Franz Liszt (1811-1886), Romantik müzik akımının Macar bestecisidir. Liszt, önce bir piyano virtüözü olarak ün kazandı; bu alanda bir öncüydü, ardından bestelediği piyano eserleri ve kendi yarattığı bir form olan Senfonik Şiirler'in bestecisi olarak ün kazandı. Öncüleri için üretken bir uyarlamacı ve diğer bestecilere cömert bir destekçi olan Liszt, müziğin evrimine kalıcı bir katkı sağladı.
Erken Yaşamı
Franz Liszt, 22 Ekim 1811 tarihinde Raiding'de doğdu. Bu bölge o zamanlar Macaristan'ın bir parçasıydı, ancak bugün Avusturya'nın doğusuna ait bir bölgedir. Franz'ın babası olan Adam Liszt, 2. Nikolaus, Prens Esterházy'nin (1765-1833) sarayında memurdu ve Franz'a piyano çalmayı öğreten amatör bir müzisyendi. Prens Nikolaus, besteci Joseph Haydn'ı (1732-1809) sarayında çalışması için istihdam etmişti, ancak ardından Franz, bir piyanist olarak bariz yeteneğini gösterdiğinde, 1822'de onun Viyana'daki ileri müzik eğitimini finanse etti; bu girişim birkaç soylunun maddi desteğiyle teşvik edildi. Franz. Viyana'da Carl Czerny (1791-1857) ve Antonio Salieri (1750-1825) ile çalıştı. Beethoven, genç Macar ile tanıştı ve onun yeteneklerinden çok etkilendi. Liszt ailesi 1823'te Paris'e taşındı. Londra'yı üç kez ziyaret ettiler ve Franz, Büyük Britanya Kralı IV. George'un (1762-1830) huzurunda piyano çaldı. 1827'de Paris'e yerleşince Liszt, Romantik idealleri Macarları derinden etkileyecek olan besteci Hector Berlioz (1803-1869) ile tanıştı. Eğitimine Fernando Paer (1771-1839) ve Anton Reicha (1770-1836) gibi ünlü öğretmen-bestecilerle devam etti.
Virtüöz Piyano Sanatçısı
Liszt'in kaderi, 1831 yılında Paris'te büyük keman virtüözü Niccolò Paganini'yi (1782-1840) dinlediğinde şekillendi. Kemanistin karizmatik performansı Lizst'e piyanoda da bu başarıyı taklit etmek için ilham verdi. Bir besteci olarak Liszt, daha sonra Paganini'nin Capriceleri'nden "Transandantal Etütler" ve "Grandes études de Paganini" (her ikisi de 1851) adlı eserlerini yazmak için ilham aldı.
Liszt, birkaç sene boyunca her gün saatlerce pratik yapmasının ardından gerçekten de virtüoz bir piyanist oldu. Uzun, kaslı parmakları ve başparmakları ona yardımcı oluyordu ve çalma tarzı gerçekten kendine özgüydü. Felix Mendelssohn (1809-1847) bir keresinde şöyle demiştir: “Liszt gibi, müzik duygusunun parmak uçlarına kadar işlediği ve oradan hemen dışarı aktığı başka bir müzisyen görmedim” (Wade-Matthews, 366). Müzik tarihçisi olarak C. Schonberg şöyle belirtmektedir:
Her şey onun lehineydi – yakışıklılık, çekicilik, güç, muazzam bir teknik, eşi benzeri görülmemiş bir ses ve (en azından ilk yıllarında) en alaycı şekilde halkın beğenisini kazanabilecek türden bir fırsatçılık.
(212)
Liszt, varlıklı kesimin salonlarında, özellikle kadın izleyiciler arasında o kadar popüler bir cazibe merkezi haline geldi ki, ona duyulan hayranlık, şair Heinrich Heine (1797-1856) tarafından icat edilen “Lisztomania” terimiyle anılmaya başlandı. Bayanlar bu klavyenin şeytanı karşısında nefeslerini kesip bayılıyorlardı, hatta maestro piyanonun üzerinde eldivenlerini unutursa ya da çalmaya başlamadan önce sık sık yaptığı gibi dramatik bir şekilde yere atarsa, eldivenleri ele geçirmek için birbirleriyle kavga bile ediyorlardı. Liszt, mümkün olduğunca sık çalarak ve genellikle kendi bestelerini içeren en gösterişli parçaları seçerek bu çılgınlığı daha da körükledi. Ayrıca:
O, sahne sanatçılarının sosyal statüsünü yükseltmek için çok çaba sarf etti. Konserleri de oldukça yenilikçiydi: “resital” terimini icat etti ve destek sanatçılar olmadan düzenli olarak sahneye çıkan ilk sanatçı oldu; piyanoyu seyircilere dönük olarak değil, yan çevirerek çalan ilk sanatçı oldu; ve geniş bir repertuar çalan ilk sanatçı oldu.
