صُفونيسبا أنغويسولا (حوالي 1532–1625) كانت رسّامة إيطالية من عصر النهضة تنحدر من مدينة كريمونا، وحققت شهرة كبيرة خلال حياتها باعتبارها أول فنانة تُعرف على نطاق واسع. دعاها ملك إسبانيا الهابسبورغي فيليب الثاني (حكم بين عامي 1556–1598) لتكون مدرِّسة الرسم ووصيفة لزوجته الثالثة إليزابيث دي فالوا (1546–1568).
في عام 1573، تزوّجت صُفونيسبا من النبيل الإيطالي فابريتسيو مونكادا وانتقلت إلى مدينة باترنو في جزيرة صقلية، حيث أقامت هناك حتى وفاة مونكادا عام 1578. بعد ذلك خططت للعودة إلى كريمونا، ولكن أثناء إبحارها شمالاً من باليرمو عام 1579، وقعت في حب قائد السفينة، أوراتسيو لوميلليني، فتزوّجا وعاشا معًا في جنوى طوال خمسةٍ وثلاثين عامًا التالية. وفي عام 1615، انتقل الزوجان إلى باليرمو، حيث قضت صُفونيسبا السنوات العشر الأخيرة من حياتها هناك.
كانت صُفونيسبا متخصّصة في فن البورتريه (تصوير الوجوه)، وقد اشتهرت بقدرتها الرائدة على تقديم تصوير واقعي نابض بالحياة يتميّز بفهم نفسي دقيق وعميق لشخصيات من ترسمهم.
السنوات الأولى وبدايات التدريب الفني
كانت صُفونيسبا البنت الكبرى من بين سبعة أبناء (ست بنات وابن واحد) لوالديها أميليكار أنغويسولا (1494–1573) وبيانكا بونزوني (حوالي 1515–حوالي 1600)، وهما من نبلاء كريمونا الثانويين. في عام 1546، بدأت صُفونيسبا وشقيقتها إيلينا في تلقي تدريب فني رسمي على يد الفنان الكريـموني الشاب الصاعد برناردينو كامبي (1522–1591). عملتا معه لمدة تقارب أربع سنوات، إلى أن غادر مدينة كريمونا متجهًا إلى ميلانو، فتابعتا بعد ذلك تعليمهما الفني مع رسّام محلي مرموق آخر هو برناردينو غاتّي (1495–1576).
وبعد فترة وجيزة، التحقت إيلينا بديرٍ للرهبنة – ويُعتقد أن لوحة صُفونيسبا لها بزيّ الراهبة هي أول عمل باقٍ معروف من أعمالها – في حين بدأت صُفونيسبا تُنتج بسرعة مجموعة واسعة من البورتريهات المعبّرة والمبدعة التي أبرزت موهبتها المبكرة.
تنامت شهرة سوفونيسبا الفنية
مع تطور مهارات سوفونيسبا الفنية، بدأ والدها، أميـلكاري، في الترويج لسمعتها بشكل مكثّف من خلال إرسال أعمالها كـهدايا إلى أشخاص ذوي نفوذ.
في سنواتها الأولى، ركّزت سوفونيسبا بشكل أساسي على إنتاج مجموعة متنوعة من اللوحات الذاتية وصور أفراد عائلتها. وبعد أن أثبتت موهبتها الفنية بسرعة، بدأ عدد متزايد من الشخصيات المؤثرة بزيارة منزلها في كريمونا ليرسموا بورتريهاتهم على يديها، ومن بينهم جوليو كلوفيو (1498–1578) – رسّام المخطوطات والمنمنمات الشهير وصديق كلٍّ من إل غريكو وبيتر برويغل الأكبر – وكذلك الشاعر والنقّاش جيوفاني باتيستا كاسيلي.
Promotion
Sofonisba's Chess Game
This film offers an illuminating examination of Sofonisba Anguissola’s iconic masterpiece, The Chess Game, as a window into the artist’s full oeuvre while painting a detailed picture of Sofonisba’s journey and the world she lived in to become one of the most accomplished female artists of her time.وكجزء من جهوده المستمرة للترويج لابنته، أرسل أميـلكاري إلى ميكيلانجيلو (1475–1564) إحدى رسومات سوفونيسبا لفتاة تضحك، فأُعجب بها المعلم العظيم إعجابًا بالغًا ودفعه ذلك إلى تحدّيها بأن ترسم صبيًا يبكي، مؤكدًا أن هذا سيكون أصعب بكثير. ويُعتقد على نطاق واسع أن استجابتها لهذا التحدي كانت في رسمها الشهير «صبيّ عضَّه جرادُ البحر» (Boy Bitten by a Crayfish)، والمحفوظ الآن في متحف كابوديمونتي في نابولي.
