Incompreendido, negligenciado, esquecido. O Museu Städel, em Francoforte do Meno (Frankfurt am Main), na Alemanha, redescobre agora um dos pintores mais célebres do Barroco italiano através de uma exposição histórica: GUIDO RENI. O Divino. Na sua época, Reni (1575–1642) foi um dos artistas mais bem-sucedidos e aclamados de toda a Europa, disputado pelos mais influentes mecenas, incluindo o Papa Paulo V Borghese, o Duque de Mântua e a Rainha de Inglaterra. Nesta entrevista, James Blake Wiener conversa com o curador, o Dr. Bastian Eclercy, sobre a exposição e a genialidade de Guido Reni, reafirmando-o como um dos expoentes máximos da era barroca.
JBW: Dr. Bastian Eclercy, muito obrigado por falar comigo em nome da World History Encyclopedia (WHE). Durante a sua vida, Guido Reni recebeu o apelido de il divino – uma referência à sua fama como artista estrela que, consciente das suas habilidades, ocasionalmente se comportava como uma diva. No entanto, il divino também se refere aos seus temas artísticos e imagens: Reni era o pintor do divino por excelência. Havia, porém, um lado mais sombrio na sua personalidade – o que nos pode contar sobre isso e sobre a sua vida em geral?
BE: Em primeiro lugar, sabemos mais sobre a vida de Reni do que sobre a maioria dos outros mestres antigos, graças à biografia detalhada publicada em 1678 pelo estudioso Carlo Cesare Malvasia, de Bolonha. O relato oferece, igualmente, um testemunho eloquente da personalidade idiossincrática e ambígua do pintor: ao mesmo tempo profundamente religioso e supersticioso, temeroso das mulheres e cheio de amor pela mãe, tremendamente bem-sucedido no mercado de arte e irremediavelmente viciado em jogos de azar.
JBW: O enorme impacto da arte de Reni é onipresente e reflete-se nas inúmeras
variações das suas representações das cabeças de Jesus Cristo e Maria — com os seus rostos voltados para cima e olhar voltado para o céu — cujas reproduções ainda circulam amplamente como imagens destacáveis em livros de orações católicos romanos até hoje. O que mais devemos saber sobre o profundo efeito de Reni na iconografia religiosa da era barroca?
BE: Reni era o pintor do divino. Nenhum outro artista do início do período moderno se dedicou tão consistentemente a retratar o divino, procurando um equivalente visual para o reino sobrenatural — um reino inacessível ao olho humano — e projetando uma estética do paraíso. Por esta razão, as pinturas religiosas de Guido foram copiadas por inúmeros artistas já na sua época, dentro e fora da sua oficina. Particularmente popular era o motivo característico de Reni, o “olhar voltado para o céu”, que se tornou sinónimo do seu estilo e encontrou inúmeros imitadores.
JBW: Gostaria de saber se poderia comentar sobre a relação entre Reni e Denys Calvaert. Reni foi inicialmente treinado por Denys Calvaert (1540-1619). Calvaert era um talentoso pintor maneirista nascido em Antuérpia, que viveu na Itália durante a maior parte da sua vida, onde era conhecido como Il Fiammingo. Ao observar as pinturas de Reni, somos dominados pelo poder das suas cores, além da sua composição e forma avançadas. É este o legado de Calvaert nas composições de Reni?
aspectos essenciais do tema.
BE: Guido passou cerca de dez anos na oficina de Calvaert; no entanto, a influência deste último tem sido frequentemente minimizada. A exposição de Francoforte inclui quatro obras do seu mestre, duas pinturas e dois desenhos, que demonstram claramente a importância do seu treino com Calvaert. Ele aprendeu a técnica de pintar em cobre com o pintor flamengo, especialista em imagens devocionais em pequena escala; mas também a paleta manjerista tardia de Calvaert, brilhante e colorida, ecoa significativamente na obra de Reni.
JBW: Na sua opinião quais são alguns dos outros aspectos fascinantes da arte de Reni? Além disso, o que o diferencia dos outros artistas barrocos contemporâneos notáveis, como o seu antigo rival Caravaggio (1571-1610)?
BE: Malvasia, o biógrafo de Guido, retrata-o como uma espécie de «anti-Caravaggio». E, de facto, a elegância e a beleza ideal do seu estilo de pintura contrastam fortemente com o naturalismo e o dramático claro-escuro do lombardo. Paradoxalmente, Reni logo se tornou um “caravaggista” de primeira geração, mesmo que por apenas alguns anos (cerca de 1604-06), e com uma interpretação altamente individual e seletiva da arte do seu colega pintor. Desta forma, ele expandiu substancialmente os seus horizontes durante os seus primeiros anos em Roma. Uma característica da arte de Reni, em geral, é o que chamo de “princípio da simplicidade engenhosa”: nas suas composições, ele omite habitualmente todos os detalhes acessórios, concentrando-se inteiramente nos aspetos essenciais do tema. É precisamente esta economia visual que torna as suas pinturas tão sucintas e memoráveis — um dos segredos fundamentais do seu sucesso, na minha opinião.
JBW: Dr. Eclercy, a exposição reúne as mais belas pinturas, desenhos e gravuras de Reni pela primeira vez em mais de 30 anos. Das obras em exibição no Städel, quais são as que considera imperdíveis?
BE: Penso que, além das obras-primas individuais, há grupos impressionantes de obras que foram reunidos pela primeira vez e agora formam conjuntos memoráveis na exposição. Definitivamente, não se pode perder a primeira sala, que reúne seis Assunções da Virgem de Guido Reni de todos os períodos. Nesse espaço, é possível apreender a essência da sua arte através de um simples olhar. Não menos impressionante é a primeira sala do piso superior, intitulada 'Heróis Nus de Bolonha: o Nu Masculino': esta secção apresenta um número substancial de obras de grande formato, nas quais o artista se debruçou exaustivamente sobre a anatomia masculina, por vezes em diálogo com a sua contraparte feminina.
JBW: A reputação de Reni sofreu no século XIX e não ocupa mais o lugar que merece na consciência pública. Dito isso, se houver algo que o público deveria saber sobre Reni, o que seria?
BE: Eu diria que o público aprenderá nesta exposição que o século XIX estava completamente errado em seu veredicto sobre Reni e que ele é, na verdade, um dos maiores pintores do barroco, não apenas na Itália, mas de toda a Europa.
JBW: Dr. Eclercy, muito obrigado pela partilha do seu conhecimento, pelo seu tempo e pela sua disponibilidade!
BE: Muito obrigado pelas suas perguntas inspiradoras!
GUIDO RENI. O Divino (GUIDO RENI. The Divine) estará em exibição no Museu Sädel, em Francoforte do Meno, Alemanha, até
5 de março de 2023. Bastian Eclercy é o diretor do Departamento de Pinturas Italianas, Francesas e Espanholas anteriores a 1800 do Museu Städel, em Francoforte, e curador da exposição.
