皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841 - 1919）是法国印象派画家。雷诺阿能够采用多种不同的绘画风格进行创作，即便在同一幅画作中也是如此。他确实创作量极大，在漫长的职业生涯中创作了超过 6000 幅画作。他偏爱描绘裸体和儿童，尽管这些主题随时间有所变化，但他几乎总是以色彩斑斓且无忧无虑的视角来展现这个世界。
早年生活
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于 1841 年 2 月 25 日出生在法国利摩日。他的父母属于中下层阶级。他的父亲莱昂纳德是一名裁缝，母亲玛格丽特是一名裁缝工，但这家人的生意并不顺利，他们不得不搬到巴黎以寻求更好的发展机会，但这一目标始终未能实现。年幼的皮埃尔-奥古斯特在歌唱和绘画方面都展现出了天赋。雷诺阿在 13 岁时作为当地一家陶瓷厂的学徒开始从事绘画工作，并在精美的瓷器上绘制图案。下班后，他参加免费的艺术课程，并学会了使用油画颜料。他的本职工作因机器技术的出现而逐渐被取代，于是他转而为咖啡馆绘制壁画，以及接受任何能找到的委托作品。从 1860 年起，他通过在卢浮宫博物馆临摹作品来增加收入并同时提升自己的艺术知识。
艺术史学家 V. 布鲁埃特·奥伯托特这样描述雷诺阿的性格：“雷诺阿性格温和、举止稳重、乐于助人，无论是在上流社会的客厅里还是在民众的聚会场所，他都能泰然自若地相处。”（第 307 页）
雷诺阿随后在瑞士艺术家查尔斯·格莱尔的指导下正式学习绘画。格莱尔的画室提供了难得的机会，让学员们能够与模特进行实时创作。正是在这里，雷诺阿结识了其他几位年轻的学生，他们一起开创了艺术的新纪元。这些人包括阿尔弗雷德·西斯莱（1839 - 1899）、克劳德·莫奈（1840 - 1926）和弗雷德里克·巴齐耶（1841 - 1870）。通过莫奈，雷诺阿还结识了卡米尔·毕沙罗（1830 - 1903）、埃德加·德加（1834 - 1917）和保罗·塞尚（1839 - 1906）。这些年轻的艺术家成为了后来被称为印象派的艺术家群体的核心成员。
印象派
印象派试图通过运用快速而大胆的笔触，在户外创作中捕捉光线和色彩的瞬时效果（即“户外写生”）。与以往在美术作品中所使用的色彩相比，印象派的色彩更加丰富。其创作主题取材于自然和日常生活，而非神话和宗教场景。这种创作方式与极度保守的艺术界格格不入，使得这些年轻的艺术家很难在能够提升声誉并带来丰厚报酬的唯一场所——巴黎沙龙——展出他们的作品。
从1862年起，雷诺阿在巴黎著名的美术学院学习，成绩优异。他还与莫奈等人一同前往巴黎郊外的枫丹白露森林进行绘画旅行。随后，雷诺阿从朱尔·勒克尔（1832—1882）那里获得了多幅肖像画和静物画的委托。
1864年，雷诺阿的《埃斯梅拉达》被巴黎沙龙接受。由于对评论界和公众的冷淡反应感到失望，雷诺阿后来毁掉了这幅画。1865年，雷诺阿与慷慨的巴齐耶合租了一间画室，后者承担了大部分开销。同年，雷诺阿的一幅风景画和一幅肖像画被沙龙接受，这很大程度上可能是因为这些作品比他其他的画作要传统得多。然而，真正靠艺术赚钱仍然遥不可及。由于无法谋生，也没有富有的亲戚，雷诺阿不得不依靠朋友的接济过活，但他仍然坚持创作。1865年夏天，他与西斯莱在勒阿弗尔一起作画。
莉丝·特雷奥在1865年底初次遇到雷诺阿时年仅17岁，她后来成为他的情人，并出现在他20多幅画作中。一幅莉丝的肖像被1867年的沙龙接受（随后几届沙龙展览中还有更多她的肖像被接受）。雷诺阿首次受到关注，因为这幅肖像画更接近他平时那种以大膽笔触为特色的印象派风格。然而，他依然难以筹措到购买颜料和画布以继续艺术生涯的资金。
