Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (1471-1528 рр. н. е.) — німецький художник епохи Відродження, який вважається одним з найвеличніших художників і граверів в історії. Уродженець Нюрнберга, Дюрер був відомий за життя вдома і за кордоном своїми олійними картинами, вівтарними образами, малюнками та гравіюванням, а також своїми численними трактатами з теорії мистецтва. Чудовий кресляр з дивовижним поглядом на деталі, стиль Дюрера поєднував тенденції італійського та північноєвропейського мистецтва, щоб просунути мистецтво Відродження ще далі на шляху до природного реалізму.

Раннє життя

На відміну від багатьох інших художників епохи Відродження, чиї особисті дані та інформація про життя відомі лише уривчасто з переказів і пізніших біографів, події життя Альбрехта Дюрера набагато легше реконструювати завдяки власній звичці художника вести докладні щоденники та зошити. Справді, ця звичка і турбота Дюрера майже завжди підписувати та датувати свою роботу призвели до висновку, що він добре усвідомлював свою славу і був впевнений, що вона триватиме ще довго після його смерті. Особисті листи є ще одним цінним джерелом історичної інформації про художника, як, звісно, ​​і його збережені роботи, які включають понад 2000 малюнків.

Дюрер народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 року нашої ери, і він провів там більшу частину своєї кар'єри, навіть якщо він часто подорожував іншими місцями. Його тезка батько був золотарем, який емігрував з Угорщини. У 1490 році нашої ери він славно намалював портрет свого батька. Зберігся ескіз портрета матері Дюрера, Барбари Хольпер, родом з Нюрнберга, створений вугіллям у 1514 році нашої ери (ескіз зараз знаходиться в Державному музеї Берліна). Молодий Дюрер навчався кресленню в майстерні свого батька, і те що він навчився гравіювати золоті монети, добре послужить йому впродовж його блискучої кар'єри.

З 1486 по 1489 рр. н. е. Дюрер навчався в художника і гравера у Міхаеля Вольгемута (близько 1434-1519 рр. н. е.), який керував великою майстернею в Нюрнберзі. Дюрер переїхав до Базеля в 1492 р. н.е. і пробув у цьому місті два роки, створюючи ілюстрації на дереві для друкованих книг. Однією з відомих робіт молодого художника став "Корабель дурнів" 1494 рік нашої ери, поета-сатирика Себастьяна Бранта (бл. 1457-1521 н.е.). У цей період художник, ймовірно, також відвідав Нідерланди та Страсбург. Дюрер повернувся до рідного міста і одружився з дочкою купця Агнес Фей (1475-1539 рр. н. е.) у 1494 р. н.е. Потім він створив власну майстерню, де працював з низкою помічників і де готував учнів. Там Дюрер створив велику кількість картин, вівтарних образів і гравюр, художник ніколи не залишався без роботи до кінця свого життя.

Візит до Італії

У 1495 році Дюрер вперше відвідав Італію, пробувши деякий час у Венеції. Завжди цікавлячись навколишнім середовищем, художник зробив кілька акварелей Альп, у дорозі до південної Європи. Дюрер вивчав вплив класичного мистецтва на сучасне італійське мистецтво і цікавився пошуками точних пропорцій щодо людського тіла та перспективи в намальованих або вигравіруваних сценах. Як і інші художники епохи Відродження, такі як П'єро делла Франческа (близько 1420-1492 рр. н. е.) і Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр. н. е.), Дюрер був переконаний, що скульптори античності відкрили таємні математичні формули, необхідні для точного відтворення анатомії людини. Математику та геометрію також можна застосувати до мистецтва, щоб забезпечити реалістичну перспективу в картинах та гравюрах. Залишок життя Дюрер провів, досліджуючи ці можливості, вивчаючи італійське мистецтво або особисто, або друком, роблячи багато нотаток у своїх щоденниках і експериментуючи з числами у власних ескізах і готових роботах.

Майстер гравюри

Повернувшись до Нюрнберга, Дюрер продовжив створювати гравюри, особливо готичну серію з 15 гравюр, відому як "Апокаліпсис" 1498 року нашої ери. У 1504 році він написав свою знамениту картину«Поклоніння волхвів», яка зараз знаходиться в галереї Уффіці у Флоренції. У тому ж році він створив одну зі своїх найвідоміших (скопійованих) гравюр, "Адам і Єва". Історики-мистецтвознавці П. Наттал та Р. Вільямс дають таку характеристику цьому шедевру:

Гравюра "Адам і Єва" Дюрера є прикладом віртуозного потенціалу медіума. За допомогою нескінченних нюансів штрихування та крапок Дюрер створив тон і текстуру, пропонуючи просторову глибину та текстури м’яса, кори та хутра, у бравурному відображенні, що конкурує з міметичними ефектами живопису, але в чорному та білому, майстерно врівноважив вимоги натуралізму і графічного дизайну. Підпис Дюрера на дощечці вгорі ліворуч проголошує його авторство, форму самореклами, як і знаменита монограма, якою він зазвичай підписував свої гравюри, дотримуючись практики попередніх гравюр.

