ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ (1853-1890) ছিলেন একজন ডাচ পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী যার চিত্রকর্মগুলি ইতিহাসের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং স্বীকৃত। তার নাটকীয় ব্রাশওয়ার্ক, উচ্ছ্বসিত প্যালেট এবং সময় এবং আলোর মুহুর্তগুলি ক্যাপচার করার দক্ষতা শিল্পে বিপ্লব ঘটায়। কেবল তার জীবনের শেষের দিকে স্বীকৃত, তার সংগ্রাম এবং বিজয়গুলি একজন শিল্পী হওয়ার জন্য আমরা যা কল্পনা করি ঠিক তেমনটাই রঙিন করেছে।
সূর্যমুখী, ক্যাফে টেরেস অ্যাট নাইট এবং দ্য স্টারি নাইটের মতো কাজগুলি চিত্রকলার জগতকে ছাড়িয়ে আইকনিক প্রতীক হয়ে উঠেছে, কেবল একক শিল্পী নয়, পুরো সময়কাল এবং শিল্প আন্দোলনের। ভ্যান গঘের বিশ্বকে দেখার অনন্য উপায়টি তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিল যার ফলস্বরূপ, তার কাজ থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে বা তার কৃতিত্বের মূল্য সম্পর্কে তার সন্দেহের পুনর্মিলন করতে এবং তার মানসিক সংকট কাটিয়ে উঠতে অক্ষম, তিনি একা এবং দরিদ্র আত্মহত্যা করেছিলেন। ভ্যান গঘ কেবল তাঁর দূরদর্শী চিত্রকর্মের মহান উপহারই পৃথিবী ছেড়ে যাননি, বরং তাঁর ছোট ভাই থিও (1857-1891) এবং অন্যান্যদের কাছে লেখা তাঁর চিঠিগুলি আমাদের একটি আকর্ষণীয় এবং মাঝে মাঝে হৃদয়বিদারক অন্তর্দৃষ্টি দেয় যে ভিনসেন্ট কীভাবে শিল্প এবং জীবনে তার লক্ষ্য অর্জনের জন্য প্রত্যাখ্যান, উদাসীনতা এবং আত্ম-ক্ষতির বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন।
ভ্যান গঘ তার সংক্ষিপ্ত কর্মজীবনে প্রায় 870 টি তৈলচিত্র আঁকেন, পাশাপাশি স্কেচ এবং জলরঙ আঁকেন। উপরন্তু, ভিনসেন্ট যখন চিত্র আঁকছিলেন না তখন তিনি কী করেছিলেন সে সম্পর্কে আমাদের কাছে প্রচুর পরিমাণে বিশদ রয়েছে কারণ তিনি একজন প্রসিদ্ধ চিঠি লেখক হওয়ার কারণে ধন্যবাদ। শিল্পী থিওকে 650 টিরও বেশি চিঠি লিখেছিলেন এবং থিওর কাছ থেকে 41 টি উত্তর বেঁচে আছে। তার ছোট ভাই তাকে তার কর্মজীবন জুড়ে আর্থিকভাবে এবং উপকরণ দিয়ে সহায়তা করেছিলেন; তিনি তার শিল্প সম্পর্কেও পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং ভিনসেন্টকে শিল্প জগতের বিকাশের সাথে আপ টু ডেট রেখেছিলেন। অন্যান্য আত্মীয় এবং শিল্পীদের কাছে লেখা আরও 100 বা তার বেশি চিঠি বেঁচে আছে। অনেক চিঠিতে স্কেচ থাকে যা চিত্রকর্মের পরিকল্পনার পর্যায় এবং তাদের তারিখগুলি প্রকাশ করতে পারে। তারপরে 43 টি স্ব-প্রতিকৃতি রয়েছে। অক্ষর বা প্রতিকৃতি কোনওটিই নিরপেক্ষ নয়, স্বাভাবিকভাবেই, তবে এর অর্থ আমরা কেবল পেইন্ট এবং ক্যানভাস ছাড়াও একাধিক দিক থেকে শিল্পীর ক্যারিয়ার অনুসরণ করতে পারি।
প্রারম্ভিক জীবন
