লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452–1519) ছিলেন একজন ইতালীয় রেনেসাঁ শিল্পী, স্থপতি, প্রকৌশলী এবং বিজ্ঞানী। তিনি সমস্ত মিডিয়ায় প্রকৃতি, বৈজ্ঞানিক ঘটনা এবং মানবিক আবেগ পর্যবেক্ষণ এবং ক্যাপচার করার দক্ষতার জন্য বিখ্যাত। লিওনার্দোর উদ্ভাবনী মাস্টারপিসগুলি আলো, দৃষ্টিভঙ্গি এবং সামগ্রিক প্রভাবের দক্ষতা প্রদর্শন করে। তার সবচেয়ে প্রিয় কাজগুলির মধ্যে রয়েছে মোনালিসা প্রতিকৃতি এবং দ্য লাস্ট সাপার ম্যুরাল।

ইতিহাসের অন্যতম সেরা মন হিসাবে বিবেচিত, লিওনার্দোর অ্যানাটমি থেকে মেকানিক্স পর্যন্ত সমস্ত বিষয়ে জ্ঞান অর্জনের পদ্ধতির সাথে যে কোনও প্রদত্ত বিষয়ের তত্ত্ব এবং অনুশীলন উভয়ই বোঝার সাথে জড়িত। সংক্ষেপে, কারিগরের দক্ষতার সাথে পণ্ডিতদের দক্ষতার সংমিশ্রণের মাধ্যমে, লিওনার্দোর দৃষ্টিভঙ্গি বর্তমান বিশ্বকে বোঝার জন্য সম্পূর্ণ নতুন পদ্ধতির সুবিধাগুলি এবং ভবিষ্যতের জন্য কীভাবে নতুন এবং বিস্ময়কর জিনিস তৈরি করা যায় তা প্রদর্শন করেছিল।

প্রারম্ভিক জীবন

লিওনার্দো 1452 সালের 15 এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ফ্লোরেন্সের নিকটবর্তী ভিঞ্চি শহরের একজন আইনজীবীর অবৈধ পুত্র। একটি প্রতিভাবান শিশু, বিশেষত সংগীত এবং অঙ্কনে আনুমানিক 1464 খ্রিস্টাব্দে তরুণ লিওনার্দোকে শিল্পী হিসাবে ক্যারিয়ার গড়ার জন্য এবং আন্দ্রেয়া দেল ভেরোচিওর (আনুমানিক 1435-1488 খ্রিস্টাব্দ) কর্মশালায় শিক্ষানবিশ হিসাবে পড়াশোনা করার জন্য প্রেরণ করা হয়েছিল। কর্মশালায় অন্যান্য উল্লেখযোগ্য ভবিষ্যতের শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন স্যান্দ্রো বোটিসেলি (1445-1510 খ্রিস্টাব্দ) এবং পিয়েত্রো পেরুগিনো (আনু. 1450-1523 খ্রিস্টাব্দ)। এখানে লিওনার্দো স্কেচিং এবং পেইন্টিং কৌশলগুলি আয়ত্ত করতে শিখেছিলেন, পাশাপাশি চিত্রকলায় ক্লাসিকিং শোভাময় বিবরণ ব্যবহারের মতো সর্বশেষ প্রবণতাগুলিও শিখতেন। রেনেসাঁ শিল্পে তরুণ লিওনার্দোর প্রথম অবদানগুলির মধ্যে একটি হতে পারে ভেরোচিওর খ্রিস্টের বাপ্তিস্ম চিত্রকলায় হাঁটু গেড়ে বসে থাকা দেবদূত (আনু. 1470 খ্রিস্টাব্দ, উফিজি, ফ্লোরেন্স)। 1472 খ্রিস্টাব্দে তার শিক্ষানবিশ শেষ করে, লিওনার্দো ভেরোচিওর বেতনভুক্ত সহকারী হন এবং ফ্লোরেন্সের চিত্রশিল্পী গিল্ডে মাস্টার হিসাবে নিবন্ধিত হন।