(Campbell, 222).

Наведена вище гравюра була зроблена з вигравіруваної металевої пластини, що давало художникам більшу точність у їхній роботі, але Дюрер продовжив і гравюри на дереві, оскільки їх копії можна було виготовити в набагато більшій кількості. Металеві пластини, як правило, зношувалися швидше, і тому можна було зробити лише близько 50 відбитків, перш ніж вони псувалися. Дюрер з великим успіхом найняв агента для продажу своїх гравюр, якому допоміг його хрещений батько Антон Кобергер (бл. 1440-1513 рр. н. е.), власник найбільшої друкарні в Німеччині. Дюрер також найняв свою матір і сестру, щоб продавати власні гравюри. Незважаючи на величезний попит на гравюри, художник не нехтував живописом, продовжуючи займатися акварельними дослідженнями флори і фауни, де б він не був. Скупчення трави, зайці, комахи та промені світла передавалися з вишуканими, реалістичними деталями.

Назад до Італії

Дюрер знову відвідав Італію в 1505 році нашої ери і, провівши два роки у Венеції та Болоньї, зустрів такого художника як Джованні Белліні (бл. 1430-1516 н.е.). Двоє майстрів захоплювалися роботами один одного. На Белліні впала одержимість Дюрера деталями, тоді як німецький художник сказав про італійця: "Він був дуже старий, але все ще найкращий у живописі" (Hale, 47). Відомий колекціонер ескізів інших художників і відбитків їхніх робіт, Дюрер часто працював над ними, щоб створити абсолютно нові твори мистецтва. Прикладами цих перетворень стали його "Вакханал із Сіленом" (1494 р. н. е.) і"Битва морських богів" (бл. 1490 р. н. е.) падуанського художника Андреа Мантенья (близько 1431-1506 рр. н. е.). Дюрер довгий час був шанувальником Мантеньї, оскільки слава про його роботи досягла Дюрера в Німеччині задовго до того, як він сам поїхав до Італії. Дюрер також захоплювався роботами Рафаеля (1483-1520 рр. н. е.) і навіть обмінювався роботами з італійським майстром у 1515 р. н.е.

Імператори Священної Римської імперії

Повернувшись у Нюрнберг, художник придбав вражаючий чотириповерховий будинок у 1507 році нашої ери, який сьогодні виконує функцію музея. Там же Дюрер випустив дві відомі гравюри "Адам і Єва". Ці дві панелі, що базуються на його ранній гравюрі, зараз вони зберігаються в музеї Прадо в Мадриді. До 1512 р. н. е. Дюрер добре закріпив свою репутацію, замовлення йому зробив Максиміліан I, імператором Священної Римської імперії (1508-1519 рр. н. е.), він просив два портрети. Все ще створюючи гравюри на дереві, Дюрер у 1514 році створив колекцію "Майстер-гравюри", яка включала знамениту "Меланхолію I", яка вважається однією з його найкращих гравюр на міді. Коли його зробили придворним художником Максиміліана, Дюрер зробив ілюстрації до особистого молитовника імператора і створив такі відомі гравюри, як "Тріумфальна арка Максиміліана".

Дюрер працював з командою граварів, щоб створити "Тріумфальну арку" для імператора приблизно в 1515 році нашої ери. Як і для давньоримських імператорів, тріумфальна арка залишалася потужним символом влади та успіху. Дюрер керував масивним друкарською роботою, яка складалася з 192 окремо надрукованих частин. Готову роботу, площею близько 7 квадратних метрів (75 кв. футів), повторили 700 разів бл. 1518 р. н.е., і ці копії були відправлені до судніх країн Європи та до рад великих міст. На диво, арка нагадує індуїстську архітектуру, вона надзвичайно деталізована та прикрашена гербом Максиміліана, його генеалогічним деревом, портретами його родини та різними епізодами його правління, що робить її потужним посиланням на його права на правління.

Коли Карл V став новим імператором Священної Римської імперії в 1520 році нашої ери, Дюрер служив при його дворі в Нідерландах, але рік потому він знову повернувся в Нюрнберг. 1521 рік нашої ери був ще одним роком подорожей; цього разу художник відвідав Гент, Брюгге, Антверпен, Кельн. Окрім покупки рідкісних матеріалів, як-от ультрамарин (який тоді надходив лише з Афганістану) та покупки 22 якісних пензлів, він відвідав багато церков і захопився детальною роботою таких відомих фламандських художників, як Ян ван Ейк (пом. 1441 р. н. е.). Дюрер зробив багато малюнків у збереженому альбомі, який він заповнював протягом цієї подорожі. Ніколи не відмовляючись від маркетингової можливості, Дюрер також розповсюджував відбитки своїх робіт по дорозі, особливо свого "Святого Ієроніма у келії" 1514 року н.е.

