Die Bildhauerei des antiken Griechenlands in der Zeit von 800 bis 300 v. Chr. wurde von der ägyptischen und nahöstlichen Monumentalkunst inspiriert und entwickelte sich zu einer einzigartigen griechischen Vision der Kunstform. Die griechischen Künstler erfassten die menschliche Form in einer nie zuvor gesehenen Weise, wobei sich die Bildhauer besonders auf Proportionen, Haltung und die idealisierte Vollkommenheit des menschlichen Körpers konzentrierten.
Griechische Stein- und Bronzeskulpturen gehören zu den bekanntesten Kunstwerken, die je von einer Kultur geschaffen wurden, und die griechische Vision der menschlichen Form wurde in der Antike oft kopiert und wird es auch bis heute noch.
Einflüsse und Entwicklung der griechischen Kunst
Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. nahm im archaischen Griechenland die Herstellung von kleinen, massiven Figuren aus Ton, Elfenbein und Bronze zu. Zweifellos war auch Holz ein häufig verwendetes Material, doch aufgrund seiner Anfälligkeit für Erosion sind nur wenige Exemplare erhalten geblieben. Bronzefiguren, Menschenköpfe und vor allem Greifen wurden als Aufsätze auf Bronzegefäßen wie Kesseln verwendet. Vom Stil her ähneln die menschlichen Figuren den zeitgenössischen geometrischen Töpferwaren, mit länglichen Gliedmaßen und einem dreieckigen Rumpf. Auch Tierfiguren wurden in großer Zahl hergestellt, insbesondere Pferde, und viele von ihnen wurden in ganz Griechenland an Heiligtümern wie Olympia und Delphi gefunden, was auf ihre häufige Funktion als Votivgaben hindeutet.
Die ältesten griechischen Steinskulpturen (aus Kalkstein) stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. und wurden in Thera gefunden. In dieser Zeit wurden freistehende Bronzefiguren mit eigenem Sockel häufiger, und man versuchte sich an anspruchsvolleren Themen wie Kriegern, Wagenlenkern und Musikern. Marmorskulpturen tauchen ab dem frühen 6. Jahrhundert v. Chr. auf, und die ersten monumentalen, lebensgroßen Statuen wurden hergestellt. Diese hatten eine Gedenkfunktion und wurden entweder in Heiligtümern als symbolischer Dienst an den Göttern aufgestellt oder als Grabmäler verwendet.
Die ersten großen Steinfiguren (Kouroi – nackte männliche Jünglinge und Korai – bekleidete weibliche Figuren) waren starr wie ägyptische Monumentalstatuen: Die Arme wurden gerade an den Seiten gehalten, die Füße standen fast zusammen, und die Augen starrten ausdruckslos nach vorn, ohne einen besonderen Gesichtsausdruck. Diese eher statischen Figuren entwickelten sich jedoch langsam weiter, und mit immer mehr Details an Haaren und Muskeln begannen die Figuren lebendig zu werden.
Langsam wurden die Arme leicht angewinkelt, was ihnen eine muskuläre Spannung verlieh, und ein Bein (meist das rechte) wurde etwas weiter nach vorne gestellt, was der Statue ein Gefühl von Dynamik gab. Hervorragende Beispiele für diese Art von Figuren sind die Kouroi von Argos, die in Delphi geweiht wurden (ca. 580 v. Chr.). Um 480 v. Chr. wurden die letzten Kouroi immer lebensechter, das Gewicht wurde auf dem linken Bein getragen, die rechte Hüfte saß tiefer, das Gesäß und die Schultern waren entspannter, der Kopf war nicht mehr ganz so starr, und es gab eine Andeutung eines Lächelns. Bei den weiblichen Korai ist eine ähnliche Entwicklung zu beobachten, insbesondere bei der Gestaltung der Kleidung, die immer realistischer und komplexer wurde. Es wurde auch eine natürlichere Proportion der Figur geschaffen, bei der der Kopf im Verhältnis 1:7 zum Körper stand, unabhängig von der tatsächlichen Größe der Statue. Um 500 v. Chr. lösten sich die griechischen Bildhauer endlich von den starren Regeln der archaischen Konzeptkunst und begannen, das zu reproduzieren, was sie im wirklichen Leben beobachteten.