(Sadie, 226)
1840 yılına gelindiğinde Liszt, tarihin en büyük piyano sanatçısı olarak kendini kanıtlamıştı. İrlanda'dan Rusya'ya kadar Avrupa'nın dört bir yanında, saraylardan köy salonlarına kadar her türlü mekanda, genellikle hayır amaçlı bağış toplamak için turneye çıktı ve nefes kesici resitaller verdi. Konstantinopolis'te (şimdiki İstanbul) bile bir konser verildi. Ardından, 1847'de Liszt, besteciliğe odaklanmak için turnelere çıkmayı bıraktı ve gelecekteki konserleri nadir hale geldi ve büyük ölçüde, performans ücreti almadığı hayır etkinlikleriyle sınırlı kaldı.
Karakter & İlişkileri
Liszt uzun boylu, zayıf ve uzun saçlıydı. Schonberg, Liszt'in karmaşık karakterini şöyle özetliyor:
Nazik ve cömert olabilirdi, ancak bir anda kibirli ve kaprisli birine dönüşebilirdi. Kibirliydi ve sürekli övülmeye ihtiyaç duyuyordu, ancak Wagner gibi bir deha karşısında gerçekten alçakgönüllü olabilirdi... Birçokları için o, müziğin Rönesans adamıydı. Hayranları sadece iyi yanlarını görebiliyordu. Diğerleri için ise o, tamamen gösteriş ve boş laftan ibaretti...
(213)
Yaşlılığında dindarlığıyla tanınan bir adam için Liszt, gençliğinde kesinlikle bazı aşk maceralarının tadını çıkarmıştı. Piyanist, 1834 yılında Kontes Marie d'Agoult ile bir ilişki yaşamaya başladı. Evlendikten sonra Liszt'in çocuğuna hamile kalan Marie, Liszt ile bir süre İsviçre'de, ardından İtalya'da yaşadılar. Bu dönemin seyahatleri, bestecinin üç “yıl” olarak gruplandırılan ve topluca "Années de pèlerinage" (Ziyaret Yılları) başlığını taşıyan bir dizi piyano parçası yazmasına ilham verdi. Sonunda çiftin üç çocuğu oldu: Daniel 1859'da 20 yaşında veremden öldü, Blondine 1862'de öldü ve üçüncüsü Cosima (d. 1837) önce orkestra şefi Hans von Bülow (1830-1894) ile, ardından besteci Richard Wagner (1813-1883) ile evlendi. Bu son anlaşma Wagner ve Liszt'in ilişkisini zorladı, ancak ikili sonunda barıştı. Liszt ve Kontes 1839'dan itibaren ayrı yaşamaya başladı ve 1844'te tamamen ayrıldılar; ilişkileri, Liszt'in sürekli turnelerine dayanamadı.
1848'de Liszt, Weimar dükalığı sarayının müzik direktörlüğü görevine başladı ve kendisine “Şapelin Olağanüstü Şefi” gibi gösterişli bir unvan verildi. O artık, kocasından ayrılmış ve boşanmaya çalışan (ama bunu asla başaramayan) Prenses Carolyne Sayn-Wittgenstein ile birlikte yaşıyordu. Liszt, Weimar'da en etkili eserlerinin çoğunu besteledi.
Weimar
Liszt, ruhunu feda ederek büyük bilgi ve güç elde etmek için Şeytan ile anlaşma yapan Faust efsanesinden esinlenerek iki senfoni besteledi. Liszt, 1856 yılında iki bölümden oluşan Dante Senfonisi'ni (tam adı: Dante'nin İlahi Komedya'sına Adanmış Senfoni) ve 1857 yılında Faust Senfonisi'ni besteledi. İkincisi üç bölümden oluşur: Faust, Gretchen ve Mephistopheles.