Література

Приблизно з 1518 р. н. е. Дюрер почав активно цікавитися працями протестантського реформіста Мартіна Лютера (1483-1546 рр. н. е.), з яким він особисто зустрівся в Аугсбурзі. Цей вплив можна було побачити на картині митця "Чотири апостоли" 1526 року для Нюрнберзької міської ради. Ці картини, можливо, були зенітом його вражаючого каталогу шедеврів у цьому середовищі. Постаті Івана, Петра, Павла та Марка, були й цитати з перекладу Біблії Лютера. Картина сьогодні знаходиться в Старій пінакотеці Мюнхена.

Іншою сферою інтересу в останні роки Дюрера було втілення його ідей щодо деяких технічних аспектів мистецтва в письмовій формі. Дюрер випустив "Underweysung der Messung" в 1525 році нашої ери, трактат про геометрію, що стосується як мистецтва, так і архітектури, і "Vier Bücher menschlicher Proportion" в 1528 році нашої ери, де він обговорює пропорції та відношення математики до мистецтва. Роботи містили багато корисних практичних заміток, наприклад, як малювати тривимірні фігури, давали приклади різних типів написів і пропонували пояснення щодо створення пристроїв, які дають вимірювання, необхідні для досягнення правильної перспективи даного предмета.

Однак, як він сам зазначив, поради, які Дюрер старанно зібрав, були для дуже обмеженої аудиторії:

Досягти справжнього, художнього і прекрасного живопису важко. Це потребує багато часу та максимально вільної та відпрацьованої руки. Отже, хто не обдарований, нехай не береться за це; бо воно приходить від натхнення згори. Мистецтво живопису не можна по-справжньому судити, окрім тих, хто сам є хорошими художниками; від інших він справді прихований навіть як чужий язик.

(Nash, 288)

Портрети

У 1526 році н.е. Дюрер створив гравіювання портретів різних відомих людей, таких як гуманістичного тріо Дезидерія Еразма (бл. 1469-1536 н.е.), Філіпа Меланхтона (1497-1560 н.е.) і Віллібальда Піркхаймера (1470-1530 н.е.). Художник також написав багато портретів і напівпортретів представників італійської шляхти під час свого візиту в 1505-7 рр. н.е. та видатних німців після цього. Однак зараз немає більш відомих портретів, ніж автопортретів. Справді, Дюрер малював себе більше, ніж будь-який інший художник епохи Відродження; його перша відома спроба — малюнок на пергаменті, датована 1493 роком нашої ери.

Найвідомішим з автопортретів Дюрера є картина 1500 р. н.е. маслом на дерев’яних панелях, зараз виставлена ​​в Старій пінакотеці в Мюнхені. У 28 років артист одягнений в шубу і має довге кучеряве волосся. Картина настільки реалістична, що виникає дещо тривожне відчуття, що митець дивиться на глядача в обличчя і змушує його заперечити, що тут справді один із найбільших художників в історії. Звичайно, його собака була вражена, кажуть, що він лизнув картину, настільки реалістичним був автопортрет його господаря. Дюрер, мабуть, також був задоволений своєю роботою, оскільки підписав її двічі. Його монограма та 1500 рік нашої ери розміщені з лівого боку, а з правого — слова: «Я, Альбрехт Дюрер з Нюрнберга, намалював себе таким чином, незмінним кольором, у віці 28 років». Обидва підписи розміщені помітно на рівні очей обличчя.

У повно-фронтальній позі, довге волосся, борода і жести рук нагадують зображення Ісуса Христа і, можливо, вказують на віру Дюрера, що також відображена в широкому світі Ренесансу, що він був не просто майстром, а й творцем прекрасного. Речі, які вимагали як ручних навичок, так і інтелектуальних зусиль. Безперечно, дорога шуба є нагадуванням цього прагнення до поваги до художника, чогось більшого в Італії епохи Відродження, ніж у Німеччині Дюрера, про що свідчить наступний рядок з особистого листа, написаного Дюрером, коли в Італії: «О, як мені буде холодно далеко від сонця, тут я пан, а вдома паразит».(Ruhmer)

Спадщина

Дюрер помер 6 квітня 1528 року в Нюрнберзі, де і був похований. Він уже здобув славу за власне життя і славився як у Німеччині, так і в Італії як один із великих художників епохи Відродження. Витончені гравіювання його основних робіт потрапили за кордон, ще більше поширюючи його славу. Єзуїти-місіонери використовували його гравюри у своїй роботі, і тому вони навіть знайшли шлях до таких далеких місць, як Імперія Моголів в Індії. Його репутація тільки зросла після його смерті. Дюрер часто згадувався у знаменитій роботі про художників епохи Відродження "Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів" (1550 р. н. е., переглянуто в 1568 р. н. е.) Джорджо Вазарі (1511-1574 рр. н. е.). За словами Вазарі, творчість Дюрера вплинула на таких італійських художників, як гравер Маркантоніо Раймонді (1480-1534 н. е.) і художник Якопо да Понтормо (1494-1557 н. е.), серед багатьох інших. Репутація Дюрера, безсумнівно, була довговічною, і з тих пір його роботи збирали такі любителі мистецтва, як Рудольф II, імператор Священної Римської імперії (1576-1612 рр. н. е.) та багато інших.