লিওনার্দো তার ক্যারিয়ারের শুরুতে নিখুঁত অন্যান্য দক্ষতার মধ্যে রয়েছে চিয়ারোস্কুরো (আলো এবং ছায়ার বিপরীত ব্যবহার) এবং স্ফুমাটো (হালকাকে গাঢ় রঙে রূপান্তর করা)। প্রাক্তন কৌশলটি বিশেষত তার 1503 খ্রিস্টাব্দে রঙিন কাঠকয়লা চিত্র ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট অ্যান (ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন) এবং এর 1505 আঁকা সংস্করণে (ল্যুভর, প্যারিস) স্পষ্ট। স্ফুমাটোর কৌশলটি লিওনার্দোর 1483 খ্রিস্টাব্দে প্যানেল পেইন্টিং ভার্জিন অফ দ্য রকস (লুভরে) এ ভালভাবে চিত্রিত করা হয়েছে। লিওনার্দো অবশ্য একজন উদ্ভাবকও ছিলেন। তার 1472 খ্রিস্টাব্দ দ্য অ্যানানসিয়েশন (উফিজি) চিত্রিত করে যে শিল্পী কিছু রেনেসাঁ প্রবণতা অনুসরণ করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, মেরির বইয়ের বিশ্রামের ধ্রুপদী বিবরণ, তবে অন্যদেরও উপেক্ষা করেছিলেন যেমন পটভূমি গাছগুলিতে প্রতিসাম্যের সুস্পষ্ট প্রত্যাখ্যান।

শিল্প ইতিহাসবিদ এবং লিওনার্দোর সমসাময়িক নোসেরার বিশপ পাওলো জিওভিও তার মিনি-জীবনীতে শিল্পীর ব্যক্তিত্বের নিম্নলিখিত সারসংক্ষেপ দিয়েছেন:

তার এমন একটি চরিত্র ছিল যা খুব বন্ধুত্বপূর্ণ, চিত্তাকর্ষক এবং উদার ছিল এবং তার সবচেয়ে সুন্দর চেহারা ছিল। তিনি একজন চমৎকার সমালোচক এবং মার্জিত এবং আনন্দদায়ক সমস্ত জিনিসের আবিষ্কারক ছিলেন, বিশেষত নাট্য প্রদর্শনে। তিনি তার নিজের সঙ্গীতে গান গেয়েছিলেন এবং তিনি তার সময়ের সমস্ত রাজকুমারদের সাথে দুর্দান্ত অবস্থানে ছিলেন।

(উডস, 269)

নোট এবং স্কেচ

লিওনার্দো শিল্পের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না এবং তার আগ্রহ প্রকৃতপক্ষে বিস্তৃত ছিল, প্রায় সমস্ত ভৌত বিশ্বকে ঘিরে রেখেছিল। তিনি আর্কিটেকচার, ইঞ্জিনিয়ারিং, জ্যামিতি, দৃষ্টিভঙ্গি, মেকানিক্স এবং হাইড্রোলিক্স অধ্যয়ন করেছিলেন যে জিনিসগুলি কীভাবে কাজ করে এবং কেন তারা মানুষের চোখে প্রদর্শিত হয় তা নিজেকে সন্তুষ্ট করার জন্য। শারীরস্থান, উদ্ভিদবিদ্যা, প্রাণিবিদ্যা এবং ভূতত্ত্বের অধ্যয়নের মাধ্যমে প্রাকৃতিক জগৎকে অবহেলা করা হয়নি। লিওনার্দো সারা জীবন নোটবুক রেখেছিলেন যেখানে তিনি তার তদন্তের ফলাফল এবং নতুন আবিষ্কারের জন্য তার ধারণাগুলি রেকর্ড করেছিলেন। শিল্পী যে মেশিনগুলি তৈরি করেছিলেন তার মধ্যে রয়েছে ক্রেন, প্যাডেলহুইল বোট, ট্যাঙ্ক, কামান, জলের নীচে শ্বাস নেওয়ার জন্য যন্ত্রপাতি এবং এমনকি উড়ন্ত যন্ত্র। এই নকশাগুলির মধ্যে অনেকের একমাত্র উপাদানের অভাব ছিল একটি অভ্যন্তরীণ জ্বলন ইঞ্জিন, অবশ্যই কয়েক শতাব্দী পরে আবিষ্কার করা হয়নি। এই বইগুলির নোটগুলি প্রায়শই স্কেচগুলির সাথে ছড়িয়ে পড়ে, অনেকগুলি নিজেরাই ক্ষুদ্র মাস্টারপিস। সম্ভবত এই সমস্ত স্কেচগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হ'ল ভিট্রুভিয়ান ম্যান অঙ্কন (নীচে দেখুন)।