ভিনসেন্ট উইলেম ভ্যান গঘ জন্মগ্রহণ করেছিলেন 30 মার্চ 1853 সালে গ্রুট-জুন্ডার্ট, নেদারল্যান্ডস। তার মা ছিলেন আনা কর্নেলিয়া কার্বেন্টাস (1819-1907) এবং তার বাবা থিওডোরাস (1822-1885), ডাচ রিফর্মড চার্চের একজন যাজক ছিলেন। তাৎপর্যপূর্ণভাবে, ভিনসেন্টের তিনজন চাচা শিল্প ব্যবসায় কাজ করেছিলেন। ভিনসেন্ট জেভেনবার্গেন এবং টিলবার্গের স্কুলে ভাল করেছিলেন এবং তিনি অঙ্কনে আগ্রহী ছিলেন। টিলবার্গে তাঁর অঙ্কন মাস্টার, সি.সি. হিউসম্যানস, ভিনসেন্টকে কেবল পুরানো চিত্রকর্মগুলি অনুলিপি করতে উত্সাহিত করেননি, যেমন স্ট্যান্ডার্ড অনুশীলন ছিল, তবে অস্বাভাবিকভাবে, প্রকৃতিকে অনুলিপি করতেও উত্সাহিত করেছিলেন। তার বেঁচে থাকা প্রাথমিক অঙ্কনগুলির কোনওটিই ভিতরের দুর্দান্ত প্রতিভার ইঙ্গিত দেয় না। 1869 সালের জুলাইয়ে, ভিনসেন্ট হেগ শাখায় গুপিল অ্যান্ড সিই ফার্মে যোগদান করেছিলেন। সংস্থাটি আর্ট প্রিন্ট এবং আসল বিক্রি করেছিল। ভিনসেন্ট ভাল করেছিলেন এবং 1873 সালের জানুয়ারিতে তাকে ব্রাসেলস শাখায় স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। জুন মাসে তিনি লন্ডন শাখায় চলে যান। ভিনসেন্ট স্কেচ করতে থাকেন, রাজধানীর অনেক গ্যালারি পরিদর্শন করেছিলেন এবং ইংরেজি কবিতার প্রতি স্বাদ তৈরি করেছিলেন।
1874 এবং 1875 এর মধ্যে, ভিনসেন্ট গুপিলের প্যারিস শাখায় স্থানান্তরিত হন, তারপরে লন্ডনে ফিরে আসেন, তারপরে প্যারিসে ফিরে আসেন। সবকিছু ঠিক ছিল না, এবং 1876 সালের বসন্তে তাকে বরখাস্ত করা হয়েছিল। এরপরে ইংল্যান্ডের র্যামসগেটে একটি শিক্ষকতার পদ অনুসরণ করেছিলেন এবং তারপরে রেভারেন্ড জোন্সের পৃষ্ঠপোষকতায় শিক্ষকতার ভূমিকা পালন করেছিলেন, যা তাকে লন্ডনের বাইরের বিভিন্ন গ্রামে প্রচার করতে দেখেছিল। মনে হয়, খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য কোথাও বসতি স্থাপন করতে অক্ষম, ভিনসেন্ট পরবর্তীকালে ডর্ড্রেখটে বই বিক্রি করতে শুরু করেছিলেন যখন 1876 সালের শেষের দিকে এসেছিল। গির্জার ক্যারিয়ারের জন্য ভিনসেন্ট 1877 সালের মে মাসে ধর্মতাত্ত্বিক প্রবেশিকা পরীক্ষার প্রস্তুতির জন্য আমস্টারডামে চলে যান। এদিকে, তিনি স্কেচ করতে থাকেন, এবার ল্যান্ডস্কেপগুলিতে মনোনিবেশ করেন।
ভ্যান গঘ কৃষকদের কাছে এক ধরণের ধর্মীয় সান্ত্বনা আনতে দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন বলে মনে হয় এবং 1878 সালের জুলাই মাসে তিনি একজন ধর্মপ্রচারক মিশনারি হওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। ব্রাসেলসে তিন মাস প্রশিক্ষণ কাটানোর সময়, ভিনসেন্ট একজন দুর্বল বক্তা ছিলেন এবং তাকে কোনও পদ দেওয়া হয়নি, তবে তিনি 1878 সালের ডিসেম্বরে বেলজিয়ামের বোরিনেজ অঞ্চলের একটি খনির শহরে চলে যান। অবশেষে সরকারী