların üstesinden kolaylıkla gelebilmesiyle herkesi hayrete düşürüyor" (Wade-Matthews, 333). Beethoven'ın kariyeri, besteciye sarayındaki odaları bile kullanma hakkı veren Prens Lichnowsky'nin himayesiyle ivme kazandı. Müziksever diğer soylular da kariyeri boyunca besteciye madden destek oldular.
Beethoven'ın yeni müzik yazma usulü, "seleflerinden çarpıcı biçimde farklıydı; her eser için çok sayıda kabataslak ve eskiz hazırlamıştı. Bu eskizlerin çoğu atılmış veya kaybolmuş olsa da, büyük bir kısmı günümüze ulaşmıştır; muhtemelen toplamda yaklaşık 10.000 sayfa, neredeyse bütün eserleri temsil edilmektedir" (Sadie, 164-5). Beethoven hususi alışkanlıklarında itinasız olabilir, ancak müziğini yazarken titizdi; yayınlanmış bütün eserlerini kontrol eder ve sık sık yayıncılara tashihlere göndererek, matbaacıların bütün noktaları doğru yerlere koymalarını sağlamaları için onları teşvik ederdi.
29 Mart 1795'te Viyana'daki Burgtheater'da Beethoven, bestelediği yeni bir piyano konçertosunu öne çıkararak ilk halka açık performansını sergiledi. Beethoven, sonraki birkaç yıl içinde seçkin bir piyano virtüözü olarak kendini ispatladıkça, daha fazla piyano eseri neşretti. Piyano, keman, çello ve üflemeli çalgılar için oda müziği eserleri yayınladı ve Prag, Dresden, Leipzig, Berlin ve Pressburg (modern Bratislava) gibi büyük şehirleri içine alan muhtelif konser turlarına çıktı. 1799'dan 1801'e kadar Pathétique piyano sonatı, yani Ay Işığı piyano sonatı'nı (bir kritiğin bu müziğin kendisine Lucerne Gölü üzerindeki ay ışığını hatırlattığını yazmasından sonra bu adı almıştır) yazdı. Ay Işığı sonatı, Kontes Giulietta Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. 1801 tarihli yaylı çalgılar dörtlüsü, birçok kişi tarafından Beethoven'ın en iyi oda müziği eserleri olarak kabul edilir. Beethoven da bu devirde yeni bir formata, senfoniye yöneldi. Müzik bir daha asla eskisi gibi olmayacaktı.
Senfoniler
Beethoven'ın Birinci Senfonisi 1800'de, İkinci Senfonisi ise 1802'de tamamlandı. Bu senfoniler, bestecinin lirik temalara daha ananevi bir vurgu yapmak yerine müzikal motifleri yenilikçi bir şekilde kullanmasını sergiledi ve üflemeli çalgılara ananevi olandan daha fazla yer verildi. İlk olarak İkinci Senfoni'de görülen bir diğer yenilik ise, üçüncü bölüm "minuet ve trio"nun, daha yavaş bir orta bölümün her iki yanında canlı bir scherzo ile değiştirilmesiydi. Nisan 1803'te prömiyeri yapılan İkinci Senfoni, Birinci Senfoni'den çok daha muhteşemdi ve bestecinin o devirdeki sağlık sorunları göz önüne alındığında şaşırtıcı derecede neşeliydi (aşağıya bakın), ancak nihayetinde 1803'te tamamlanan Üçüncü Senfoni, Eroica, tarafından gölgede bırakıldı. Eroica, normal bir senfoninin iki katı uzunluğundadır. Besteci, eseri Napoleon Bonaparte'a (1769-1821) ithaf etmiştir; ancak Napoleon 1804'te Fransız İmparatoru unvanını alınca ithafını geri çekmiştir. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfoni'den sonra en iyi senfonisi olarak kabul edilen ve müzik kritiklerince herhangi bir bestecinin senfonileri arasında en iyilerinden biri olarak gösterilen eserin öne çıkan kısmı dramatik Cenaze Marşı'dır.
Dördüncü Senfoni 1806'da tamamlandı ve müzik kritikçisi Richard Osborne'un "Beethoven senfonik adagiolarının en güzeli" olarak tanımladığı eserleri ihtiva eder. Beşinci ve Altıncı Senfoniler'in her ikisi de prömiyerlerini Aralık 1808'de yaptı. Beşinci Senfoni, Beethoven'ın eserlerinde bir ilk olan trombonu içine alır ve bestecinin motifleri tekrarlamaya ve farklı kısımları tek bir anlatı bütünü içinde harmanlamaya olan artan alakasını gösterirken, bölümler arasındaki kesintileri de en aza indirir. Yazar E. M. Forster (1879-1970), Beşinci Senfoni'nin müziğini "Muhteşem rüzgarlar, devasa kılıçlarla mücadele eden tanrılar ile yarı tanrılar, harp sahasına yayılan renk ve kokular, muhteşem zafer, muhteşem ölüm" (Osborne) şeklinde tanımlamıştır. Altıncı Senfoni, kuş cıvıltıları, fırtına ve kırda bir festivalin müzikal yorumlarını ihtiva ettiğinden Pastoral olarak da adlandırılır. Bu tesirleri artırmak için alfor gibi sıra dışı çalgılar da vardır.