1869 年，雷诺阿和莫奈在塞纳河畔的一个时髦度假胜地拉格尼耶尔一起工作，并开始进一步发展他们以强调光线瞬息变化效果为特色的全新绘画风格。然而，这场艺术革命突然停滞了，因为 1870 年法普战争爆发了。雷诺阿被征召入伍。幸运的是，他被派到了一个远离致命战斗的波尔多骑兵团，但他还是患上了痢疾。其他印象派画家要么解散，要么也应征入伍；巴齐耶在这场短暂的冲突中丧生，他的死亡对雷诺阿和其他印象派画家产生了极大的影响。
在和平时期的巴黎，几项新的委任让雷诺阿得以租用自己的工作室。随后，著名的经销商、印象派画家的挚友保罗·杜兰德-鲁埃尔（1831 - 1922）为他的画廊购入了雷诺阿的两幅画作，于是有少数收藏家开始对雷诺阿的作品产生了兴趣。1872 年，莉丝离开了并嫁给了一个建筑师。与此同时，雷诺阿与莫奈一起在阿让特伊作画，那里是富裕的巴黎人周末休闲的好去处。第二年夏天，他们再次回到那里，在水面上描绘更多的光影效果。
1873年两次被沙龙拒之门外，使雷诺阿与其他几位印象派画家意识到，出路在于为前卫艺术家组织一个独立的展览空间。1874年4月，雷诺阿在巴黎第一届印象派画展上展出了六幅作品。他卖出了两幅，但展览的反响令人失望，许多评论家对他们不愿理解的艺术风格进行了无情的抨击。印象派画家于1875年组织了一场拍卖会，但结果与前一年的展览一样不尽如人意，雷诺阿的财务状况一如既往地窘迫。同年，他换了一位新的固定模特玛格特·勒格朗（约1856-1879），她后来成为他的情人，直至1879年因天花去世。1876年，他创作了最著名的作品之一《煎饼磨坊的舞会》，描绘了年轻时髦的巴黎人在蒙马特跳舞的场景。
一个肖像画家
在又两届印象派画展未能给这位艺术家带来实质性帮助、只招来更多批评之后，雷诺阿从1878年起决定转向绘制更易销售的题材，尤其是肖像画。他并未放弃印象派风格，但如今为作品增添了更多的结构和形式感，加上他明亮的色调，这更吸引了买家。1878年，他的一幅画作被沙龙接受，1879年沙龙又有两幅（另加两幅粉彩作品）入选，他的肖像画委托也随之因曝光度的增加而增多。其中一位定期委托雷诺阿作画的富有的赞助人是外交官保罗·贝拉尔。两人成为了好朋友，雷诺阿经常去诺曼底贝拉尔的城堡小住。画商杜朗-吕埃尔也加大了对雷诺阿作品的投资，这使他得以在1881年访问北非。在阿尔及利亚，雷诺阿被那里的光线和色彩深深打动，创作了许多人物和风景画。
Pierre-Auguste Renoir: A Gallery of 30 Paintings
回到巴黎西部的沙图后，雷诺阿创作了他最著名的作品之一——《游艇上的午餐》，画面展现了一群人在艺术家最喜爱的地方之一——富尔奈斯餐厅——悠闲放松的场景。1881年底，雷诺阿再次踏上旅途，这一次是去意大利游历，欣赏文艺复兴时期的艺术珍品。他带着他的新模特兼情人艾琳·夏里戈同行，并继续作画，甚至在西西里岛为著名作曲家理查德·瓦格纳（1813—1883）画了一幅珍贵的肖像画。他之所以专注于肖像画，可以用雷诺阿自己的话来解释：“意大利的麻烦在于它太美了。当环顾四周就能获得如此多的愉悦时，何必还要费心去画呢？”（罗伊，第227页）
雷诺阿的艺术风格
回到法国后，雷诺阿与塞尚在莱斯塔克一起作画。受阿尔及利亚和意大利之行启发的全新调色板，加上在塞尚指导下对构图更加重视，雷诺阿逐渐脱离了印象派，开始形成自己独特的风格。这一过程并不顺利，艺术家花费了数年时间才臻于完善。