সমর্থন অর্জন করে, ভিনসেন্ট 1879 সালের জুলাই মাসে এটি হারিয়ে ফেলেছিল যখন এটি আবিষ্কার করা হয়েছিল যে তিনি তার সমস্ত জিনিসপত্র দরিদ্রদের কাছে দিয়েছিলেন। ভিনসেন্ট তার ধর্মীয় উত্সাহ নিভে না যাওয়া পর্যন্ত আরও 12 মাস ধরে তার এক-ব্যক্তির মিশন চালিয়ে যান। তার শিল্প স্কেচ আকারে অব্যাহত ছিল, বিশেষত খনি শ্রমিকদের, এবং তিনি তার ড্রাফটম্যানশিপ উন্নত করার জন্য আর্ট থিওরি বই অধ্যয়ন করেছিলেন। 1879 সালের এক পর্যায়ে, তিনি পূর্ণকালীন শিল্পী হওয়ার সুনির্দিষ্ট সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। 1880 সালের অক্টোবরের মধ্যে, তিনি ব্রাসেলসে ফিরে এসেছিলেন এবং সেখানে একাডেমি অফ আর্টে যোগদানের আশায় ছিলেন, তবে শীঘ্রই তার নগদ অর্থ শেষ হয়ে গিয়েছিল এবং 1881 সালের এপ্রিলে এটেনে তার পিতামাতার বাড়িতে ফিরে যেতে বাধ্য হয়েছিল। 1882 সালের মধ্যে, হেগ এবং তার শিল্পী চাচাতো ভাই অ্যান্টন মাউভ (হেগ স্কুলের একজন বিশিষ্ট সদস্য) ভ্রমণ ভিনসেন্টকে জলরঙে আঁকতে শুরু করার সাহস দিয়েছিল, যা থিও দ্বারা উত্সাহিত হয়েছিল। এই সময়েই ভিনসেন্টের তার চাচাতো ভাই কি ভোস-স্ট্রিকারের দিকে অগ্রসর হওয়া প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। বাড়িতে যাওয়ার একটি সংক্ষিপ্ত সফর তার বাবার সাথে ঝগড়া দিয়ে শেষ হয়েছিল, সম্ভবত ভিনসেন্ট আর গির্জায় যেতে চায় না। হেগে ফিরে এবং মাউভের সহায়তায়, ভিনসেন্ট তার প্রথম স্টুডিও স্থাপন করেছিলেন।






Vincent van Gogh: A Gallery of 30 Paintings
একজন পূর্ণকালীন শিল্পী
শেঙ্কওয়েগ, দ্য হেগে তার চিলেকোঠা স্টুডিওর সাথে, ভিনসেন্ট মডেল হিসাবে একজন দর্জি এবং প্রাক্তন পতিতা, ক্লাসিনা মারিয়া হুর্নিক (যাকে সিয়েন বলা হয়) ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। ভিনসেন্ট এবং সিয়েন তখন একসাথে থাকতেন, শিল্পী সিয়েনের মা এবং তার মডেলের দুই সন্তানকেও সমর্থন করেছিলেন, এমন একটি দয়ালু কাজ যা তার বাবা-মা বা হেগের সহকর্মী শিল্পীরা কেউই অনুমোদন করেননি। চাচাতো ভাই মাউভ তার সমর্থন প্রত্যাহার করে নিয়েছিলেন, সম্ভবত ভিনসেন্টের অগ্রগতিতে মুগ্ধ হননি এবং তার অঙ্কনের প্রযুক্তিগত দিকটি কীভাবে উন্নত করা যায় তা নিয়ে দুজনে তর্ক করার পরে। ভিনসেন্ট তার নিজস্ব পদ্ধতি অব্যাহত রেখেছিলেন, চিত্রগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন এবং লিথোগ্রাফিতে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। এই সময়ের একটি সাধারণ স্কেচ হ'ল একজন বৃদ্ধ ব্যক্তি হতাশায় হাতে মাথা রাখে; ভিনসেন্ট এটিকে এট ইটারনিটি'স গেট উপাধি দিয়েছিলেন। তার অগ্রগতির একটি চিহ্ন ছিল তার চাচা কর্নেলিস মেরিনাসের কাছ থেকে দ্য হেগের ধারাবাহিক মতামতের জন্য একটি কমিশন। তারপরে, 1882 সালের আগস্টে থিওর একটি পরিদর্শন, যিনি তাকে সরবরাহ নিয়ে এসেছিলেন, তেল পেইন্টিংয়ে স্থানান্তরিত হয়েছিলেন। এটি একটি ঝুঁকিপূর্ণ ছিল কারণ তেল রঙগুলি ব্যয়বহুল ছিল, তবে ভিনসেন্ট অধ্যবসায়ী ছিলেন এবং তার চিঠিগুলি দেখায় যে তিনি রঙের অন্বেষণে আনন্দ পেয়েছিলেন।
