সান্দ্রো বোটিসেলি (1445-1510 খ্রিস্টাব্দ), আসল নাম আলেসান্দ্রো ডি মারিয়ানো ফিলিপেপি, ছিলেন প্রথম দিকের রেনেসাঁর একজন ইতালীয় শিল্পী। একজন প্রসিদ্ধ চিত্রশিল্পী, বিশেষত বেদী এবং একটি ধর্মীয় থিম নিয়ে কাজ করা, বোটিসেলির আজকের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজটি হ'ল শুক্রের পৌরাণিক জন্ম যা এখন তার জন্মস্থান ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়। পাশ্চাত্য শিল্পের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত, বোটিসেলি অসামান্য ভিজ্যুয়াল কবিতার সাথে ধর্মীয় এবং ধর্মনিরপেক্ষ কাজ তৈরি করার জন্য রঙ, রূপ এবং দৃষ্টিভঙ্গির সংমিশ্রণ করেছিলেন। ধ্রুপদী পৌরাণিক কাহিনী এবং খ্রিস্টান শিল্প থেকে ঐতিহ্যবাহী চিত্রকল্পকে পুনরায় ব্যাখ্যা এবং সংযুক্ত করে, তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই একাধিক ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত।
প্রারম্ভিক জীবন
বোটিসেলি 1445 খ্রিস্টাব্দে ফ্লোরেন্সে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার প্রদত্ত নাম ছিল আলেসান্দ্রো ডি মারিয়ানো দেই ফিলিপেপি। তিনি বোটিসেলি নামে পরিচিত হয়েছিলেন কারণ এটি তার বড় ভাই জিওভান্নির ডাকনাম ছিল। ভবিষ্যতের শিল্পীর প্রথম কাজের অভিজ্ঞতা ছিল একজন স্বর্ণকারের শিক্ষানবিশ হিসাবে। কিশোর বয়সে, বোটিসেলি তখন ফ্লোরেনটাইন শিল্পী এবং প্রাক্তন সন্ন্যাসী ফিলিপ্পো লিপ্পির (আনুমানিক 1406-1469 খ্রিস্টাব্দ) কর্মশালায় চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন যিনি তার ফ্রেস্কো এবং বেদীর জন্য বিখ্যাত ছিলেন (পাশাপাশি একজন সন্ন্যাসিনীর সাথে পালিয়ে যাওয়া এবং তার সাথে দুটি সন্তান ছিল)। বট্টিসেলির উপর অন্যান্য প্রাথমিক প্রভাবগুলি ফ্লোরেনটাইন শিল্পী আন্দ্রেয়া দেল ভেরোচিও (আনু. 1435-1488 খ্রিস্টাব্দ) এবং ভাই আন্তোনিও (আনু. 1432-1498 খ্রিস্টাব্দ) এবং পিয়েরো দেল পোলাইওলো (আনু. 1441 - আনু. 1496 খ্রিস্টাব্দ) এর সাথে কাটানো সময় থেকে এসেছিল, যাদের সকলেই কর্মশালার উল্লেখ করেছিলেন যেখানে তরুণ শিল্পীরা তাদের ব্যবসা শিখতে গিয়েছিলেন। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452-1519 খ্রিস্টাব্দ) যখন সেখানে ছিলেন তখন বোটিসেলি সম্ভবত ভেরোচিওর কর্মশালায় ছিলেন। এই গঠনমূলক বছরগুলির ফলাফল ছিল যে বোটিসেলির সমসাময়িক এবং পরবর্তী কাজগুলি সুন্দর চিত্র এবং শোভাময় বিবরণ ক্যাপচার করার সাথে উদ্বেগ প্রকাশ করে। একটি দুর্দান্ত উদাহরণ হ'ল 1470 খ্রিস্টাব্দ দুর্গ ( উফিজি গ্যালারি, ফ্লোরেন্স)।