উপরন্তু, লিওনার্দো চিত্রকলার বিষয়ে তার চিন্তাভাবনা এবং প্রকৃতিতে দেখা প্রভাবগুলির পর্যবেক্ষণ লিখেছিলেন যা তিনি শিল্পীর জন্য দরকারী বলে মনে করেছিলেন। যেমন লোকটি নিজেই বলেছিলেন, "একজন চিত্রশিল্পী সর্বজনীন না হলে প্রশংসনীয় নয়", যদিও তিনি প্রশংসা করেছিলেন যে কোনও বিষয়ে দক্ষতা অর্জন করতে সময় লাগে এবং উল্লেখ করেছিলেন যে অধৈর্য বোকামির মা (হেল, 183)। এই নোট এবং গ্রন্থগুলি নিঃসন্দেহে লিওনার্দোর নিজের কর্মশালায় তরুণ শিল্পীদের শিক্ষক হিসাবে ভূমিকায় কার্যকর ছিল। তাদের মধ্যে একটি কৌতূহল হ'ল অনেকগুলি আয়না স্ক্রিপ্ট হিসাবে লেখা হয়, যা সাধারণ হাতের লেখার বিপরীত দিকে।

নোটবুকের স্ট্যাক ছাড়াও, লিওনার্দো একটি চিত্তাকর্ষক ব্যক্তিগত গ্রন্থাগার তৈরি করেছিলেন যা 1503 খ্রিস্টাব্দের মধ্যে, মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ ঔষধ, ধর্ম এবং গণিতের মতো বিষয়গুলি অন্তর্ভুক্ত করে 116 টি বই ধারণ করেছিল। এই সংগ্রহে প্লিনির ন্যাচারাল হিস্ট্রি, টলেমি প্রথম রচিত ভূগোল এবং রবার্তো ভালটুরিওর অন ওয়ারফেয়ারের মতো মৌলিক রচনা অন্তর্ভুক্ত ছিল । লিওনার্দো ভাষাগুলিতেও আগ্রহী ছিলেন, বিশেষত ল্যাটিন, যা তিনি মধ্যযুগীয় পাণ্ডুলিপিগুলি তাদের মূল আকারে পড়ার জন্য নিজেকে শেখানোর চেষ্টা করেছিলেন; ল্যাটিন শব্দের দীর্ঘ তালিকা তার নোটবুকে পাওয়া যায়।

মিলান

লিওনার্দোর বহুমুখী প্রতিভা আরও চিত্রিত হয়েছে লুডোভিকো স্ফোরজা (1452-1508 খ্রিস্টাব্দ), মিলানের ডিউক। লিওনার্দো 1482 খ্রিস্টাব্দে শহরে চলে এসেছিলেন এবং তিনি একদিকে প্রধান স্ফোরজা সামরিক ও নৌ প্রকৌশলী এবং অন্যদিকে মাস্টার চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর হিসাবে কাজ করেছিলেন। লিওনার্দো লুডোভিকোর উত্সবগুলির জন্য বুদ্ধিমান স্বয়ংক্রিয়তাও তৈরি করেছিলেন এবং এর মধ্যে তাদের নামের দেবতাদের সাথে গ্রহগুলি সরানো অন্তর্ভুক্ত ছিল। মাস্টার সেই রাজবংশের প্রতিষ্ঠাতা ফ্রান্সেসকো স্ফোরজার (1401-1466 খ্রিস্টাব্দ) একটি বিশাল ব্রোঞ্জের অশ্বারোহী মূর্তির দিকে হাত ঘুরিয়েছিলেন, তবে প্রকল্পটি কখনই পোড়ামাটির মডেল পর্যায় ছাড়িয়ে যায়নি - কোনওভাবেই একমাত্র কাজ লিওনার্দো কখনও শেষ করেননি। স্কেচগুলি সাধারণ ফর্মটি দেখায় এবং লিওনার্দো চূড়ান্ত সমাবেশের জন্য ব্রোঞ্জের বিশাল টুকরোগুলি কীভাবে তৈরি এবং পরিবহন করতে হয় তা নিয়ে কাজ করার চেষ্টা করে।