Liszt, senfonik şiiri yarattı (ve bu terimi kendisi icat etti); bu, esasen tek bölümlü bir senfoni olmakla birlikte, edebi bir metinden, sanat eserinden ve hatta bir manzaradan esinlenerek yazılmıştır. Weimar'da Liszt, "Tasso", "Mazeppa", "Hamlet" ve "Hunnenschlacht" (Hunların Savaşı) gibi senfonik şiirler bestelemiş; "Les préludes" ise Alphonse de Lamartine'in bir şiirine dayanır. Mütevazi üçgen çalgının alışılmadık bir öneme sahip olduğu "Mi bemol Piyano Konçertosu"nu (1853) besteledi. Ayrıca piyano ve orkestra için "Totentanz" (Ölüm Dansı) (1849, ancak iki kez revize edildi), "Macar Rapsodileri" ve "Harmonies poétiques et religieuses" piyano parçaları döngüsünü besteledi.
Çalışmalarından hiçbir zaman tam olarak memnun olmayan besteci, uzun kariyeri boyunca sık sık eserlerini gözden geçirip revize etti. Ayrıca, Liszt'in bazı piyano eserlerinin, yetkin bir piyanist için bile çalması gerçekten zor olduğu da dikkat çekicidir. Buna karşılık, diğer eserler neredeyse tüm piyanistler için karşı konulmaz görünmektedir, özellikle "Liebestraum No. 3" (Aşk Rüyası) gibi şarkılar. "Si minör Piyano Sonatı" (1854), merkezi temayı ustaca işleyen yapısıyla Romantik müzik akımının önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Liszt, kariyeri boyunca diğer bestecileri destekledi, başkalarının yüzlerce eserini uyarladı ve Weimar'da, klasik müziğin kurallarına karşı gelen veya kendi ülkelerinde müziğin öncülüğünü yapan gelecek vaat eden besteciler için bir merkez kurdu. Bu besteciler arasında Norveç'ten Edvard Grieg (1843-1907) ve Bohemya'dan Bedrich Smetana (1824-1884) da vardı. Orkestra şefi olarak Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Giuseppe Verdi (1813-1901) ve Gaetano Donizetti (1797-1848) gibi birçok bestecinin eserlerini seslendirdi. Liszt, belki de bu alandaki tek denemesi olan 1825 tarihli Don Sanche'yi telafi etmek için, özellikle opera eserlerini destekledi.
Liszt'in Weimar'daki zamanı, muhafazakar toplumun, Papa'dan yardım istemesine rağmen kocasını boşanmaya ikna edemeyen Prenses Carolyne ile olan skandal ilişkisine sonunda tahammülünün kalmaması üzerine sona erdi. Liszt'in gelecek vaat eden bestecileri ve onların yeni fikirlerini desteklemesi, Weimar halkının da ona sevgi duymasına neden olmadı. Liszt, 1861'de Roma'ya taşınarak Weimar dönemini sona erdirdi.
Roma'daki Başrahip
Yaşlı bir adam olarak Liszt, kendisini Abbé Liszt (Başrahip Liszt) olarak tanımladı ve cüppe giydi. Roma'da yeniden bekar kalan Liszt, 1865 yılında rahiplik mesleğine girmeye karar verdi, ancak sadece küçük görevler (kapıcı, okuyucu, yardımcı rahip ve şeytan kovucu) üstlendi. Liszt kadınlardan asla vazgeçmedi, onun emirleri hiçbir şekilde bekarlık yemini içermiyordu. Schonberg, bestecinin “dinini hiçbir zaman çok ciddiye almadığını, sadece ciddiye alıyor gibi göründüğünü” düşünmektedir (214). Besteciyi 'cübbe giymiş Mefisto' olarak tanımlayanlar vardı. Bu, unvan haksız da sayılmazdı; nitekim sevgililerinden biri olan Olga Janina'nın, Liszt'i vurmaya ve ardından kendi canına kıymayı denediği skandal gibi olaylar bunu doğrular nitelikteydi.
