জান ভ্যান আইক

জান ভ্যান আইক (আনু. 1390-1441 খ্রিস্টাব্দ) ছিলেন একজন নেদারল্যান্ডীয় রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী যিনি তার নিজের জীবদ্দশায় তৈলচিত্র, রঙিন, প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং বিশদের জন্য চোখের দক্ষতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। তাঁর মাস্টারপিসগুলির মধ্যে রয়েছে 1432 খ্রিস্টাব্দ ঘেন্ট বেদী, অন্যথায় দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য মিস্টিক ল্যাম্ব নামে পরিচিত, এবং আর্নলফিনি ওয়েডিং পোর্ট্রেট, অপটিক্যাল ইলিউশনের একটি ট্যুর ডি ফোর্স। বাস্তববাদী প্রভাবের জন্য তেল ব্যবহারের পথিকৃৎ, তার কাজ রেনেসাঁ শিল্পে প্রভাবশালী ছিল তবে বিশেষত 15 তম শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে ইতালীয় শিল্পীদের উপর।

প্রারম্ভিক প্রভাব এবং শৈলী

জ্যান ভ্যান আইক সম্ভবত জন্মগ্রহণ করেছিলেন মাসিক, বেলজিয়াম আনুমানিক 1390 খ্রিস্টাব্দ। তার পরিবার অভিজাত ছিল এবং তার একটি বড় ভাই থাকতে পারে, হুবার্ট ভ্যান আইক (মৃত্যু 1426 খ্রিস্টাব্দ), যদিও এই চিত্রটি শিল্প জগতে একটি অত্যন্ত রহস্যময় হিসাবে রয়ে গেছে (নীচে দেখুন ঘেন্ট বেদী)। জান ভ্যান আইক 1422 খ্রিস্টাব্দে প্রথম শিল্পকলায় সক্রিয় ছিলেন যখন তিনি লিজের বিশপের জন্য কাজ করেছিলেন। যাইহোক, জানের প্রাথমিক কাজগুলির কোনওটিই নিশ্চিতভাবে তার জন্য দায়ী করা যায় না। কাজগুলি সাধারণত তার হাতের সাথে যুক্ত হয় কারণ একটি বিশ্বাসের কারণে (কোনওভাবেই নিশ্চিতভাবে প্রমাণিত হয় না) যে তিনি যুবক হিসাবে পাণ্ডুলিপির আলোকসজ্জাকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন। এই স্টাইলিস্টিক কারণগুলির জন্যই জান ভ্যান আইক (এবং/অথবা তার ভাই হুবার্ট) প্রায়শই তুরিন-মিলান বুক অফ আওয়ারস নামে পরিচিত আলোকিত পাণ্ডুলিপির মধ্যে ক্ষুদ্র চিত্রের স্রষ্টা হিসাবে চিহ্নিত হন।

আরেকটি প্রাথমিক প্রভাব ছিল রবার্ট ক্যাম্পিনের কাজ (আনু. 1378-1444 খ্রিস্টাব্দ) যিনি বেলজিয়ামের টুর্নাইতে সক্রিয় ছিলেন। ভ্যান আইকের কাজের বাস্তবতা এবং আলোকসজ্জা ক্যাম্পিনের চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে, এমনকি যদি ভ্যান আইক রেনেসাঁ যুগে এবং তার বাইরেও তাকে ছাপিয়ে যায়। ভ্যান আইকের পরবর্তী কাজগুলি আরও সুরক্ষিতভাবে সনাক্তযোগ্য এবং প্রায়শই স্বাক্ষরিত হয় বা শিলালিপি বহন করে: 'জোহানেস ডি আইক'। লেখকের একটি অতিরিক্ত চিহ্ন ছিল শিল্পীর পারিবারিক নীতিবাক্য: 'যতটা সম্ভব আমি পারি' বা 'আমি যতটা পারি' ( আল ইক কান বা আলস ইচ ক্যান), সম্ভবত তার নিজের নামের উপর একটি শ্লেষ। তাঁর পরবর্তী রচনাগুলিতেই আমরা তাঁর চিত্রকলার সুনির্দিষ্ট এবং বেশ অনন্য শৈলী দেখতে পাই।