লিওনার্দো লুডোভিকো স্ফোরজার উপপত্নী সিসিলিয়া গ্যালেরানিকে তার দ্য লেডি উইথ অ্যান এরমাইন সি . 1490 খ্রিস্টাব্দে (জাতীয় যাদুঘর ক্রাকো, পোল্যান্ড) এঁকেছিলেন। মিলানে কাটানো 17 বছরের মধ্যে তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ ছিল দ্য লাস্ট সাপার ম্যুরাল (নীচে দেখুন)। এই সময়কালে, বিশেষত 1490 খ্রিস্টাব্দে, লিওনার্দো চিকিত্সা করা কাগজে লাল চক অঙ্কনের নতুন মাধ্যমের পথিকৃৎ ছিলেন। এই অঙ্কনগুলির অনেকগুলি বেঁচে থাকা উদাহরণের মধ্যে রয়েছে একটি বিখ্যাত স্ব-প্রতিকৃতি যা শিল্পীকে বৃদ্ধ এবং লম্বা দাড়িওয়ালা দেখায়। স্কেচটি এখন তুরিনের বিবলিওটেকা রিয়েলে রয়েছে।

আরও ভ্রমণ এবং ফ্রান্স

লিওনার্দো 1500 খ্রিস্টাব্দে ভেনিস সফর করেছিলেন। এই সময়ে তিনি গ্রিক পুরাণ থেকে লেডা এবং রাজহাঁসের গল্পের তার প্রেমমূলক সংস্করণ আঁকেন যা এখন হারিয়ে গেছে, যদিও স্কেচগুলি বেঁচে আছে। 1502 খ্রিস্টাব্দে লিওনার্দো রোমে কাজ করেছিলেন যেখানে তাকে রাষ্ট্রনায়ক সিজার বোর্জিয়া (1475-1507 খ্রিস্টাব্দ) শহরের খালগুলি বাছাই করার জন্য কমিশন দিয়েছিলেন। তিনি শহর এবং আশেপাশের অঞ্চলগুলির মানচিত্র তৈরি করেছিলেন, পাশাপাশি বন্দরগুলির উন্নতির পরিকল্পনাও করেছিলেন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত মানচিত্রগুলির মধ্যে একটি হ'ল ইমোলার যা 1502 খ্রিস্টাব্দে তৈরি হয়েছিল, উপর থেকে প্রতিটি কাঠামোকে সুনির্দিষ্ট স্কেলে দেখায়, এই জাতীয় প্রথম মানচিত্র তৈরি করা হয়েছিল। 1503 খ্রিস্টাব্দের মধ্যে লিওনার্দো শহরের কাউন্সিল হলে একটি যুদ্ধের দৃশ্যের ম্যুরালের প্রস্তাবে কাজ করার জন্য ফ্লোরেন্সে ফিরে এসেছিলেন। লিওনার্দোর এখন হারিয়ে যাওয়া 'কার্টুন' ফ্লোরেন্স এবং মিলানের সেনাবাহিনীর মধ্যে 1449 খ্রিস্টাব্দে আঙ্গিয়ারির যুদ্ধ দেখিয়েছিল। 16 তম শতাব্দীর প্রথম বছরগুলিতেও লিওনার্দোকে একটি চিত্রকর্ম সম্পূর্ণ করতে দেখা গেছে যা তিনি সম্ভবত বিক্ষিপ্তভাবে কাজ করছিলেন, মোনালিসা প্রতিকৃতি (নীচে দেখুন)।

1517 খ্রিস্টাব্দে লিওনার্দো ফ্রান্সে চলে যান, যেখানে তার দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন ফ্রান্সের প্রথম ফ্রান্সিস (রাজত্বকাল 1515-1547 খ্রিস্টাব্দ), রেনেসাঁ শিল্পী এবং স্থপতিদের একজন মহান পৃষ্ঠপোষক। লিওনার্দো, বিশেষত ফরাসি রাজা দ্বারা আমন্ত্রিত, 1519 থেকে 1547 খ্রিস্টাব্দ পর্যন্ত নির্মিত লোয়ার নদীর উপর ফ্রান্সিসের চ্যাটো ডি চ্যামবোর্ডের প্রাথমিক নকশা পর্যায়ে জড়িত থাকতে পারে। শক্ত প্রমাণের অভাব থাকলেও চ্যাটোর বুদ্ধিমান ডাবল সর্পিল সিঁড়িটি প্রায়শই লিওনার্দোকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়।