Liszt bestelemeye devam etti, ancak artık kutsal müziğe odaklandı. Üç yıl önce, "Die Legende von der heilige Elisabeth" (Aziz Elizabeth Efsanesi) adlı oratoryosuyla bu yöne yönelmişti. 1867 yılı ile beraber Christus oratoryosunu tamamladı. Diğer kutsal eserleri arasında şarkılar, ayinler, org ve piyano eserleri vardı. Ancak garip bir şekilde Liszt, Faust efsanesine olan ilgisini sürdürdü ve 1880, 1883 ve 1885 yıllarında üç Mephisto Valsi daha besteledi.
Liszt'in En Ünlü Eserleri
Besteci Franz Liszt'in en ünlü eserleri şunlardır:
Années de pèlerinage - Ziyaret Yılları piyano parçaları antolojisi (1836-77)
Solo piyano için 19 Macar Rapsodisi (1846-85)
Les préludes senfonik şiir (1848, 1854'te revize edildi)
Piyano konçertosu No. 1 (1849)
Piyano konçertosu No. 2 (1849)
Solo piyano için Funérailles (1849)
Tasso senfonik şiir (1849)
Liebesträum piyano eserleri (1850)
Mazeppa senfonik şiir (1851, 1854'te revize edildi)
Orpheus senfonik şiir (1853-4)
Si minör Piyano Sonatı (1854)
Dante Senfonisi (1854-56)
Faust Senfonisi (1857)
Mi bemol Piyano Konçertosu (1857)
4 Mephisto Valsi (1861-85)
Die Legende von der heilige Elisabeth – Aziz Elizabeth Efsanesi oratoryosu (1862)
Christus oratoryosu (1867)
Ölüm ve Miras
Liszt, 1869'dan itibaren düzenli olarak Macaristan'ı ziyaret etti ve genellikle ilkbahar ve sonbaharda birkaç ay kalırdı. Yazlarını Weimar ve çevresinde, kışlarını ise Roma'da geçirirdi. Pest'te bir müzik akademisi kuran besteci, 1875'te Macaristan Kraliyet Akademisi'nin müdürü olarak atandı. Öğretmeye devam etti ve Avrupa'nın neredeyse tüm önemli piyanistlerinin katıldığı ustalık sınıfları verdi.
1882'de Liszt, damadı Wagner'in ölümüne dair bir önseziyle ilham alarak La lugubre gondola adlı piyano parçasını besteledi. Wagner, ertesi yıl Venedik'te kalp krizi geçirerek öldü. 1885'te Liszt, 'Hungarian Rhapsodies' adlı solo piyano eserleri koleksiyonuna yeni eserler ekleyerek toplamda 20 eser elde etti (ancak sadece 19'u yayınlandı). Çoğu eleştirmen bu eserlerde Macaristan'a ait çok az şey gördüklerini ve “Çingene” gibi daha uygun bir başlık tercih ettiklerini belirtmektedir.
Liszt'in son besteleri daha deneyseldi: “doku seyrekliği, armonik belirsizlik ve karanlık ifade uzaklığı, cesurca yirminci yüzyıla bakıyor” (Sadie, 227). Romantiklerin kurucu neslinin sonuncusu olan Liszt, belki de müziğin geleceğini ve henüz gelmemiş olan Modernistleri görmüştü. 1886'da İngiltere'yi gezdi ve Kraliçe Victoria'nın (hüküm süresi 1837-1901) huzurunda konser verdi. Kraliçe ona hatıra olarak bir büst hediye etti. Son yıllarında fiziksel olarak zayıf düşen Franz Liszt, 31 Temmuz 1886'da Bavyera'nın Bayreuth kentinde zatürreden öldü. Kentin mezarlığına gömüldü.
Liszt, senfonik şiir yaratımında ve virtüöz piyanistlere ilişkin fikirlerinde öncüydü, ancak müzikolog D. Watson'ın burada özetlediği gibi, başka birçok alanda da etkili oldu:
Son dönem eserlerinde Debussy'nin tam ton ve piyanistik-empresyonist tekniklerini, Schoenberg'in atonalitesini, Webern'in seyrek doğrusal dokularını ve Bartók'un Macar eserlerini önceden tahmin eder... Son dönem hayranları, onun manevi varisi olarak kabul edilebilecek Busoni ve öncü Liszt'i öven Stravinsky gibi çok çeşitliydi.
(Arnold, 1073)