থিও এখন মূলত ভিনসেন্টের জীবনযাত্রার ব্যয়ের জন্য অর্থ প্রদান করছিল এবং বোঝা কমাতে 1883 সালের সেপ্টেম্বরে, শিল্পী সিয়েনকে পিছনে ফেলে একটি সস্তা স্থানে চলে যান। বেশিক্ষণ না থাকলে, ভিনসেন্ট নেদারল্যান্ডসের চারপাশে ঘুরে বেড়ান, ল্যান্ডস্কেপ আঁকতেন এবং মাঠে কাজ করা শ্রমিকরা।
1883 সালের ডিসেম্বরে, ভিনসেন্ট তার পিতামাতার সাথে নুয়েনেনে ফিরে এসেছিলেন, যদিও তার স্টুডিও গ্রামে ছিল। থিওডোরাস ভ্যান গঘ 1885 সালের মার্চ মাসে মারা যান এবং এটি তার পরিবারের সাথে শিল্পীর সম্পর্কের উপর আরও চাপ সৃষ্টি করে। তিনি ছবি আঁকতে থাকেন, বিশেষত শীতের দৃশ্য এবং স্থানীয় তাঁতি। কৃষক জীবনের ছয়টি স্কেচের জন্য একটি কমিশন এসেছিল, ভিনসেন্ট তার জীবনযাত্রার ব্যয়ে অবদান রাখার একটি খুব বিরল ঘটনা, যা এখন থিও নিয়মিত মাসিক অর্থ প্রদান করে পূরণ করছিল। নগদ অর্থের আরেকটি ছোট উৎস ছিল ভিনসেন্ট মুষ্টিমেয় স্থানীয় শিল্পীদের শেখাচ্ছিলেন। অপ্রত্যাশিত প্রেমের আরেকটি পর্ব ভিনসেন্টকে আঘাত করেছিল যখন প্রতিবেশী মার্গট বেগম্যানের সাথে তার বিয়ের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, মূলত তার পরিবারের অসম্মতির কারণে। শৈল্পিকভাবে, ভিনসেন্টের কাজ পরিপক্ক ছিল এবং 1885 সালের এপ্রিলে তিনি তার প্রথম দুর্দান্ত ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন, দ্য পটেটো ইটারস, এমন একটি কাজ যা তিনি নিজেই অত্যন্ত মূল্যবান ছিলেন। উজ্জ্বল রঙ নিয়েও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন তিনি। 1885 সালের নভেম্বরে, ভিনসেন্ট নতুন ধারণার সন্ধান করছিলেন এবং তিনি অ্যান্টওয়ার্পে চলে যান, তারপরে 1886 সালের মার্চ মাসে, একাডেমিতে পড়াশোনা করার ব্যর্থ সময়ের পরে, তিনি 19 শতকের শেষের দিকে ইউরোপীয় শিল্প জগতের কেন্দ্রস্থলে চলে যান: প্যারিস।
প্যারিস
ভিনসেন্ট প্যারিসে থিওর সাথে যোগ দিয়েছিলেন এবং এই জুটি পরবর্তী দুই বছরের জন্য একটি অ্যাপার্টমেন্ট ভাগ করে নিয়েছিল। মার্চ মাসে তার আগমনের পর থেকে, ভিনসেন্ট গ্যালারি পরিদর্শন করেছিলেন এবং তিনি শিল্পের নতুন আন্দোলনের সহকর্মী শিল্পীদের কাছ থেকে প্রথম হাতে শিখেছিলেন - ইমপ্রেশনিজম - এবং আলোর সাথে এর ব্যস্ততা এবং দ্রুত ব্রাশস্ট্রোক এবং নাটকীয় রঙের সাথে একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে একটি নির্দিষ্ট দৃশ্য ক্যাপচার করা। ভিনসেন্ট চিত্রশিল্পী