15 তম শতাব্দীতে টেম্পরা চিত্রকলার জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় মাধ্যম হিসাবে রয়ে গেছে, তবে জান ভ্যান আইক তেল চিত্রকলার কৌশলটি আয়ত্ত করেছিলেন, এটি করা প্রথম রেনেসাঁ শিল্পীদের মধ্যে একজন, যদিও এটি কোনও নতুন মাধ্যম না হয়। তেলগুলি রঙ এবং স্বরে আরও সূক্ষ্মতার অনুমতি দেয় এবং তারা এমন একটি চিত্রকর্মে প্রকৃত গভীরতা অর্জনের অনুমতি দেয় যা টেম্পেরা প্যানেল বা ফ্রেসকোড দেয়ালগুলি মেলে না। ফলস্বরূপ, ভ্যান আইকের কাজটি তার উচ্চ মাত্রার প্রাকৃতিক বিবরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা খুব সূক্ষ্ম ব্রাশ ব্যবহার করে অর্জন করা হয়। তার চিত্রকর্মের সবকিছু, মুখের ত্বক থেকে শুরু করে ব্যাকগ্রাউন্ড উইন্ডো দিয়ে দেখা দূরবর্তী পাহাড় পর্যন্ত, সূক্ষ্ম এবং সম্পূর্ণ বিশ্বাসযোগ্য বিবরণে উপস্থাপন করা হয়েছে। অন্যান্য আইকিয়ান বৈশিষ্ট্যগুলি হ'ল উজ্জ্বল রঙ, সমৃদ্ধ টেক্সচার এবং সামগ্রিক সমাপ্তি। শিল্পীর কাজের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হ'ল ধর্মীয় ধারণাগুলিকে তির্যকভাবে বোঝাতে দৃশ্যে তিনি ঘন ঘন দৈনন্দিন বস্তুর ব্যবহার করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, একটি শেল যীশু খ্রীষ্টের পুনরুত্থানকে বোঝায় যখন গথিক স্থাপত্য নতুন চুক্তির প্রতীক ছিল।

আদালতের শিল্পী

1424 সালের অক্টোবর থেকে 1425 খ্রিস্টাব্দ জ্যান ভ্যান আইককে বাভারিয়ার ডিউক এবং হল্যান্ডের কাউন্ট অফ হল্যান্ড (1374-1425 খ্রিস্টাব্দ) দ্বারা ক্ষুদ্র চিত্রশিল্পী হিসাবে নিযুক্ত করা হয়েছিল, এমন একটি পদ যা তাকে হেগে নিয়ে গিয়েছিল। শিল্পী তখন অন্য একটি আদালতে চলে যান, এবার ফিলিপ দ্য গুড, বার্গান্ডির ডিউক (রাজত্বকাল 1419-1467 খ্রিস্টাব্দ)। কেবল ফ্রান্সে সময় কাটানো নয়, ভ্যান আইককে তার নিয়োগকর্তা 1427 সালে এবং আবার 1428 খ্রিস্টাব্দে পর্তুগালে প্রেরণ করেছিলেন, উভয় ক্ষেত্রেই ডিউকের জন্য স্ত্রী সুরক্ষিত করতে সহায়তা করার জন্য। এই ক্ষমতাতেই তিনি ফিলিপের ভবিষ্যত স্ত্রী ইসাবেলা, রাজার কন্যা ইসাবেলা, পর্তুগালের প্রথম জন (রাজত্বকাল 1385-1433 খ্রিস্টাব্দ) আঁকেন।