লিওনার্দোর শিল্পকর্মের চূড়ান্ত কাজটি ছিল তার 1515 খ্রিস্টাব্দে চিত্রকর্ম সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট (লুভর), যদিও তিনি তার জীবনের পরবর্তী পর্যায়ে বৈজ্ঞানিক অনুসন্ধানের দিকে আরও মনোনিবেশ করেছিলেন বলে মনে হয়। লিওনার্দো 1519 সালের 2 মে তার ফরাসি বাড়ি, চ্যাটোউ ক্লুক্স (ওরফে ক্লোস লুসে) এ মারা যান এবং তাকে সেন্ট হুবার্টের চ্যাপেলে সমাধিস্থ করা হয়েছিল চ্যাটোউ ডি'অ্যাম্বোইজের ঠিক পাশনে।

খ্যাতি ও উত্তরাধিকার

লিওনার্দোর রচনার নিছক বৈচিত্র্য তার মৃত্যুর পর থেকে ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকদের বিস্মিত করেছে। রেনেসাঁর ইতিহাসবিদ জ্যাকব বার্কহার্ড (1818-1887 খ্রিস্টাব্দ) বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন, "লিওনার্দোর প্রকৃতির বিশাল রূপরেখাগুলি কখনই অস্পষ্ট এবং দূরবর্তীভাবে কল্পনা করা যায় না" (104)। লিওনার্দোর শৈল্পিক কাজগুলি সহকর্মী রেনেসাঁ শিল্পীদের উপর প্রভাব ফেলেছিল কারণ তাদের রচনা এবং আলোর দক্ষতা, তার চিত্রগুলির কন্ট্রাপোস্টো ভঙ্গি (অর্থাত্ উপরের এবং নিম্ন দেহের মধ্যে অসামঞ্জস্যতা) এবং তাদের রচনার নিছক আবিষ্কার এবং বৈচিত্র্য।

যাইহোক, এটিও সত্য যে লিওনার্দোর রচনার কিছু উপাদান এতটাই সূক্ষ্ম এবং দক্ষ ছিল যে খুব কম শিল্পীরই তাদের অনুকরণ করার কোনও আশা ছিল না। তারপরে, আজকের মতোই, তাঁর শিল্পের বেশিরভাগই ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল তবে সবাই পুরোপুরি বুঝতে পারেনি। তবুও যারা দেখতে পেল তারা দেখেছে। আঙ্গিয়ারির যুদ্ধের জন্য মাস্টারের কাজ, যার বেশ কয়েকটি অনুলিপি তৈরি করা হয়েছিল, রাফায়েল (1483-1520 খ্রিস্টাব্দ) এর মতো প্রতিভাবান শিল্পীদের উপর প্রভাবশালী ছিল যারা আপাতদৃষ্টিতে সময়ের হিমায়িত মুহুর্তে বন্দী হওয়া মানবতার বিরক্তিকর জনতার ব্যাপক প্রশংসা করেছিলেন। এটি মাস্টারের প্রভাবের একটি উদাহরণ মাত্র, গণিতবিদ এবং শিল্পীদের ঘন ঘন সহযোগী লুকা প্যাসিওলি (আনু. 1447-1517 খ্রিস্টাব্দ) ইতিমধ্যে "ঐশ্বরিক বাম হাত" (ক্যাম্পবেল, 387) নামে পরিচিত একটি পণ্য। লিওনার্দোর খ্যাতি এমনকি কনস্টান্টিনোপল পর্যন্ত পৌঁছেছিল যেখানে অটোমান সাম্রাজ্যের সুলতান দ্বিতীয় বায়েজিদ (রাজত্বকাল 1481-1512 খ্রিস্টাব্দ) তাকে তার দরবারে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।

লিওনার্দোর নোটবুকগুলি, 1570 খ্রিস্টাব্দের পরে প্রকাশিত হয়নি, চিত্রকলা এবং দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কিত তাঁর চিত্রগুলির জন্য এবং সাধারণভাবে জ্ঞানের সাধনের ক্ষেত্রেও প্রভাবশালী ছিল। লিওনার্দো যেভাবে কিছু বিষয় (ভ্রূণ থেকে ক্যাথেড্রাল পর্যন্ত) চিত্রিত করেছিলেন, তার ক্রস-সেকশন, দৃষ্টিভঙ্গি, স্কেলড নির্ভুলতা এবং বিষয়টির পুনরাবৃত্তি করে কিন্তু বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে, সবই স্থাপত্যের ড্রাফটসম্যানশিপ এবং বিজ্ঞানে চিত্র তৈরিকে প্রভাবিত করবে। সর্বোপরি, লিওনার্দো দেখিয়েছিলেন যে অনুশীলন এবং তত্ত্বকে আলাদা করা যায় না এবং করা উচিত নয়। মহান গুরু তাঁর নিজের মধ্যে প্রমাণ করেছিলেন যে যে কোনও বিষয়ের সম্পূর্ণ জ্ঞানের জন্য কারিগরের দক্ষতা, শিল্পীর প্রতিভা এবং কল্পনা এবং একজন পণ্ডিতের সূক্ষ্ম গবেষণা এবং যুক্তির সংমিশ্রণ প্রয়োজন। ফলস্বরূপ, অনেকগুলি বিষয়ের দৃষ্টিভঙ্গি, বিশেষত শিল্প, স্থাপত্য, প্রকৌশল এবং বিজ্ঞান, মৌলিকভাবে চিরতরে পরিবর্তিত হয়েছিল।