একজন প্রতিষ্ঠিত শিল্পী
শিল্পী জনপ্রিয় ছিলেন এবং বেসরকারী কমিশনের সাথে মিশ্রিত পাবলিক ওয়ার্কস, বিশেষত ফ্লোরেন্সের শক্তিশালী মেডিসি পরিবারের জন্য। পরেরটির জন্য, বোটিসেলি রোমান এবং গ্রীক পুরাণ থেকে অনেকগুলি থিম অন্বেষণ করেছিলেন যেমন প্রিমাভেরা, এখন উফিজিতে (নীচে দেখুন)। 1480 এবং 1484 খ্রিস্টাব্দের মধ্যে, বোটিসেলি সম্ভবত তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, শুক্রের জন্ম (নীচে দেখুন) তৈরি করেছিলেন। ধর্মীয় কাজগুলি পরিত্যাগ করা হয়নি এবং তিনি পোপ সিক্সটাস চতুর্থের (রাজত্বকাল 1471-1484 খ্রিস্টাব্দ) প্রশংসা আকর্ষণ করেছিলেন যিনি 1480 এর দশকের গোড়ার দিকে রোমের সিস্টিন চ্যাপেলের অভ্যন্তরের একটি অংশ সাজানোর জন্য বোটিসেলিকে দায়িত্ব দিয়েছিলেন। চ্যাপেলটি অনেক মহান শিল্পীর মনোযোগ থেকে উপকৃত হয়েছিল এবং বোটিসেলিকে ওল্ড টেস্টামেন্টের দৃশ্যগুলি দেখানোর জন্য একটি নীচের প্রাচীরের জায়গা দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে লাইফ অফ মোজেস প্যানেল এবং রোমের আর্চ অফ কনস্ট্যান্টাইনের একটি উল্লেখযোগ্যভাবে সঠিক চিত্রণ।
প্রতিকৃতি
বোটিসেলি 1480 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন যেখানে তিনি সমস্ত ধরণের কাজ তৈরি করার জন্য একটি বড় কর্মশালা করেছিলেন। শিল্পীর ব্যক্তিগত ভক্তিমূলক চিত্রকর্মগুলি বিশেষত জনপ্রিয় ছিল। এই ঘরানার একটি উদাহরণ হ'ল ডালিমের ম্যাডোনা (আনুমানিক 1487 খ্রিস্টাব্দ, উফিজি)। অনেক সফল রেনেসাঁ শিল্পীর মতো, বোটিসেলিকে প্রায়শই প্রতিকৃতি আঁকার জন্য কমিশন দেওয়া হয়েছিল। এই ধরণের কাজের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হ'ল অজানা নামের এক যুবকের প্রতিকৃতি যিনি দর্শকদের কাছে একটি বড় স্বর্ণপদক প্রদর্শন করছেন যা মেডিসি পরিবারের সদস্য কোসিমো দ্য এল্ডারের প্রোফাইল দেখায়। এই জাতীয় সমর্থনের প্রদর্শনগুলি ফ্লোরেন্সের রাজনীতির একটি অন্তর্দৃষ্টি যেখানে শাসক পরিবারের এই জাতীয় সুস্পষ্ট সমর্থনে নিজেকে আঁকা স্পষ্টতই একটি ভাল ক্যারিয়ারের পদক্ষেপ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। প্রতিকৃতিটি আনুমানিক 1475 খ্রিস্টাব্দে রয়েছে, এখন উফিজি গ্যালারিতে রয়েছে।
অবশেষে, মুখের স্বতন্ত্র চরিত্রটি ক্যাপচার করার ক্ষেত্রে বোটিসেলির দক্ষতা এমনকি তার বৃহত্তর যৌগিক কাজগুলিতেও দেখা যায় যেখানে ব্যাকগ্রাউন্ড ফিগারগুলি তাদের নিজস্ব অধিকারে চিত্তাকর্ষক প্রতিকৃতি হিসাবে দাঁড়িয়ে থাকে। পটভূমির বিশদে এই মনোযোগের একটি দুর্দান্ত উদাহরণ দেখা যায় তার 1475 খ্রিস্টাব্দে উফিজিতে ম্যাগির আরাধনা। চিত্রকর্মটি মেডিসি পরিবারের বিশিষ্ট সদস্যদের একটি সত্যিকারের গ্যালারি এবং একেবারে ডানদিকের চিত্রটি এমনকি বোটিসেলি নিজেও হতে পারে।