ফেলিক্স করমনের অধীনে পড়াশোনা করেছিলেন, প্লাস্টার কাস্টগুলি অনুলিপি করেছিলেন এবং ফুলের স্থির জীবনের কাজগুলিতে রঙ অন্বেষণ করেছিলেন। তিনি ইউরোপে জনপ্রিয় হয়ে ওঠা জাপানি প্রিন্টগুলিরও মুখোমুখি হয়েছিলেন এবং যা তিনি তাদের রঙ এবং রচনার সাহসিকতার জন্য অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। তিনি প্যারিসের প্যানোরামা আঁকেন, বিশেষত মন্টমার্ট্রে, উইন্ডমিলগুলির একটি সম্পূর্ণ সিরিজ এবং তার অনেকগুলি স্ব-প্রতিকৃতির মধ্যে প্রথমটি।
ভিনসেন্ট তার কোনও চিত্রকর্ম প্রদর্শনের জন্য লড়াই করেছিলেন, "পেরে" ট্যাঙ্গুই (1825-1894) এর মতো ইমপ্রেশনিস্টদের বন্ধুরা ব্যতীত, যিনি মন্টমার্ত্রে একটি আর্ট সরবরাহের দোকানের মালিক ছিলেন, পেইন্টিংগুলি উপকরণের অর্থ হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। ভিনসেন্ট ট্যাঙ্গুকে তিনবার এঁকেছিল। ভিনসেন্ট 1887 সালের নভেম্বর-ডিসেম্বরে একটি রেস্তোঁরার কক্ষে আধুনিক শিল্পীদের নিজস্ব প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যেখানে তার নিজের অনেক চিত্রকর্ম এবং পল গগুইন (1848-1903) এবং হেনরি ডি টুলুজ-লট্রেক (1864-1901) এর মতো সহকর্মী শিল্পীদের দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল। অন্যান্য কয়েকটি কাজ বিক্রি হয়েছিল, তবে ভিনসেন্টের কোনওটিই ছিল না। শিল্পী এই সময়কালে একজন ডিলারের কাছে একটি স্থির জীবন বিক্রি করেছিলেন এবং তিনি প্রায়শই মালিককে একটি চিত্রকর্ম দিয়ে ক্যাফেতে খাবারের জন্য অর্থ প্রদান করেছিলেন। গ্রে হ্যাটের সাথে তার এখনকার বিখ্যাত স্ব-প্রতিকৃতি (1887-8) এই সময়ের অন্তর্গত, এবং সাহসী ব্রাশস্ট্রোক এবং রঙের ব্যবহার দেখায় যা এখনও আসতে চলেছে।
দক্ষিণ ফ্রান্স
প্যারিসে শিল্পীদের মধ্যে প্রতিদ্বন্দ্বিতা এবং তার দুর্বল স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য উষ্ণ আবহাওয়ার সন্ধানে ক্লান্ত হয়ে ভিনসেন্ট 1888 সালের ফেব্রুয়ারিতে ফ্রান্সের দক্ষিণে আর্লেসে চলে যান, যেখানে তিনি তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে উত্পাদনশীল সময়কাল শুরু করেছিলেন, অগণিত চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। সংস্থা থেকে বিচ্ছিন্ন না হলেও, ভিনসেন্ট দক্ষিণের শিল্পীদের সাথে অর্থবহ সম্পর্ক তৈরি করতে লড়াই করেছিলেন। পরিবর্তে, তিনি জোসেফ রাউলিনের মতো লোকদের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, স্থানীয় পোস্টম্যান যাকে তিনি বেশ কয়েকবার আঁকেন।