ব্রুজেস এবং প্রতিকৃতি

জান ভ্যান আইক 1430 খ্রিস্টাব্দে ব্রুজেসে ফিরে এসেছিলেন, যদিও তিনি তার ক্যারিয়ারের বাকি সময় ফিলিপ দ্য গুডের জন্য মাঝে মাঝে কাজ চালিয়ে যান। শহরে বসতি স্থাপন করে, তিনি একটি বাড়ি কিনেছিলেন এবং 1431 খ্রিস্টাব্দে মার্গারেট নামে একটি মেয়েকে বিয়ে করেছিলেন। ব্রুজেস একটি ব্যস্ত বাণিজ্য কেন্দ্র ছিল এবং সেখানকার ধনী বণিকরা, যাদের মধ্যে অনেক বিদেশী অন্তর্ভুক্ত ছিল, শিল্পীর জন্য কমিশনের একটি ভাল উত্স ছিল। এই সময়কালে তিনি অনেকগুলি প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, বিশেষত তার ম্যান উইথ আ টার্বান (1433 খ্রিস্টাব্দ), এখন লন্ডনের জাতীয় গ্যালারিতে, দ্য ভার্জিন অফ চ্যান্সেলর রোলিন (আনু. 1435 খ্রিস্টাব্দ), আজ প্যারিসের ল্যুভরে, এবং ক্যানন ভ্যান ডার পেইলের সাথে বিলাসবহুল রঙিন ম্যাডোনা (1436 খ্রিস্টাব্দ), এখন ব্রুজেসের গ্রোয়েনিনজেন যাদুঘরে রয়েছে।

এই ত্রয়ীর প্রথমটিকে কিছু শিল্প বিশেষজ্ঞ একটি স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচনা করেন। 1433 খ্রিস্টাব্দে নির্মিত, এটি ভ্যান আইককে একটি বিস্তৃত লাল চ্যাপেরন পরা দেখায় , তারপরে উচ্চাকাঙ্ক্ষী ক্লাসের জন্য ফ্যাশনেবল হেডগিয়ার। কাজটি এখনও তার মূল ফ্রেমে রয়েছে, মজার বিষয় হল, একমাত্র বেঁচে থাকা মূল ভ্যান আইক ফ্রেম যা সোনার করা হয়েছিল। ফ্রেমের শীর্ষে গ্রিক অক্ষরে তার নীতিবাক্য খোদাই করা হয়েছে এবং ফ্রেমের নীচে আরেকটি লেখা রয়েছে, এবার ল্যাটিন ভাষায়, "জান ভ্যান আইক আমাকে তৈরি করেছিলেন, 1433, 21 অক্টোবর"। শিল্পী 1439 খ্রিস্টাব্দে তার স্ত্রী মার্গারেটের একটি প্রতিকৃতিও এঁকেছিলেন, যা এখন ব্রুজেসের গ্রোনিনজেন যাদুঘরে রয়েছে।

চ্যান্সেলর রোলিন বার্গান্ডির তৎকালীন চ্যান্সেলর নিকোলাস রোলিনের একটি প্রতিকৃতি, যিনি ম্যাডোনা এবং শিশু খ্রিস্টের বিপরীতে বসে ছিলেন। রোলিনকে প্রার্থনায় দেখানো হয়েছে তবে পুরো দৃশ্যটি তার বিলাসবহুল পোশাক এবং সূক্ষ্ম প্রাসাদ সহ এই পৃথিবীতে তার সম্পদের প্রতীক। চিত্রকর্মটি ভ্যান আইকের আলো এবং রঙের উপর দক্ষতার পাশাপাশি বিশদের প্রতি তার আবেগ দেখায়, যা উইন্ডোর কলাম এবং নদীর বাইরে দিগন্তে আরও দূরবর্তী এবং ধোঁয়াশাচ্ছন্ন পাহাড়ের দিকে নিয়ে যায়। ম্যাডোনার পাশের শহরে গির্জার প্রাচুর্য থেকে বোঝা যায় যে এই ল্যান্ডস্কেপটি বাস্তব হওয়ার জন্য ছিল না, বা কমপক্ষে এই পৃথিবীর নয়।

একটি আকর্ষণীয় দ্বৈত প্রতিকৃতি হ'ল আর্নলফিনি ওয়েডিং, 1434 খ্রিস্টাব্দে ব্রুজেসে নির্মিত। এটি কাপড় ব্যবসায়ী জিওভান্নি আর্নলফিনিকে তার স্ত্রী জিওভান্না সিনামির সাথে দেখায় (যদিও পরিচয় নিশ্চিত নয়)। দুটি চিত্রের মধ্যে এবং পিছনে একটি আয়না রয়েছে যেখানে আমরা তাদের প্রতিচ্ছবি দেখতে পাই, ভ্যান আইকের একটি কৌশল যা দম্পতিকে দর্শকের কাছাকাছি দাঁড়িয়ে আছে বলে মনে হয়। আরও বুদ্ধিমান হ'ল প্রতিবিম্বে আরও দু'জন ব্যক্তির চিত্রায়ন, এমন চিত্র যারা দর্শক যেখানে দাঁড়িয়ে আছেন সেখানে অবশ্যই দাঁড়িয়ে আছেন, আঁকা কল্পকাহিনী এবং স্থানিক বাস্তবতার মধ্যে রেখাগুলিকে আরও বিভ্রান্ত করে। শিল্পী, উল্লেখযোগ্যভাবে, সাহসের সাথে এই আয়নার উপরে কাজটিতে স্বাক্ষর করেছেন। চিত্রকর্মটি আজ লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছে।