পরবর্তী কর্মজীবন
1490 খ্রিস্টাব্দে বট্টিসেলি দান্তে আলিঘিয়েরির (1265-1321 খ্রিস্টাব্দ) সাহিত্যিক মাস্টারপিস ডিভাইন কমেডির ইনফার্নো বিভাগের জন্য চিত্র তৈরি করেছিলেন। এছাড়াও 1490 এর দশকে, বোটিচেলি ধর্মতত্ত্ববিদ এবং প্রচারক জিরোলামো সাভোনারোলার (1452-1498 খ্রিস্টাব্দ) ধারণা দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি ফ্লোরেন্স এবং অন্য কোথাও নৈতিকতার অবনতি এবং ধর্মের অবহেলা হিসাবে যা দেখেছিলেন তার স্পষ্টবাদী সমালোচক ছিলেন। বোটিসেলি এইভাবে ধর্মীয় চিত্রকলায় মনোনিবেশ করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। ক্লাসিক-বোঝাই আনুমানিক 1498 খ্রিস্টাব্দ ক্যালুমনি অফ অ্যাপেলেস এবং শক্তিশালী অথচ রহস্যময় 1500 খ্রিস্টাব্দ রহস্যময় জন্ম, তাদের বার্তা দিয়ে যে শাসকদের একটি বিচ্ছিন্ন ধর্মনিরপেক্ষ বিশ্বের বিপদগুলি মনোযোগ দেওয়া উচিত, এই সময়ের সাধারণ কাজগুলি (নীচে দেখুন)।
খ্যাতি ও উত্তরাধিকার
বোটিসেলির পুরো কর্মজীবন জুড়ে অবিচ্ছিন্ন চাহিদা ছিল এবং তিনি তার নিজের জীবদ্দশায় চিত্রকলার প্রতিভা হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিলেন। শারীরস্থান এবং দৃষ্টিভঙ্গি ক্যাপচার করার পাশাপাশি সমস্ত ধরণের রঙের মাস্টার হওয়ার পাশাপাশি প্রযুক্তিগতভাবে দুর্দান্ত, শিল্পীর কাজটি তার সামগ্রিক সুরেলা প্রভাবের জন্য সর্বাধিক প্রশংসিত হয়েছিল। বোটিসেলি আবেগ ক্যাপচার করতেও একজন মাস্টার ছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, তার 1490-2 খ্রিস্টাব্দে মেরি ম্যাগডালিনের মুখটি দেখুন মৃত খ্রিস্টের উপর বিলাপ এখন মিউনিখের আল্টে পিনাকোথেকে।
তাঁর কর্মজীবন জুড়ে তাঁর কাজের আরেকটি সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হ'ল দর্শকের কাছ থেকে প্রত্যাশিত অবিশ্বাসের স্থগিতাদেশ। বোটিচেলির দৃশ্যগুলি, দৃষ্টিভঙ্গি এবং সমতল দৃষ্টিভঙ্গির সাথে খেলার মাধ্যমে, প্রায়শই একটি কৃত্রিম গুণ দেওয়া হয় যা এই জগতের নয় বলে একটি অনুভূতি তৈরি করে, এটি সম্পূর্ণ উপযুক্ত প্রভাব দেয় যে তার দুটি প্রধান বিষয় হয় পৌরাণিক কাহিনী যা বর্তমানের রূপক গুরুত্ব বা ধর্মীয় শিল্প ভক্তির উদ্দেশ্যে। ধ্রুপদী শিল্পের সীমানা থেকে এই বিচ্ছিন্নতা পরবর্তী রেনেসাঁ শিল্পীরাও একইভাবে অনুসরণ করবেন।
মাস্টারপিস
প্রিমাভেরা