In der klassischen Periode lösten sich die griechischen Bildhauer von den Fesseln der Konvention und erreichten, was noch niemand zuvor versucht hatte. Sie schufen lebensgroße und lebensechte Skulpturen, die die menschliche und insbesondere die nackte männliche Form verherrlichten. Aber es wurde noch mehr als das erreicht. Marmor erwies sich als ein wunderbares Medium, um das zu verwirklichen, wonach alle Bildhauer streben: das Werk sollte von innen heraus geformt und nicht von außen gemeißelt erscheinen. Die Figuren wurden sinnlich und wirken wie eingefroren; es scheint, als wären sie gerade noch lebendig gewesen. Die Gesichter erhielten mehr Ausdruck, und ganze Figuren wurden in eine bestimmte Stimmung versetzt. Auch die Kleidung wurde subtiler wiedergegeben und schmiegte sich an die Konturen des Körpers als wäre sie feucht und windgepeitscht, was als „nasse Draperie“ bezeichnet wird. Ganz einfach schienen die Skulpturen keine Skulpturen mehr zu sein, sondern mit Leben und Schwung gefüllte Figuren.
Materialien und Methoden
Um zu sehen, wie ein solcher Realismus erreicht wurde, müssen wir noch einmal an den Anfang zurückkehren und die Materialien und Werkzeuge, die dem Künstler zur Verfügung standen, sowie die Techniken, mit denen das Rohmaterial in Kunst verwandelt wurde, genauer untersuchen.
Frühe griechische Skulpturen bestanden meist aus Bronze und porösem Kalkstein, doch während Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, wurde der Marmor zum Stein der Wahl. Der beste Stein stammte aus Naxos – dicht gekörnt und glänzend; daneben gab es parischen Marmor (von Paros) – mit einer gröberen Maserung und durchscheinender, und pentelischen Marmor (aus der Nähe von Athen) – undurchsichtiger und mit der Zeit (aufgrund seines Eisengehalts) honigfarben. Die meisten griechischen Skulpturen wurden jedoch nicht poliert, sondern bemalt, was für den modernen Geschmack oft recht grell ist.
Der Marmor wurde mit Hilfe von Bogenbohrern und in Wasser getränkten Holzkeilen abgebaut, um bearbeitbare Blöcke zu erhalten. Größere Figuren wurden in der Regel nicht aus einem einzigen Stück Marmor hergestellt, sondern wichtige Ergänzungen wie die Arme wurden separat modelliert und mit Dübeln am Hauptkörper befestigt. Mit eisernen Werkzeugen bearbeitete der Bildhauer den Block von allen Seiten (vielleicht mit einem Blick auf ein kleines Modell, um die Proportionen zu bestimmen), wobei er zunächst mit einem spitzen Werkzeug größere Marmorstücke entfernte. Anschließend wurden mit einer Kombination aus Zahneisen, Flachmeißeln verschiedener Größen und kleinen Handbohrern die feinen Details herausgearbeitet. Die Oberfläche des Steins wurde dann mit einem Schleifpulver (in der Regel Schmirgel aus Naxos) bearbeitet, aber selten poliert. Die Statue wurde dann mit einer Bleiaufhängung auf einem Sockel befestigt oder manchmal auf eine einzelne Säule gestellt (z. B. die Sphinx der Naxier in Delphi, ca. 560 v. Chr.). Der letzte Schliff wurde den Statuen mit Farbe verliehen. Haut, Haare, Augenbrauen, Lippen und Muster auf der Kleidung wurden in leuchtenden Farben hinzugefügt. Die Augen wurden oft mit Einlegearbeiten aus Knochen, Kristall oder Glas versehen. Schließlich wurden noch Bronzeteile wie Speere, Schwerter, Helme, Schmuck und Diademe hinzugefügt, und einige Statuen hatten sogar kleine Bronzescheiben (Meniskoi) über dem Kopf hängen, um zu verhindern, dass Vögel die Figur verunstalteten.