ভিনসেন্ট দক্ষিণ ফ্রান্সের সূর্যের আলো দেখে মুগ্ধ হয়েছিল এবং তার প্যালেটটি এখন উজ্জ্বল এবং সাহসী ছিল। বিষয়গুলি পূর্ববর্তী রচনাগুলির তুলনায় রচনায় অনেক সহজ (যদিও তিনি কৌতূহলজনকভাবে এই অঞ্চলের অনেক রোমান ধ্বংসাবশেষ উপেক্ষা করেছিলেন)। বসন্তে, তিনি গোলাপী পীচ গাছের মতো কাজগুলিতে ফুলের গাছ ধারণ করেছিলেন। গ্রীষ্ম আসার সাথে সাথে, সূর্য এবং হলুদ ক্ষেত্রগুলি অস্তমিত সূর্যের সাথে বীজ বপনের মতো কাজগুলিতে উজ্জ্বলভাবে ধরা পড়েছিল। তিনি সমুদ্রের দৃশ্যগুলি আঁকেন এবং সেন্ট-মেরিস-দে-লা-মেরে আরও স্থানীয় রঙ ক্যাপচার করেছিলেন। আর্লেস, যদিও, ক্যাফে টেরেস অ্যাট নাইটের হলুদ এবং নীল এবং দ্য নাইট ক্যাফের লাল এবং সবুজের মতো প্রচণ্ড বিপরীত এবং স্যাচুরেটেড রঙে চিত্রিত দৃশ্যগুলির সাথে আধিপত্য বিস্তার করে। আগস্টের মধ্যে, তিনি তার বাড়ি, হলুদ বাড়ির জন্য কেবল সাজসজ্জা হিসাবে তৈরি সূর্যমুখী ফুলের চমকপ্রদ সিরিজ শুরু করেছিলেন। সেপ্টেম্বরের স্টারি নাইট ওভার দ্য রোন দেখায় যে শিল্পী ইমপ্রেশনিস্টিক প্লেইন এয়ার (ওপেন-এয়ার) পেইন্টিংয়ের ব্যবহারিকতা দ্বারা নির্বিঘ্ন। তার রঙগুলি এখন তীব্র, রূপ এবং স্থান প্রায়শই অতিরঞ্জিত হয়। প্রাণবন্ত একরঙা ব্যাকগ্রাউন্ডগুলি, প্রায়শই মসৃণ মূল বিষয়ের বিপরীতে টেক্সচার করা হয়, উদারভাবে প্রয়োগ করা পেইন্টের ঘূর্ণায়মান ব্রাশস্ট্রোকগুলির সাথে মিশ্রিত হয়। তিনি প্রতীকবাদের সাথে ইমপ্রেশনিজমকে মিশ্রিত করেছেন, যেখানে কল্পনাকে উত্তেজিত করার জন্য এবং দর্শকের কাছ থেকে একটি সংবেদনশীল প্রতিক্রিয়া প্ররোচিত করার জন্য একটি চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছে। অনবদ্য ভ্যান গঘ স্টাইল এসেছে।
মানসিক অস্থিরতা
ভিনসেন্ট আর্লেসে একটি শিল্পী সম্প্রদায় গঠনের আশা করেছিলেন এবং তিনি গগুইন এবং এমিল বার্নার্ডের (1868-1941) মতো তরুণ চিত্রশিল্পীদের আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। প্রাক্তনটি 1888 সালের অক্টোবরে আর্লেসে এসেছিল এবং এই জুটি একসাথে থাকতেন এবং কাজ করেছিলেন, উভয়ই থিওর অর্থায়নে ছিল। দুই চিত্রশিল্পী একে অপরকে প্রভাবিত করেছিলেন - গাগুইনের প্যালেটে ভিনসেন্টের উজ্জ্বল রঙ, এবং গাগুইনের উত্সাহ যে ডাচম্যান বিভিন্ন বিষয় নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে। মিস্ট্রাল বাতাস প্রবাহিত হওয়ার সাথে সাথে ঘরের ভিতরে আটকে থাকা, দুটি শক্তিশালী চরিত্র প্রায়শই সংঘর্ষে লিপ্ত হয়েছিল, বিশেষত শিল্পের উপর; ভিনসেন্ট তাদের যুক্তিকে "বৈদ্যুতিক" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন এবং গাগুইন এমনকি সহিংসতার হুমকিও বর্ণনা করেছিলেন। সংকটটি 23 ডিসেম্বর এসেছিল। আরও একটি তর্কের পরে, গাগুইন একটি হোটেলে রাত কাটিয়েছিলেন এবং পরের দিন সকালে যখন তিনি ইয়েলো হাউসে ফিরে আসেন, তখন তিনি পুলিশকে দেখে অবাক হয়ে যান। রাতের বেলায় ভিনসেন্ট তার কানের একটা অংশ কেটে স্থানীয় এক পতিতার হাতে উপহার দিয়েছিল। তাকে হাসপাতালে প্রেরণ করা হয়েছিল এবং থিওকে প্যারিস থেকে ডেকে পাঠানো হয়েছিল। ঘটনার পরপরই গাগুইন আর্লস ছেড়ে চলে যান। ভিনসেন্ট এই আক্রমণকে জ্বর এবং পুষ্টির অভাবের কারণে রেখেছিলেন; জানুয়ারির মধ্যে, তিনি চিত্র আঁকতে ফিরে এসেছিলেন, তবে তার অসুস্থতার আরও আক্রমণ, যাই হোক না কেন, অনুসরণ করা হয়েছিল।