Yedinci ve Sekizinci Senfoniler sırasıyla 1811 ve 1812'de bestelendi. Yedinci Senfoni'nin ikinci bölümü bilhassa dinleyiciler arasında popülerdi. Besteci arkadaşı Hector Berlioz (1803-1869), Sekizinci Senfoni'ye hayran kalmıştı: "Eşi ve benzeri olmayan, sanatçının kafasına gökten düştüğü gibi düşen bir eser... ve onu dinlerken büyüleniyoruz" (Kunze). Dinleyiciler Yedinci Senfoni'yi tercih etmişti; ancak Beethoven, Sekizinci Senfoni'yi daha iyi bulduğu için bu durum onu biraz rahatsız etti.
Choral başlıklı Dokuzuncu Senfoni, 1824'te tamamlandı ve aynı yıl 7 Mayıs'ta Viyana'daki Kärntnertor Tiyatrosu'nda prömiyeri yapıldı. Beethoven, o devirde neredeyse tamamen sağır olmasına rağmen, prömiyeri kendisi idare etti. Senfoninin adı, Beethoven'ın finalde vokalleri yenilikçi bir şekilde kullanmasından geliyor. Eser, Friedrich Schiller'in (1759-1805) "An die Freude" ('Neşeye') adlı kasidesinden ilham almıştır.
Sağlık Problemleri
Beethoven, kuvvet ve şöhretinin zirvesindeyken sağlığına ağır bir darbe aldı. Besteci, 1798 civarında işitme melekesini kaybettiğini fark etti. Doktorlar 1800 yılında Beethoven'ın korkularını teyit etti, ancak sebebi hala bilinmiyor. Besteci önce yüksek notaları duyma kabiliyetini kaybetti ve sonraki yıllarda işitme duyusu kötüleşti, ancak kısa süren iyileşme dönemleri oldu.
Beethoven, bu keşfin travmasını, bestecinin sık sık vakit geçirdiği Viyana dışındaki kır evinin adını taşıyan Heiligenstadt Vasiyeti olarak bilinen bir mektupta dile getirdi. 1802'de yazılan mektup, Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştı (ama asla gönderilmemişti) ve şu gibi karanlık düşünceler ihtiva ediyordu: "Benim için insan topluluğunda zevk, akıllıca sohbet, karşılıklı güven olamaz. Bir dışlanmış gibi yaşamaya mecburum." İntiharı düşündü ama müziği onu motive etti: "Kaderimde olan her şeyi başarmadan dünyayı terk etmek imkansız görünüyordu" (Wade-Matthews, 334). Beethoven kulak trompeti kullanmaya başladı, ancak 1818'de hiç duyamıyordu. Neyse ki, birçok müzisyen gibi Beethoven da notaları kafasında mükemmel bir şekilde 'duyabiliyordu' ve böylece beste yapmaya devam edebildi.
Diğer Eserler
Beethoven, 1801'de başarılı bir bale olan Die Geschöpfe des Prometheus'u (Prometheus'un Mahlukları) besteledi; ana tema bestekarın Üçüncü Senfonisi'nde yeniden kullanıldı. Beethoven, tek operası Fidelio'yu (başlangıçta Leonore olarak bilinirdi) 1805'te yazdı ve ardından 1814'te revize etti. Fidelio'nun bazı notaları, besteci tarafından Kutsal Roma İmparatoru II. Joseph'in (hükümdarlığı 1765-1790) ölümünü yad etmek için yazdığı 1790 tarihli kantatından alınmıştır. Bestekar çalkantılı bir devirde yaşamıştı. On yıl süren Fransız İhtilali (1789-1799) Avrupa'yı sarsmıştı, Avusturya ve Fransa savaş halindeydi. Fidelio'nun hikâyesi 18. yüzyıl İspanya'sında geçmektedir; ancak masum bir adamın hapse atılıp karısı tarafından kurtarılmasının anlatıldığı hikâye, Fransız Devrimi esnasında geçen bir hikâyeden ilham almıştır. Beethoven için talihsizlik, orijinal üç perdelik operasının Viyana Tiyatrosu'nda yalnızca iki kere sahnelenmesi ve ardından Napolyon'un ordusunun Viyana'yı ele geçirmesi yüzünden kapatılmasıydı.