Das andere bevorzugte Material in der griechischen Bildhauerei war Bronze. Leider gab es für die Wiederverwendung dieses Materials in späteren Epochen oft Nachfrage, während zerbrochener Marmor kaum von Nutzen war, so dass Marmorskulpturen der Nachwelt besser erhalten geblieben sind. Daher könnte die Anzahl der erhaltenen Bronzeskulpturen (nicht mehr als zwölf) ein Hinweis darauf sein, dass möglicherweise mehr Bronze- als Marmorskulpturen hergestellt wurden, und die Qualität der wenigen erhaltenen Bronzeskulpturen zeigt, was für vortreffliche Kunstwerke wir verloren haben. An archäologischen Stätten sehen wir sehr oft Reihen von bloßen Steinsockeln, stumme Zeugen des Verlustes der Kunst.
Die frühen massiven Bronzeskulpturen wichen größeren Werken mit einem nicht bronzenen Kern, der manchmal entfernt wurde, um eine Hohlfigur zu hinterlassen. Die häufigste Herstellung von Bronzestatuen erfolgte im Wachsausschmelzverfahren. Dabei wurde ein Kern in der Größe der gewünschten Figur (oder eines Körperteils, wenn es sich nicht um eine ganze Figur handelte) angefertigt, der dann mit Wachs überzogen und im Detail modelliert wurde. Das Ganze wurde dann mit Ton überzogen, der an bestimmten Stellen mit Stäben am Kern befestigt wurde. Dann wurde das Wachs ausgeschmolzen und geschmolzene Bronze in den Raum gegossen, den das Wachs eingenommen hatte. Nach dem Aushärten wurde der Ton entfernt und die Oberfläche durch Schaben, feine Gravuren und Polieren veredelt. Für Lippen, Brustwarzen und Zähne wurden manchmal Kupfer- oder Silbereinlagen verwendet. Die Augen wurden wie bei der Marmorskulptur eingelegt.
Griechische Bildhauer
Viele Statuen sind signiert, so dass wir die Namen der erfolgreichsten Künstler kennen, die bereits zu Lebzeiten berühmt wurden. Beginnen wir mit dem berühmtesten von allen, Phidias, dem Künstler, der die gigantischen Chryselephantin-Statuen der Athene (ca. 438 v. Chr.) und des Zeus (ca. 456 v. Chr.) schuf, die sich im Parthenon von Athen bzw. im Zeustempel von Olympia befanden. Die letztgenannte Skulptur wurde als eines der sieben Weltwunder der Antike angesehen. Polyklet, der nicht nur großartige Skulpturen wie den Doryphoros (Speerträger) schuf, sondern auch eine Abhandlung, den Kanon, über die Technik der Bildhauerei verfasste, in der er die Bedeutung der richtigen Proportionen hervorhob. Weitere wichtige Bildhauer waren Kresilas, der das viel kopierte Porträt des Perikles (ca. 425 v. Chr.) schuf, Praxiteles, dessen Aphrodite (ca. 340 v. Chr.) der erste vollständige weibliche Akt war, und Kallimachos, dem das korinthische Kapitell zugeschrieben wird und dessen charakteristische Tanzfiguren in der römischen Zeit oft kopiert wurden.
Bildhauer fanden oft eine feste Anstellung in den großen Heiligtümern, und die Archäologie hat die Werkstatt von Phidias in Olympia entdeckt. In der Werkstatt wurden verschiedene zerbrochene Tonformen und auch der persönliche Tonkrug des Meisters mit der Aufschrift „Ich gehöre Phidias“ gefunden. Ein weiteres Merkmal der Heiligtümer waren die Putzer und Polierer, die die glänzende rötlich-messingfarbene Farbe der Bronzefiguren aufrechterhielten, da die Griechen die dunkelgrüne Patina, die durch Verwitterung entsteht (und die die überlebenden Statuen erhalten haben), nicht schätzten.
Die griechischen Meisterwerke
Die griechische Bildhauerei ist jedoch nicht auf stehende Figuren beschränkt. Porträtbüsten, Relieftafeln, Grabdenkmäler und steinerne Objekte wie Perirrhanteria (von drei oder vier stehenden Frauenfiguren getragene Becken) stellten ebenfalls das Können der griechischen Bildhauer auf die Probe. Ein weiterer wichtiger Zweig der Kunstform war die architektonische Bildhauerei, die ab dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. auf den Giebeln, Friesen und Metopen von Tempeln und Schatzkammern vorherrschte. In der figürlichen Bildhauerei finden sich jedoch einige der großen Meisterwerke des klassischen Altertums, und es zeugt von ihrer Klasse und Beliebtheit, dass vor allem in der römischen Epoche sehr häufig Kopien angefertigt wurden. In der Tat ist es ein Glück, dass die Römer die griechische Bildhauerei liebten und sie so häufig kopierten, denn oft sind es diese Kopien, die überleben, und nicht die griechischen Originale. Die Kopien haben jedoch ihre eigenen Probleme, da ihnen offensichtlich die Handschrift des ursprünglichen Meisters fehlt, sie können das Material von Bronze zu Marmor wechseln, und teilweise wurden sogar Körperteile, insbesondere Köpfe, verwechselt.