1889 সালের মে মাসে, ভিনসেন্ট স্বেচ্ছায় সেন্ট-রেমি-ডি-প্রোভেন্সের সেন্ট-পল-ডি-মসোলের আশ্রয়ে নিজেকে ভর্তি করেছিলেন। তবুও শিল্পী আক্রমণের শিকার হয়েছিলেন, তবে এর মধ্যে তাকে চিত্রকলা চালিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। তার আত্মার মতো, ভিনসেন্টের প্যালেটটি এখন লক্ষণীয়ভাবে নীরব। সম্ভবত আরও শান্ত কাজগুলিতে এই প্রত্যাবর্তনটি উত্তরের কৃষক জীবনের চিত্রশিল্পী হওয়ার তার পূর্বের উচ্চাকাঙ্ক্ষা পুনরুদ্ধার করার একটি প্রচেষ্টা ছিল। এটিও তাৎপর্যপূর্ণ হতে পারে যে তিনি এখন দ্য পটেটো ইটারসের একটি নতুন সংস্করণ তৈরি করেছেন। অ্যাসাইলামের চিকিৎসকরা শিল্পীর অসুস্থতাকে মৃগী রোগ হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। 20 এবং 21 শতকের গবেষণায় শিল্পীর মানসিক অস্থিরতার জন্য অন্যান্য তত্ত্ব নিয়ে এসেছে, বিশেষত সিজোফ্রেনিয়া বা সিফিলিসের প্রভাব (তিনি হেগে থাকাকালীন একটি যৌনরোগের জন্য চিকিত্সা করেছিলেন) বা অ্যাবসিন্থের অত্যধিক সেবন বা চারটি রোগের সংমিশ্রণ। তার নিজের চিঠিগুলিতে, ভিনসেন্ট "শিল্পীর উন্মাদনা" (এলটি 574) উল্লেখ করেছেন, তবে তিনি তার অসুস্থতা এবং তার কাজের মধ্যে খুব কম সংযোগ স্থাপন করেন; তিনি তাদের বেশ স্বাধীন বলে মনে করেন।
স্বাস্থ্যগতভাবে কিছুটা উন্নতি করে, ভিনসেন্টকে আশেপাশের ক্ষেত এবং জলপাই বাগানে ছবি আঁকার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, তবে আরও একটি আক্রমণ ঘটেছিল যার সময় তিনি তার কিছু তেল রঙ খেয়েছিলেন। 1890 সালের ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত বিরতিহীন আক্রমণগুলি অনুসরণ করা হয়েছিল এবং পুনরুদ্ধারের সময়কাল দীর্ঘায়িত হয়েছিল। 1890 সালের মে মাসে, থিওর সাথে পরামর্শের পরে এবং ক্যামিল পিসারোর (1830-1903) পরামর্শে, ভিনসেন্ট উত্তর ফ্রান্সের আউভার্স-সুর-ওইসে ডাঃ পল গ্যাচেটের (1828-1909) সাথে পরামর্শ করতে গিয়েছিলেন। গ্যাচেট ছিলেন একজন চিকিত্সক, হৃদরোগ বিশেষজ্ঞ এবং হোমিওপ্যাথির সমর্থক, তিনি ইমপ্রেশনিস্টদের ভাল বন্ধুও ছিলেন। ভিনসেন্ট একটি স্থানীয় সরাইখানায় থাকতেন এবং নিয়মিত গ্যাচেট পরিদর্শন করতেন, তার প্রতিকৃতি এবং তার বাগানের অনেক ফুল আঁকেন। সম্ভবত জিনিসগুলির শেষের প্রতি সংবেদনশীল, শিল্পী আগের চেয়ে আরও ফলপ্রসূ ছিলেন, প্রায় প্রতিদিন একটি নতুন ক্যানভাস আঁকতেন।
মৃত্যু ও উত্তরাধিকার