ভ্যান আইকের প্রতিকৃতিগুলি, অন্যান্য নেদারল্যান্ডীয় চিত্রশিল্পীদের মতো, সিটার এবং দর্শকের মধ্যে প্রতিষ্ঠিত প্রত্যক্ষ সম্পর্কের মধ্যে এবং তাদের উচ্চ মাত্রার বাস্তবতায় লক্ষণীয় ছিল, যা ইউরোপ জুড়ে প্রতিকৃতিতে স্ট্যান্ডার্ড হয়ে উঠবে। ভ্যান আইকের প্রতিকৃতিগুলির অন্যান্য বহুল-অনুকরণীয় বৈশিষ্ট্যগুলি হ'ল তার বিষয়টিকে একটি সরল অন্ধকার পটভূমির বিপরীতে সেট করা এবং বিষয়টিকে দর্শকের সামান্য কোণে দাঁড়িয়ে রাখা বা বসা করা। এই সমস্ত কাজের চেয়ে অনেক বেশি বিখ্যাত, যদিও, পাশ্চাত্য শিল্পে শিল্পীর সবচেয়ে বড় অবদান, ঘেন্ট ক্যাথেড্রালের বেদী পর্দা।

ঘেন্ট বেদী

জান ভ্যান আইক 1432 খ্রিস্টাব্দে দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য মিস্টিক ল্যাম্ব বেদী চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। কাজটি কেবল ঘেন্ট বেদী হিসাবে আরও ব্যাপকভাবে পরিচিত। তবে, ভ্যান আইককে অবশ্যই টুকরোটির লেখক হিসাবে চিহ্নিত করার ক্ষেত্রে একটি সমস্যা রয়েছে। এটি এর উপর একটি শিলালিপির কারণে যা বলে: "চিত্রশিল্পী হুবার্ট ভ্যান আইক, যার চেয়ে বড় কেউ পাওয়া যায়নি, তিনি [এই কাজ] শুরু করেছিলেন; এবং জ্যান, তার ভাই, শিল্পে দ্বিতীয় [কাজের মধ্য দিয়ে] [বহন করে]। এটি 1432 খ্রিস্টাব্দে। এই শিলালিপির সত্যতা, যা আসলে (সম্ভাব্য) মূলটির 16 তম শতাব্দীর প্রতিলিপি, কিছু শিল্প ইতিহাসবিদ এবং ভাষাবিদ প্রশ্ন তুলেছেন। অন্যান্য ঐতিহাসিকরা শিলালিপিটি গ্রহণ করেছেন এবং কোন ভাইয়ের দ্বারা কোন আঁকা প্যানেল তৈরি করা হয়েছিল তা চিহ্নিত করার চেষ্টা করেছেন, যদিও সেখানেও কোনও ঐকমত্য অর্জন করা হয়নি। প্রধান সমস্যাটি হ'ল টুকরোটিতে হুবার্টের জড়িত থাকার অন্য কোথাও কোনও উল্লেখ নেই এবং আলব্রেখট ডুরার (1471-1528 খ্রিস্টাব্দ) এর মতো ব্যক্তিত্বের দ্বারা মন্তব্য করা হয়েছে, যিনি 1521 খ্রিস্টাব্দে ব্যক্তিগতভাবে বেদীটি দেখেছিলেন, জান ভ্যান আইক ব্যতীত অন্য কারও উল্লেখ করেননি। ইতিহাসবিদ মার্কাস ভ্যান ভেরনেউইকও 1562 খ্রিস্টাব্দে বেদীর কথা উল্লেখ করেছিলেন। মনে হয়, ঘেন্টের মিউনিসিপ্যাল আর্কাইভে তিনবার ফসল করার সময় হুবার্ট ভ্যান আইক ছিলেন। যাইহোক, পাশের প্যানেলগুলিতে কাঠের ডেটিং প্রকাশ করে যে এগুলি হুবার্ট দ্বারা আঁকা হতে পারে না যিনি 1426 খ্রিস্টাব্দে মারা গিয়েছিলেন। শিল্প ইতিহাসবিদ এইচএল কেসলার সংক্ষিপ্তসারে বলেছেন, "এই হুবার্ট ভ্যান আইক জানের সাথে সম্পর্কিত ছিল কিনা এবং কেন 16 তম শতাব্দীতে তাকে ঘেন্ট বেদীটির প্রধান অংশের কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল তা এমন প্রশ্নগুলির উত্তর দেওয়া হয়নি"।