من المرجح أن تكون لوحة «لعبة الشطرنج» (The Chess Game) التي رسمتها صوفونيسبا أنغويسولا عام 1555 هي أكثر أعمالها شهرة في تلك الفترة المبكرة، وهي اللوحة التي أشاد بها المؤرخ الفني جورجيو فازاري بعد أن رآها خلال زيارته لمنزل عائلة أنغويسولا في كريمونا في منتصف ستينيات القرن السادس عشر.
تمثل اللوحة بورتريهاً جماعياً مؤثراً لثلاثٍ من شقيقات الفنانة — لوتشيا، ومينيرفا، ويوروبا — ومعهن خادمة، وهنّ مجتمعات حول لعبة شطرنج في مشهد خارجي. تجمع اللوحة بين إتقان صوفونيسبا لفن البورتريه واهتمامها اللافت بالتفاصيل الدقيقة، ويتجلى ذلك في الزخارف المعقدة لملابس الفتيات ومجوهراتهنّ والمفرش الذي وُضعت عليه رقعة الشطرنج. كما تُظهر اللوحة تأثيراتٍ ليوناردية واضحة من خلال الاستخدام المتكرر لتقنية التضاد بين النور والظل (الكِياروسكورو) ومن خلال المنظر الطبيعي ذي الخلفية الزرقاء. ونظراً لتفرّدها في تصوير شخصيات نسائية فقط منخرطات في نشاط فكري واضح، تُعدّ هذه اللوحة في نظر كثير من النقّاد عملاً تأسيسياً في تاريخ الفن النسوي.
صوفونيسبا كمعلمة
بينما كانت صوفونيسبا تُنتج مجموعة من اللوحات البورتريه الآسرة خلال سنواتها الأولى في كريمونا، شاركت أيضًا في تعليم الفن لإخوتها الأصغر سنًا: لوتشيا (حوالي 1537–1565)، ومينرفا (حوالي 1543–1564)، وأوروبا (حوالي 1548–1578)، واللاتي يُعتقد أنهن أصبحن فنانات بارعات في حد ذاتهن. ورغم أن أيًّا من لوحات مينرفا لم يبقَ إلى يومنا هذا، فإن عدة أعمال منسوبة إلى أوروبا تُعرض حاليًا في متاحف عالمية كبرى، بينما تُعد لوتشيا على نطاق واسع الأكثر موهبة بين جميع شقيقات أنغويسولا الأخريات، وكان من الممكن أن تضاهي مسيرتها الفنية مسيرة صوفونيسبا لولا وفاتها في العشرينات من عمرها. زار جورجيو فازاري منزل عائلة أنغويسولا بعد وفاة لوتشيا، وقد شاهد لوحتها الشهيرة بورتريه بيترو مانّا، وكتب لاحقًا بعبارات مؤثرة: «لقد تركت لوتشيا، بموتها، شهرة لا تقل عن شهرة صوفونيسبا» (نقلاً عن غامبريني، ص. 57).
ونظرًا للتشابه الكبير بين بنات عائلة أنغويسولا في الملامح الجسدية وفي الأساليب الفنية التي اكتسبنها معًا، أصبح من الصعب اليوم على الخبراء تحديد هوية الأخت المرسومة بدقة، وكذلك معرفة أيٌّ منهن هي التي أنجزت العمل الفني نفسه. وقد أثار هذا الأمر نقاشات حادة حول نسب بعض اللوحات، ولا سيما بين صُفونيسبا ولوتشيا، وهي نقاشات لا تزال حاضرة بقوة في الأدبيات الخاصة بصُفونيسبا
أصبحت آنا ماريا، الشقيقة الصغرى لصُفونيسبا (حوالي 1554–1611)، فنانة ناجحة هي الأخرى. ونظرًا لكونها كانت في الخامسة من عمرها فقط عندما غادرت صُفونيسبا إلى إسبانيا، يُفترض أنّها تلقّت تدريبها الفني على يد شقيقاتها الأكبر سنًا، وهنّ لوتشيا ومينرفا ويوروبا.