মাস্টারপিস

মোনালিসা

মোনালিসা (ইতালীয় ভাষায় লা জিওকোন্ডা) 1503 এবং 1506 খ্রিস্টাব্দের মধ্যে লিওনার্দো দ্বারা নির্মিত একটি অপরিচিত মহিলার কাঠের প্যানেলের একটি তেলের প্রতিকৃতি। এটি 98 x 53 সেন্টিমিটার (38 x 21 ইঞ্চি) পরিমাপ করে, এটি তুলনামূলকভাবে ছোট আকার যা প্রায়শই আধুনিক দর্শকদের অবাক করে দেয় এই আইকনিক চিত্রটি বৃহত্তর পুনর্মুদ্রণে দেখে। চিত্রকর্মটি কেবল সিটারের শারীরিক বৈশিষ্ট্যগুলি ক্যাপচার করার পরিবর্তে, সময়ের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে বিষয়টির খুব মেজাজ এবং চিন্তাভাবনাগুলি ক্যাপচার করার চেষ্টা করে, যাকে লিওনার্দো "মনের গতি" বলে অভিহিত করেছিলেন (ক্যাম্পবেল, 257)। অন্যান্য প্রভাবগুলির মধ্যে রয়েছে বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবহার যেমন জল-চেহারার ল্যান্ডস্কেপের দূরবর্তী পটভূমিতে রঙের মন্দা এবং চিত্রকর্মের উপর থেকে নীচে রঙের গ্রেডেশনের পার্থক্য।

মহিলার নৈমিত্তিক ভঙ্গি এবং তার হাতের অবস্থান গঠন করে, মাথাটি শীর্ষ বিন্দু হিসাবে, ক্লাসিক ত্রিভুজ আকৃতি যা অনেক রেনেসাঁ শিল্পী তাদের চিত্রকর্মে পরীক্ষা করছিলেন। হালকা এবং গাঢ় রঙগুলি মহিলার ডিম্বাকৃতির মুখ এবং নরম হাতের উপর জোর দেওয়ার জন্য দক্ষতার সাথে ব্যবহার করা হয় যখন এগুলির রূপরেখাগুলি উত্তল এবং অবতল রেখাগুলিকে একত্রিত করে যা নমনীয় গতিবিধির বিভ্রম তৈরি করে। অবশেষে, ভদ্রমহিলার তিন-চতুর্থাংশ দৃশ্যটি আন্দোলনের আরও একটি ইঙ্গিত তৈরি করে কারণ তিনি কেবল সেই মুহুর্তটি দর্শকের দিকে ঘুরে গেছেন বলে মনে হয়। লিওনার্দো দর্শকের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে একজন জীবিত-শ্বাস-প্রশ্বাসকারী ব্যক্তির দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করতে একচেটিয়াভাবে আগ্রহী তা আরও প্রমাণিত হয় যে কোনও সনাক্তকরণ শিরোনামের অভাব এবং গহনা বা সম্পদের অন্যান্য প্রতীকের সম্পূর্ণ অভাব যা সেই সময় পর্যন্ত প্রতিকৃতির সাধারণ ছিল। কাজটি তৎক্ষণাৎ প্রভাবশালী ছিল, তরুণ রাফায়েলের মতো শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছিল তার নিজের প্রতিকৃতি চিত্রকর্মে যেমন ম্যাডালেনা স্ট্রোজি এবং বালদাসারে ক্যাস্টিগ্লিওন। লিওনার্দো অবশ্যই মোনালিসা নিয়ে সন্তুষ্ট হয়েছিলেন কারণ তিনি তার জীবদ্দশায় কখনও এটি ছেড়ে যাননি এবং ছবিটি আজ প্যারিসের ল্যুভর যাদুঘরের অন্যতম তারকা আকর্ষণ।