ওক বেদীতে একাধিক প্যানেলযুক্ত, তেল এর লেখক সম্পর্কে বিতর্ককে উত্সাহিত করতে পারে তবে একটি বিষয় যা শিল্প ইতিহাসবিদরা সবাই একমত হন তা হ'ল এটি রেনেসাঁ শিল্পের অন্যতম সেরা টুকরো। উভয় পাশে আঁকা 12 টি ফ্রেমযুক্ত প্যানেল নিয়ে গঠিত, এটি মূলত স্যানিট জন দ্য ব্যাপটিস্টের গির্জার ভিজদ চ্যাপেলে দাঁড়ানোর জন্য বোঝানো হয়েছিল, যা পরে সেন্ট বাভো ক্যাথেড্রালে পরিণত হয়েছে। কাজটি জোডোকাস ভিজড দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল এবং টুকরোটি বন্ধ হয়ে গেলে তিনি নীচের বাম প্যানেলে উপস্থিত হন; তার স্ত্রী এলিজাবেথ বোরলুট নীচের ডান প্যানেলে উপস্থিত হন। উল্টো দিকের অন্যান্য প্যানেলগুলিতে দুজন নবী, দুজন সাধু, দুজন সিবিল, প্রধান দেবদূত গ্যাব্রিয়েল এবং ভার্জিন মেরিকে দেখানো হয়েছে। এটি অন্য পক্ষে, যদিও, যেখানে তারকা প্যানেল রয়েছে।

যখন খোলা হয়, বেদীর পরিমাপ 5.2 x 3.75 মিটার (17 ফুট x 12 ফুট 4 ইঞ্চি)। নীচের কেন্দ্রীয় প্যানেলটি টুকরোটির নাম দেয় এবং একটি ভিড়কে একটি মেষশাবকের উপাসনা করতে দেখায়, যা যীশু খ্রিস্টের প্রতীক এবং ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার সময় তাঁর বলিদানের প্রতীক। উপরে ঈশ্বর ভার্জিন মেরি এবং জন ব্যাপটিস্ট দ্বারা পরিবেষ্টিত। প্যানেলের বাম অংশে একটি নগ্ন অ্যাডাম, দেবদূত এবং নাইটদের গান গাইছে এবং বিপরীত উইংয়ে ইভ, অর্গান প্লেয়ার এবং সন্ন্যাসী এবং তীর্থযাত্রী সাধু রয়েছে। সর্বাত্মক থিমটি সম্ভবত মানবতার মুক্তির উদ্দেশ্যে করা হয়েছে।

প্রায়শই জটিল দৃশ্যের চিত্রগুলিকে একটি বাস্তবসম্মত ত্রিমাত্রিক চেহারা দেওয়া হয়, তবে এটি রঙিন এবং শেডিং প্রভাবের কারণে, তারা আসলে একটি ত্রিমাত্রিক স্থানে বিদ্যমান যা মায়াময় কারণ শিল্পে গাণিতিক দৃষ্টিভঙ্গি তখন নিম্ন দেশগুলিতে অজানা ছিল। চিত্রগুলি অতি-বাস্তববাদী বিবরণ দেওয়া হয়েছে - উদাহরণস্বরূপ, একেবারে বাম প্যানেলে অ্যাডাম এবং তার উদ্বিগ্ন অভিব্যক্তি দিয়ে টুকরোটির প্রার্থনাকারী পৃষ্ঠপোষক। প্যানেলগুলি সমস্ত রত্নের মতো রঙ এবং সিমুলেটেড সোনার পাতা দেওয়া হয়েছে যা গির্জার বেদীর আবছা অবকাশ থেকে দৃশ্যগুলি উজ্জ্বল করে তুলত।