Obwohl Worte der bildenden Kunst nur selten gerecht werden können, seien hier einige der berühmtesten Werke der griechischen Bildhauerei genannt. Bei den Bronzen stechen drei Stücke hervor, die alle aus dem Meer gerettet wurden (ein besserer Bewahrer schöner Bronzen als die Menschheit): der Zeus oder Poseidon vom Kap Artemision und die beiden Krieger von Riace (alle drei: 460–450 v. Chr.). Bei ersterem könnte es sich um Zeus (die Haltung ist für diese Gottheit üblicher) oder Poseidon handeln. Es ist ein Übergangsstück zwischen archaischer und klassischer Kunst, da die Figur äußerst lebensecht ist, die Proportionen jedoch nicht exakt sind (z. B. sind die Gliedmaßen verlängert). Wie Boardman jedoch wortgewandt beschreibt, „schafft sie es, in ihrem perfekten Gleichgewicht sowohl kraftvoll bedrohlich als auch statisch zu sein“. Die Darstellung lässt dem Betrachter keinen Zweifel daran, dass es sich um einen großen Gott handelt. Die Krieger von Riace sind ebenfalls prächtig und mit fein modellierten Haaren und Bärten versehen. Sie sind eher im klassischen Stil gehalten, perfekt proportioniert, und ihre Haltung ist so dargestellt, dass man meinen könnte, sie könnten jeden Moment vom Sockel steigen.
Zwei herausragende Marmorstücke sind der Diskobolos oder Diskuswerfer, der Myron zugeschrieben wird (ca. 450 v. Chr.), und die Nike des Paionios in Olympia (ca. 420 v. Chr.). Der Diskuswerfer ist eine der am häufigsten kopierten Statuen der Antike und zeigt eine kraftvolle Muskelbewegung, die wie auf einem Foto für den Bruchteil einer Sekunde festgehalten wird. Das Stück ist auch deshalb interessant, weil es so geformt ist (in einer einzigen Ebene), dass es von einem einzigen Standpunkt aus gesehen werden kann (wie ein Relief, bei dem der Hintergrund entfernt wurde). Die Nike ist ein hervorragendes Beispiel für die nasse Draperie, bei der das leichte Material der Kleidung gegen die Konturen des Körpers gedrückt wird und die Figur halb in der Luft zu schweben und gerade erst mit den Zehen auf dem Sockel gelandet zu sein scheint.
Das Erbe der griechischen Bildhauerei
Die griechische Bildhauerei löste sich also von den künstlerischen Konventionen, die jahrhundertelang in vielen Kulturen gegolten hatten, und anstatt Figuren nach einer vorgeschriebenen Formel abzubilden, war sie frei, der idealisierten Form des menschlichen Körpers nachzugehen. Hartes, lebloses Material wurde auf magische Weise in immaterielle Qualitäten wie Haltung, Stimmung und Anmut verwandelt, um einige der großen Meisterwerke der Weltkunst zu schaffen und die Künstler zu inspirieren und zu beeinflussen, die in hellenistischer und römischer Zeit folgten und weitere Meisterwerke wie die Venus von Milo schufen. Darüber hinaus inspiriert die Perfektion der Proportionen des menschlichen Körpers, die von den griechischen Bildhauern erreicht wurde, die Künstler auch heute noch. Die großen griechischen Werke werden sogar von 3D-Künstlern herangezogen, um genaue virtuelle Bilder zu erstellen, und von Sportverbänden, die die Körper von Sportlern mit den griechischen Skulpturen verglichen haben, um abnormale Muskelentwicklung erreicht durch die Verwendung von verbotenen Substanzen wie Steroiden zu überprüfen.