প্রিমাভেরা পেইন্টিং, যার অর্থ বসন্ত, কয়েক শতাব্দী ধরে শিল্প ইতিহাসবিদদের বিভ্রান্ত করেছে কারণ এর সঠিক অর্থ সম্পর্কে মতামত প্রচণ্ডভাবে পরিবর্তিত হয়। আঁকা কাঠের প্যানেলটি সম্ভবত লরেঞ্জো ডি পিয়েরফ্রান্সেসকো ডি মেডিসি দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল এবং প্রায় 1482 খ্রিস্টাব্দে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি একটি বড় টুকরো, যার পরিমাপ 315 x 203 সেন্টিমিটার (124 x 80 ইঞ্চি)। লাল পোশাকের সাথে কেন্দ্রীয় চিত্রের পরিচয়, থ্রি গ্রেস বা ঘন্টা কী হতে পারে তার উপস্থিতি এবং ছবির একেবারে ডানদিকে একটি যুবতী মহিলাকে টেনে নিয়ে যাওয়া একটি ছায়াময় চরিত্রের চিত্র একে অপরের সাথে এবং কাজের শিরোনামের সাথে তাদের তাৎপর্য সম্পর্কে বিতর্কের বিশেষ বিষয়।
কেন্দ্রীয় মহিলাটি সম্ভবত শুক্র তার উপরে একটি কিউপিডের উপস্থিতি দেয়, তবে তার মাথার চারপাশে যে আভা রয়েছে তা তার পিছনে ঝোপের ফাঁক দ্বারা গঠিত হতে পারে, এটি ভার্জিন মেরি বা সম্ভবত দুজনের সংমিশ্রণ নির্দেশ করতে পারে। গ্রিক পুরাণের তিনটি অনুগ্রহ নাচের ত্রয়ীর একটি উপযুক্ত ব্যাখ্যা হবে কারণ তারা আফ্রোডাইট / ভেনাস এবং বসন্তের ফুলের সাথে যুক্ত ছিল। একেবারে ডানদিকে গাঢ় নীল ভূতের চিত্রটি বায়ু দেবতা জেফিরাসের প্রতিনিধিত্ব হতে পারে যিনি তখন বসন্তের নিম্ফ ক্লোরিসকে অপহরণ করছেন। বাম দিকের চিত্রটি একটি কমলা বাছাই করা বার্তাবাহক দেবতা হার্মিস / বুধ হতে পারে, যিনি উর্বরতার প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। পুরো উদ্দেশ্যমূলকভাবে কৃত্রিম দৃশ্যটি একটি টেপেস্ট্রির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, বিশেষত সামনের অংশে ফুল এবং মানব চিত্রগুলির পিছনে এবং উপরে কমলা বাগান, যারা একে অপরের সাথে মোটেও যোগাযোগ করে না। চিত্রকর্মটির তাৎপর্যের একটি অতিরিক্ত সূত্র কমিশনারের মধ্যে থাকতে পারে, যিনি সেই বছর সেমিরামাইড ডি'আপিয়ানোর সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হয়েছিলেন। সম্ভবত, তাহলে, চিত্রকর্মটি বিবাহ এবং বসন্তের মধুচন্দ্রিমার একটি রূপক যা এই জাতীয় মিলনের পরে আসে।
শুক্রের জন্ম
1480 এর দশকের গোড়ার দিকে আঁকা, শুক্রের জন্ম শিল্পের একটি আইকনিক কাজ হয়ে উঠেছে, তখন থেকে অগণিত অন্যান্য কাজগুলিতে অনুলিপি করা হয়েছে এবং উল্লেখ করা হয়েছে। কাজটি চিত্তাকর্ষক মাত্রার ক্যানভাসে একটি টেম্পেরা এবং তেল: 279 x 175 সেন্টিমিটার (110 x 69 ইঞ্চি)। চিত্রকর্মটি ধ্রুপদী পৌরাণিক কাহিনী থেকে আফ্রোডাইট / শুক্রের জন্মের গল্পটি চিত্রিত করে এবং প্রিমাভেরার মতো, শুক্রের জন্ম ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছে।