খ্রিস্টীয় 16 তম শতাব্দীতে ক্যালভিনিস্ট চরমপন্থী থেকে শুরু করে 20 শতকের জার্মান সৈন্য পর্যন্ত বেদীটি বহুবার হুমকির মুখোমুখি হয়েছে। বেদীটি যে উচ্চ সম্মানে রাখা হয়েছিল তা এমন ছিল, এমনকি এটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে 1919 খ্রিস্টাব্দে ভার্সাই চুক্তিতেও উল্লেখ করা হয়েছিল। চুক্তিতে একটি ধারা ছিল যে জার্মানিকে বেলজিয়ামের জনগণের কাছে বেদী ফিরিয়ে দিতে হবে। এটি ফেরত দেওয়া হয়েছিল তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় আবার চুরি করা হয়েছিল। ভাগ্যক্রমে, বেদীটি অস্ট্রিয়ান লবণের খনিতে লুকিয়ে থাকা জায়গা থেকে উদ্ধার করা হয়েছিল। 1940 এর দশকে, এটি রেনেসাঁ শিল্পের প্রথম কাজ ছিল যা বিস্তারিত বৈজ্ঞানিক বিশ্লেষণের মধ্য দিয়ে যায়। আজ, এটি ঘেন্টের সেন্ট বাভো ক্যাথেড্রালে ফিরে এসেছে, তবে তার মূল অবস্থানে নয়।

মৃত্যু ও উত্তরাধিকার

ভ্যান আইক 1441 খ্রিস্টাব্দে মারা যান এবং তাকে সেন্ট ডোনাশিয়ান গির্জায় দাফন করা হয়েছিল ব্রুজেস। তাঁর জীবদ্দশায় বিখ্যাত, এখন তাঁর কিংবদন্তি আরও বৃদ্ধি পেয়েছে প্রশংসিত শিল্পী এবং জীবনীকারদের আধিক্যের জন্য। যদিও তেল রঙের সাথে জান ভ্যান আইকের দক্ষতা এতটাই বেশি ছিল যে তাকে অনুকরণ করা অত্যন্ত কঠিন ছিল, যদিও তিনি ইউরোপ জুড়ে প্রশংসিত হয়েছিলেন। তার কাজ ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী হুগো ভ্যান ডার গোস (মৃত্যু 1482 খ্রিস্টাব্দ) এবং জেরার্ড ডেভিড (আনু. 1450 - আনু. 1523 খ্রিস্টাব্দ) এর মতো ব্যক্তিত্বকে প্রভাবিত করেছিল। ভ্যান আইককে অ্যালব্রেখট ডুরারের মতো বিখ্যাত ব্যক্তিত্বরাও অধ্যয়ন করেছিলেন। ইতালীয় চিত্রশিল্পীরা তেল ব্যবহার করে ভ্যান আইকের কৌশলগুলিতে গভীর আগ্রহী ছিলেন, বিশেষত পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা (আনু. 1420-1492 খ্রিস্টাব্দ), স্যান্দ্রো বোটিসেলি (1445-1510 খ্রিস্টাব্দ) এবং (কমপক্ষে লিনেনের কিছু কাজে) আন্দ্রেয়া মানতেগনা (আনু. 1431-1506 খ্রিস্টাব্দ)। প্রকৃতপক্ষে, 15 শতকের শেষের দিকে বেশিরভাগ প্রধান শিল্পীরা এখন টেম্পেরায় নয়, ইজেলে কাজ করার সময় তেল পেইন্ট ব্যবহার করেছিলেন। তার কাজটি অ-শিল্পীদের দ্বারাও প্রশংসিত হয়েছিল এবং এটি সংগ্রহ করা হয়েছিল, উল্লেখযোগ্য প্রাথমিক অনুরাগীদের মধ্যে ছিল আলফোনসো দ্য ম্যাগনিমাস, আরাগন এবং নেপলসের রাজা (মৃত্যু 1458 খ্রিস্টাব্দ), ফেরারার ডি'এস্টে পরিবার এবং ফ্লোরেন্সের মেডিসি।