শেষ নৈশভোজ

দ্য লাস্ট সাপার (ইতালীয় ভাষায় ইল সেনাকোলো) হ'ল যিশু খ্রিস্ট এবং তাঁর প্রেরিতদের চূড়ান্ত খাবারের চিত্র যা লিওনার্দো মিলানের ডোমিনিকান অর্ডারের বাসভবন সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রাজির রেফেক্টরির দেয়ালে এঁকেছিলেন। এটি সন্ন্যাসী রেফেক্টরিগুলি সাজানোর জন্য একটি ঐতিহ্যবাহী বিষয় ছিল এবং কাজটি সম্ভবত লুডোভিকো স্ফোরজা দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, যার বাহুগুলি ম্যুরালের শীর্ষে উপস্থিত হয়। কাজটি প্রায় 1498 খ্রিস্টাব্দে সম্পন্ন হয়েছিল। ম্যুরালের বিজয় হ'ল প্রতিটি প্রেরিতদের দ্বারা প্রদর্শিত আবেগের প্রতিক্রিয়াগুলির বৈচিত্র যখন তারা শুনেছেন যে তাদের মধ্যে একজন শীঘ্রই যীশুর সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করবে।

যে কোনও দুর্দান্ত শিল্পকর্মের মতো, দ্য লাস্ট সাপার সমস্ত ধরণের ব্যাখ্যার শিকার হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, কেউ কেউ মেরি ম্যাগডালিনকে চিত্রে দেখেছেন যিনি যীশুর বাম দিকে বসে তরুণ সেন্ট জন দ্য ইভানজেলিস্ট হওয়ার উদ্দেশ্যে রয়েছেন। পেরিফেরাল চিত্র এবং তাদের অর্থের প্রতি তীব্র আগ্রহ থাকা সত্ত্বেও, দৃশ্যের তারকা, অবশ্যই, যীশু, যিনি একটি কেন্দ্রীয় ত্রিভুজাকার রূপ হিসাবে উপস্থাপিত হন, পটভূমির সুনির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণ দ্বারা দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয় যা চোখকে অপ্রতিরোধ্যভাবে ছবির কেন্দ্রের দিকে নিয়ে যায়। ত্রিভুজাকার মোটিফটি যীশুর পোশাকের রঙের চিহ্নিত বিভাজন এবং লিওনার্দো প্রেরিতদের চারটি স্বতন্ত্র গ্রুপে সংগঠিত করে, প্রতিটি তাদের সম্মিলিত দেহের সাথে একটি আনুমানিক ত্রিভুজ গঠন করে। পরিশেষে, প্রেরিতদের সমস্ত কর্ম এবং ব্যস্ততার মধ্যে, যীশু, টেবিলের উপর দুই হাত রেখে, অচলতার একটি দর্শন, ক্রোধ এবং অবোধগম্যতার ঝড়ের মধ্যে একটি শান্ত এবং জ্ঞাত কেন্দ্র।

মার্কান্টোনিও রাইমন্ডি (1480-1534 খ্রিস্টাব্দ) দ্বারা তৈরি একটি খোদাইয়ের জন্য কাজটি তাত্ক্ষণিকভাবে এবং অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল যা আগ্রহী শিল্পীদের মধ্যে দূরদূরান্তে বিতরণ করা হয়েছিল। দুর্ভাগ্যক্রমে, পেইন্টওয়ার্কটি ভেঙে পড়তে শুরু করার পরে শেষ হওয়ার এক দশকের মধ্যে জিনিসগুলি ভুল হয়ে যায়। এর কারণ ছিল লিওনার্দো পরিচিত এবং দীর্ঘস্থায়ী সত্য ফ্রেস্কো পদ্ধতির পরিবর্তে একটি অনথিভুক্ত কৌশলে প্লাস্টারে তেল রঙ এবং টেম্পেরা ব্যবহার করার পরীক্ষা করেছিলেন। এই সন্দেহজনক পরীক্ষাটি তখন থেকেই দ্য লাস্ট সাপারের পুনরুদ্ধারকারীদের চ্যালেঞ্জ করেছে । ম্যুরালটিও সাম্প্রতিক সময়ে ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল। প্রথমত, প্রাচীরে একটি দরজা অস্পষ্টভাবে তৈরি করা হয়েছিল যা ম্যুরালের নীচে অনুপ্রবেশ করে। এরপর দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ভবনটিতে আগুনে বোমা ফেলা হয়। ভাগ্যক্রমে, ম্যুরালটি বালির ব্যাগের প্রাচীর দ্বারা সুরক্ষিত ছিল এবং বোমা হামলা থেকে বেঁচে গিয়েছিল তবে পর্যাপ্ত বিল্ডিং মেরামত না হওয়া পর্যন্ত এটি আবহাওয়ার সংস্পর্শে এসেছিল। খ্রিস্টীয় 21 শতকের গোড়ার দিকে একটি বিস্তৃত পুনরুদ্ধার কর্মসূচি পরিচালিত হয়েছিল, এবং এটি জনসাধারণের দ্বারা পরিদর্শন করা যেতে পারে, যদিও সংখ্যা সীমিত এবং প্রাক-বুকিং বাধ্যতামূলক।