雷诺阿成熟期的风格将柔和的轮廓与色彩同细小但更为平滑的笔触相结合。色彩常常具有一种半透明的质感，就像瓷器上的图案一样。他也趋向于以更有条理的方式构建画作，在画室实际动笔之前在画布上完成多幅素描和预备性习作。这种准备工作并没有削弱他标志性的自发感。他偏爱描绘自然中的裸体——他常称之为“浴女”——并曾说过：“我总觉得一幅裸体画要画到我觉得可以掐它一把才算完成”（霍奇，第72页）。他还创作了许多肖像画、有孩子的自然场景以及他特别喜爱的静物画，他曾说：“我画花的时候，只是让大脑休息一下”（霍奇，第6页）。
1882年，一场严重的肺炎以及随后的康复期，再加上此前多次旅居国外，导致雷诺阿淡出了公众和评论界的视野。其结果是委托订单减少，财务状况再次陷入不稳定。至少，得益于1883年在伦敦、柏林和波士顿举办的展览，他的国际声誉如今正在确立。更多的出国旅行包括在根西岛、马赛和热那亚停留，但回到巴黎后，艺术市场整体低迷，雷诺阿也随之陷入困境。1885年3月，阿利娜生下一个儿子皮埃尔·雷诺阿，这给他带来了一些个人生活中的幸福。母子二人成为这位艺术家一系列画作的主题。印象派同侪贝尔特·莫里索（1841-1895）在看过这些画后评论道：
他给我看了整整一系列作品，均以同一位模特为对象，并采用了相同的韵律。他是一位一流素描家；如果能把一幅画的所有这些预备性习作展示给公众，那将是非常有趣的，因为公众通常以为印象派画家是以一种非常随意的方式创作的。（罗伊，第263页）
1886年和1887年，包括纽约在内的更多国际展览相继举行。1888年12月，雷诺阿首次出现了一种将困扰他余生的疾病的症状：类风湿性关节炎。为了寻找更温暖的天气和灵感，雷诺阿于1889年与塞尚在法国南部度过了一段时间。1890年是顺利的一年：他的画作再次售出，且价格比以往更高；同年四月，他与艾琳结婚。同年，法国政府授予他极具声望的荣誉军团勋章，但他拒绝了。官方的认可在1892年以一种更受欢迎的方式到来——国家购买了他的《弹钢琴的少女》（1888年），并在巴黎的卢森堡博物馆公开展出。1894年9月，雷诺阿的次子让出生。艾琳的表妹加布里埃尔·勒纳尔搬来与家人同住帮忙，并成为雷诺阿的模特。1895年，这位艺术家在埃苏瓦租下了一栋大房子，后来将其买下，不过他也在巴黎保留了一间公寓。他继续在法国各地辗转，通常是为了寻找更温暖的天气和温泉疗法，以缓解日益严重的关节炎症状。蔚蓝海岸的滨海卡涅成为他最喜爱的地方之一。
逝世与遗范
到1900年，雷诺阿的画作已在欧美各地展出，其标价是其他任何印象派画家作品的两倍多。他再次被授予荣誉军团勋章，这一次他接受了。1901年，他的第三个儿子克劳德（可可）出生。雷诺阿的健康状况持续恶化，他在滨海卡涅逗留的时间越来越长，最终于1907年在那里买下了一座名为“科莱特”的房产。该庄园坐落在一片宁静的橄榄树和橙树果园之中。由于关节炎和依赖轮椅，他作画的速度比以前慢了许多，同时他也开始从事雕塑。1912年，他中风了，但在接下来的几个月里恢复过来，重新拿起画笔。亨利·马蒂斯（1869-1954）和巴勃罗·毕加索（1881-1973）等年轻艺术家曾到访科莱特庄园，向这位印象派运动中逐渐黯淡的巨星致敬并向他学习。
1914年至1918年的世界大战波及了每一个人；皮埃尔和让·雷诺阿应征入伍，两人均在战争第一年受了重伤。阿利娜在去医院探望让之后，因心力交瘁，突发心脏病去世。雷诺阿一直工作到生命的最后一刻，创作着明朗欢快的画作，丝毫未流露出他身体日渐衰弱的迹象。他患了感冒，继而恶化为肺炎，于1919年12月3日在滨海卡涅逝世。
有些评论家指出雷诺阿的作品相当理想化且多愁善感，但这些评论并未妨碍他成为有史以来最受欢迎的画家之一。雷诺阿对自己的风格或创作题材从不后悔：“我认为一幅画应该是令人愉悦的东西，快乐而美丽——是的，美丽！世界上已经有够多的烦恼了，不必再花时间去制造更多烦恼。”（参见布吕埃·奥贝托，第151页）