Beethoven, 1806 tarihli Keman Konçertosu ve aynı yıl, eseri ithaf ettiği Viyana büyükelçisi Rus Kont Andrey Razumovsky'nin adını taşıyan "Razumovsky" dörtlüleriyle enstrümantal müziğe geri döndü. 1809'da Beethoven, hamisi Avusturya Arşidükü Rudolph'a ithaf edildiği için İmparator adını taşıyan Beşinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı.
Kariyerinin ortalarından itibaren maddi olarak güvende olmasına rağmen, Beethoven yaşlandıkça giderek daha tuhaf davranışlar sergilemeye başladı. 1820'ye gelindiğinde, "büyük bir bestekar olarak kabul ediliyordu, ancak tamamen eksantrik, hatta deli bir adamdı. Giyimine itinasız, her öğünde bir şişe şarap içen... arkadaşlarıyla sohbet defterleri aracılığıyla irtibat kuran Beethoven, kariyerinin neredeyse sonuna gelmiş gibi görünüyordu" (Arnold, 195).
1822'de Beethoven, Viyana'daki Der Josefstadt Tiyatrosu'nun görklü açılışını kutlamak için Evin Takdisi adlı bir uvertür besteledi. Aynı yıl, Dokuzuncu Senfoni ile birlikte bir konserde prömiyeri yapılan Missa solemnis'i besteledi. Beethoven, Missa solemnis'i en iyi eseri olarak nitelendirdi.
Beethoven sağırlığı nedeniyle toplumdan uzaklaşmak mecburiyetinde kaldığı gibi, son eseri de izleyicisinden daha kopuk hale geldi. Son piyano sonatları ve yaylı çalgılar dörtlüleri "ananevi anlamda 'anlaşılmak' veya alkışlanmak için dizayn edilmemiş, içe dönük eserlerdir. Bunlar, yalnızca saf ve mücerret müzik aracılığıyla ifade edilebilen bir iç hayata çekilmiş bir adamın eserleridir" (Wade-Matthews, 337). Yeniliklere devam etti; mesela dörtlüleri alışılmış dört bölümü genişletir ve bu dönemdeki piyano sonatları "ananevi resmi kalıpları bozar, standart bölüm sayısını ve sırasını değiştirir; tematik malzeme parçalıdır ve füg yazımı giderek daha fazla ön plana çıkar" (Arnold, 195). 1824'te ise, neredeyse bütün Romantik bestecilere ilham veren Dokuzuncu Senfoni'nin bestelenmesi bekleniyordu.
Beethoven'ın En Meşhur Eserleri
Dokuz Senfoni (1800-1824)
Altı yaylı çalgılar dörtlüsü
Yaklaşık 90 şarkı
Pathétique piyano sonatı (1798)
Ay Işığı piyano sonatı (1801)
Keman ve piyano için Kreutzer Sonata (1803)
Apassionata piyano sonatı (1804-5)
Fidelio operası (1805 ve 1814)
Keman Konçertosu (1806)
Razumovsky Dörtlüleri (1806)
Coriolan uvertürü (1807)
İmparator piyano konçertosu (1809)
Egmont uvertürü (1809-10)
Arşidük üçlüsü (1811)
Diabelli Vals Üzerine Varyasyonlar (1823)
Missa solemnis (1823)
Vefat ve Mirası
Sonraki yıllarda Beethoven şu hastalıklardan muzdaripti: Karaciğer hastalığı, muhtemelen aşırı alkol tüketiminin bir neticesiydi ve genel sağlığı, doktorlarınca tatbik edilen inişli çıkışlı tıbbi tedaviler yüzünden kötüleşmişti. Ludwig van Beethoven, 26 Mart 1827'de Viyana'da öldü. Besteci için halka açık bir cenaze merasimi tertip edildi ve cenaze merasimini 10.000 kişilik bir kalabalığın izlediği söylendi; bazıları bu sayının iki katı olduğunu söyledi. Birçok kritikçi ve müziksever için Beethoven'ın müziği, hayatını aksettirir: "Müziği, talihsizlik ve ızdırabın üstesinden gelme hususunda muazzam bir kabiliyet ve mücadele bittiğinde gelen bir dinginlik ve sakinlik duygusunu akseder" (Arnold, 196). Meşhur müzik tarihçisi D. Arnold, bestekarın kendisinden sonra gelenler üzerindeki tesirini şöyle hülasa ediyor:
Hiçbir bestekar, halefleri üzerinde böylesine bir tesir yaratmamıştır... Birçok bestekar, bir senfoniye koro ilave ederek, bir senfoniyi bir programa dayandırarak, bölümleri tematik olarak birbirine bağlayarak, bir konçertoyu orkestral ritornello olmadan açarak, bir kısım veya eser içindeki anahtar yapı imkanlarını genişleterek, senfoni orkestrasına yeni enstrümanlar ilave ederek vs. onun örneğini izlemiştir... O, müziği yalnız eğlence rolünden çıkarıp dini ibadetlerin hizmetçisi değil, nesnesi haline getirmiştir. (196).