ভিট্রুভিয়ান ম্যান

যদিও এটি একটি সমাপ্ত শিল্পকর্ম নয় (বা কখনও হওয়ার ইচ্ছা ছিল), লিওনার্দোর কাগজের স্কেচে কালি এতটাই বিখ্যাত হয়ে উঠেছে যে এটি তার নামের সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত চিত্রগুলির মধ্যে একটি। 34 x 25 সেন্টিমিটার (13.5 x 10 ইঞ্চি) পরিমাপের এটি 1492 খ্রিস্টাব্দে আঁকা হয়েছিল এবং এখন ভেনিসের একাডেমিয়া গ্যালারিতে রয়েছে। কাজটির নামটি ভিট্রুভিয়াস (আনুমানিক 90 - আনুমানিক 20 খ্রিস্টপূর্বাব্দ) থেকে উদ্ভূত হয়েছে, রোমান স্থপতি যিনি বিখ্যাতভাবে ডি আর্কিটেকচার (স্থাপত্য সম্পর্কে) লিখেছিলেন, একটি প্রভাবশালী গ্রন্থ যা প্রাচীন স্থাপত্য এবং প্রকৌশলের ইতিহাসকে লেখকের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং পরামর্শের সাথে একত্রিত করে।

রেনেসাঁর সময় ভিট্রুভিয়াসের কাজ জনপ্রিয় ছিল যখন শিল্পীরা ধারণা এবং অনুপ্রেরণার জন্য ধ্রুপদী বিশ্বকে পুনরায় পরীক্ষা করছিলেন। একটি নির্দিষ্ট অনুচ্ছেদে, ভিট্রুভিয়াস সুপারিশ করেছেন যে সঠিক স্থাপত্য অনুপাত মানব দেহের অনুপাতের অধ্যয়ন থেকে প্রাপ্ত হওয়া উচিত। অনুচ্ছেদটি একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্রের মধ্যে একটি মানব দেহের বর্ণনা দেয়। গণিত, মানব দেহ এবং সৌন্দর্যের মধ্যে কিছু রহস্যময় এবং সম্ভবত ঐশ্বরিক সম্পর্ক রয়েছে এই ধারণায় আকৃষ্ট হয়ে বেশ কয়েকজন রেনেসাঁর শিল্পী এবং স্থপতি ভিট্রুভিয়াস কেবল শব্দে যা বর্ণনা করেছিলেন তা আঁকতে চেষ্টা করেছিলেন। লিওনার্দোর ভিট্রুভিয়ান ম্যান এমনই একটি প্রচেষ্টা। লোকটির নৌ বৃত্তের কেন্দ্র এবং তার আঙুলের ডগা এবং পা এর পরিধি স্পর্শ করে। অন্য একটি দ্বিতীয় পুরুষ চিত্র, অন্যটিতে একটি বর্গক্ষেত্রের মধ্যে সেট করা হয়েছে। স্কেচটি সম্ভবত একটি সুশৃঙ্খল মহাবিশ্বের কেন্দ্রে মানবতার অবস্থানের একটি রূপক, এবং এই হিসাবে এটি রেনেসাঁ এবং ধর্ম, বিজ্ঞান এবং শিল্পের মধ্যে সঠিক সম্পর্কের চলমান তদন্তের একটি সংজ্ঞায়িত প্রতীক হয়ে উঠেছে।