পুরো দৃশ্যটি ছবির কেন্দ্রের দিকে ঝুঁকে পড়া জেফার বাতাস, শুক্রের চুল ডানদিকে প্রবাহিত এবং দেবীর সহকারী (ঘন্টাগুলির একটি?) একটি উঁচু পোশাক নিয়ে পৌঁছানোর দ্বারা গতিশীল অনুভূতি দেয়। আপাতদৃষ্টিতে বাতাসে এলোমেলোভাবে নিক্ষেপ করা অনেকগুলি ফুল এই প্রভাবের আরেকটি সহায়ক। উপরন্তু, চিত্রগুলি সমতল সমভূমিতে রয়েছে এবং তাই একটি অবাস্তব সামুদ্রিক পটভূমির বিরুদ্ধে ভাসছে বলে মনে হয়। এটি প্রায় এমন যেন বোটিসেলি এই জাতীয় আইকনোগ্রাফি সম্পর্কিত একমাত্র অন্য জায়গায় দেখা সমতলতা পুনরায় তৈরি করতে চায়: গ্রিক, রোমান এবং এট্রুস্কান মৃৎপাত্র। ঠিক এই গুণই কাজটিকে তার অজাগতিক প্রভাব দেয়। শুক্রের ভঙ্গি এবং তার হাতের অবস্থান সম্পূর্ণরূপে গ্রিক এবং রোমান ভাস্কর্য, ভেনাস পুডিকা থেকে নেওয়া হয়েছে। সামগ্রিকভাবে কাজটি রেনেসাঁ শিল্পের একটি সাধারণ উদাহরণ, যেখানে ধ্রুপদী থিম এবং চিত্রগুলি অন্বেষণ করা হয় এবং পরিচিত আইকনোগ্রাফির সম্পূর্ণ নতুন ব্যাখ্যা তৈরি করার জন্য বিকাশ করা হয়।
রহস্যময় জন্ম
রহস্যময় জন্মটি ক্যানভাসে টেম্পেরা এবং 108.5 x 75 সেন্টিমিটার (42.5 x 29.5 ইঞ্চি) পরিমাপ করে। চিত্রকর্মটি এখন লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে রয়েছে। পৃষ্ঠের উপরে, এটি একটি ঐতিহ্যবাহী জন্মের দৃশ্য, কমপক্ষে এর কেন্দ্রীয় ব্যান্ড জুড়ে, রাখাল এবং রাজারা নবজাতক যীশু খ্রিস্টকে একটি আস্তাবলে পরিদর্শন করে। চিত্রকর্মের উপরের এবং নীচে যদিও খুব আলাদা। ফেরেশতারা আস্তাবলের উপরে একটি সোনার বৃত্তে নাচতে পারে বলে মনে হয়, যখন এর নীচে আরও তিনজন দেবদূত রয়েছে, প্রত্যেকে একজন মানুষকে আলিঙ্গন করে। এমন বেশ কয়েকটি দৈত্যও রয়েছে যারা এই সমস্ত আনন্দের মধ্যে নিজেদের সাথে কী করবেন তা হারাতে পারে বলে মনে হয়।
ছবিটির শীর্ষে রয়েছে গ্রীক ভাষায় একটি শিলালিপি যেখানে বলা হয়েছে যে বোটিসেলি 1500 খ্রিস্টাব্দে কাজটি করেছিলেন এবং 'অ্যাপোক্যালিপসের দ্বিতীয় দুর্দশা' (রান্ডল, 56) এর মধ্য দিয়ে বেঁচে আছেন, যা মানবতার মৃত্যুর বিষণ্ণতা সম্পর্কে বিষণ্ণ ভবিষ্যদ্বাণীর একটি রেফারেন্স যা সাভোনারোলা তার মিম্বর থেকে ছড়িয়ে পড়েছিল। চিত্রকর্মে দেবদূতদের ওভারলোড এমনকি সরাসরি সাভোনারোলার একটি রেফারেন্স হতে পারে যার ডাকনাম ছিল 'দেবদূত'। আবার, তারপরে, বোটিচেলি বাস্তবতাকে স্থগিত করার জন্য এবং তার কাজকে ব্যাখ্যার একাধিক উপায় দেওয়ার জন্য প্রথাগত চিত্রকল্পকে একত্রিত করছেন, যা রেনেসাঁ শিল্পের সর্বোত্তম বৈশিষ্ট্য।