27 জুলাই, ভ্যান গঘ, একটি মাঠে চিত্রাঙ্কন করার পরে, আরও একটি আক্রমণের শিকার হন। তিনি পিস্তল দিয়ে নিজের বুকে গুলি করেছিলেন কিন্তু নিজেকে টেনে নিয়ে যেতে সক্ষম হন তার সরাইখানায়। থিওকে আবার ডাকা হয়েছিল। তার ভাই আসার সময় ভিনসেন্ট তখনও বেঁচে ছিলেন, তবে তিনি 29 জুলাই সকালে তার ক্ষত থেকে মারা যান। একটি অতিরিক্ত ট্র্যাজেডি ছিল যে শিল্পী সবেমাত্র শিল্প সমালোচকদের আগ্রহ জাগিয়ে তুলতে শুরু করেছিলেন। মৃত্যুর কয়েক মাস আগে, ভিনসেন্টের কিছু কাজ প্যারিস এবং ব্রাসেলসে প্রদর্শিত হয়েছিল (যেখানে তিনি একটি চিত্রকর্ম বিক্রি করেছিলেন)। নিহত শিল্পীকে আউভার্সের কবরস্থানে দাফন করা হয়েছিল।
ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের কাজগুলি 1890 এর দশকের গোড়ার দিকে আমস্টারডাম, প্যারিস এবং অন্য কোথাও প্রদর্শিত হয়েছিল যখন প্রতীকবাদ আন্দোলন শুরু হয়েছিল। ভ্যান গঘকে কেউ কেউ ইমপ্রেশনিজমের মধ্যে একটি সেতু হিসাবে দেখেছিলেন, ক্ষণস্থায়ী আলো এবং রঙের সাথে তার উদ্বেগ এবং অভিব্যক্তিবাদ, যা শিল্পীদের তাদের অতিরঞ্জিত অভ্যন্তরীণ মানসিক অশান্তি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিল। তাকে সাধারণত পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী হিসাবে শ্রেণিবদ্ধ করা হয়, এমন কেউ যিনি ইমপ্রেশনিজমের কৌশলগুলি ব্যবহার করেন তবে তাদের কাজে প্রতীকবাদ এবং স্থায়ী সংবেদনশীল প্রকাশে আগ্রহী। শিল্পের ইতিহাসে তাকে যে গোষ্ঠীর মধ্যে রাখা হোক না কেন, জনসাধারণ এবং সংগ্রাহকরা তার অবদানের মূল্য সম্পর্কে কোনও সন্দেহ ছিল না। ভ্যান গঘের চিত্রকর্মগুলি 20 শতকের মাঝামাঝি থেকে নিলামে কয়েক মিলিয়ন ডলারের দামের আদেশ দিয়েছে।
তবে ভ্যান গঘ একজন শিল্পীর চেয়েও বেশি কিছু। একটি সাধারণ 'ভিনসেন্ট' দিয়ে তার কিছু চিত্রকর্মে স্বাক্ষর করার জন্য তার পছন্দ, তার তাত্ক্ষণিকভাবে স্বীকৃত শৈলী, তার অকপট চিঠি এবং মানসিক স্বাস্থ্যের সাথে বেদনাদায়ক সংগ্রামের সাথে, শিল্পীর জীবনকে একটি ঘনিষ্ঠতা দিয়েছে যা শিল্পী এবং দর্শকের মধ্যে সম্পর্ককে ব্যক্তিগতকৃত করতে সহায়তা করেছে। 'পাগল প্রতিভা', 'নির্যাতিত শিল্পী' এবং 'অস্বীকৃত প্রতিভা' এই সমস্ত ধারণা যা ভ্যান গঘের পৌরাণিক কাহিনী তাদের বৈধতা নির্বিশেষে বিশ্ব শিল্প ও সংস্কৃতিতে অবদান রেখেছে। খুব কম শিল্পী আমাদের কল্পনাকে ক্যাপচার করেছেন এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের মতো তাদের শিল্প দ্বারা তাদের জীবন দ্বারা আমাদের কৌতূহলী করেছেন। এই সহানুভূতি সম্ভবত কোনও দুর্ঘটনা নয়, কারণ ভিনসেন্ট ঠিক এটিই অর্জন করার চেষ্টা করেছিলেন: "আমি একদিন আমার কাজের মাধ্যমে দেখাতে চাই যে এমন একজন উদ্ভট, এমন কারও হৃদয়ে কী রয়েছে" (এলটি 218 ডি)।