الفترة الإسبانية
على الرغم من أن صوفونيسبا لم تكن، كما يُقال أحيانًا، «رسامة البلاط الرسمية» للملك فيليب الثاني، فإن قدراتها الفنية كانت محل تقدير كبير من الجميع. فبالإضافة إلى مهامها كسيدة وصيفة ومعلمة رسم شخصية لإليزابيث دي فالوا – التي رسمت صورتها عدة مرات – قامت أيضًا برسم بورتريهات لشخصيات بارزة في بلاط فيليب (بمن فيهم فيليب نفسه)، وكان يُنظر إليها بوضوح على أنها في مكانة مساوية لألونزو سانشيز كوييو، رسام البلاط الرسمي للملك فيليب (حوالي 1531-1588). وفي وثيقة باقية من تلك الفترة، طُلب من كوييو أن يرسم ثلاث عشرة نسخة من صورة لدون كارلوس (1545-1568)، ابن فيليب، كانت صوفونيسبا قد رسمتها في العام السابق.
عندما كانت سوفونيسبا في إسبانيا، قامت بتكييف أسلوبها الفني بشكل ملحوظ لتتوافق مع التقاليد السائدة في تصوير البلاط الإسباني، حيث ركزت بشكل أساسي على تصوير شخصيات منفردة، تقف عادة في وضعية كاملة الطول، وتوقفت عن توقيع أعمالها. ومما لا شك فيه أن هذا التكيف أسهم في استقبال إيجابي للوحاتها داخل بلاط الملك فيليب، إلا أنه جعل من الصعب للغاية اليوم التمييز بين أعمال سوفونيسبا وأعمال غيرها، ولا سيما بين أعمالها وأعمال الرسام ألونسو سانشيث كويلو. وقد شهدت التقييمات الخاصة بنَسب هذه اللوحات البلاطية تذبذبًا كبيرًا عبر السنين، ولا تزال موضوعًا للنقاش النشط حتى اليوم.
ومن بين الأعمال التي يُعتقد على نطاق واسع أنها من رسم سوفونيسبا خلال هذه الفترة، تلك الموجودة حاليًا في متحف برادو في مدريد، مثل لوحاتها لـ إليزابيث دي فالوا وهي تحمل صورة مصغرة للملك فيليب الثاني، ولوحة فيليب الثاني، وآن من النمسا. وتشمل الأعمال الأخرى المنسوبة إليها والمقبولة عمومًا من فترة إقامتها في إسبانيا صورة إنفانتا إيزابيلا كلارا يوجينيا (في غاليريا ساباودا في تورين)، وخوانا النمساوية مع طفل (في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في بوسطن)، وأليساندرو فارنيزي (في المعرض الوطني في أيرلندا).
بعد مغادرتها لإسبانيا
على الرغم من أن سوفونيسبا عاشت أكثر من خمسين عامًا بعد مغادرتها لإسبانيا، وأن عددًا كبيرًا من الكتّاب المعاصرين أو شبه المعاصرين (جان باولو لوماتزو، بيدرو بابلو دي ريبيرا، رافايلي سوبراني، فيليبو بالدينوتشي) أكدوا أنها ظلت نشطة فنيًا باستمرار طوال حياتها، إلا أنه لا يوجد سوى عدد قليل من اللوحات (جميعها تقريبًا ذات طابع ديني) يمكن نسبها إليها بوضوح من السنوات التي أعقبت عودتها إلى إيطاليا عام 1573 وحتى وفاتها عام 1625.
إن هذا الغياب الكبير والمزعج للمعلومات الفنية الأساسية يُعوَّض جزئيًا، ولو بشكل طفيف، بفضل لقاء موثق توثيقًا جيدًا بين سوفونيسبا والفنان الشاب أنتوني فان دايك (1599–1641)، الذي كان يزور مدينة باليرمو عام 1624 لرسم بورتريه لنائب الملك إيمانويل فيليبيرت (1588–1624). وقد سجّل فان دايك لقاءه مع سوفونيسبا بتفاصيل دقيقة في «دفتره الإيطالي للرسم».
عندما رسمتُ صورتها، قدّمت لي عدة نصائح — منها ألا أرفع الضوء عاليًا جدًا حتى لا تُبرز الظلال تجاعيد الشيخوخة، بالإضافة إلى العديد من الملاحظات القيمة الأخرى. كما حدّثتني عن فصول من حياتها، يتضح منها أنها كانت رسامة مدهشة في تصوير الطبيعة الحية، وكان أعظم ما يؤلمها هو عجزها عن الرسم بسبب ضعف بصرها، رغم أن يدها كانت لا تزال ثابتة وغير مرتجفة.
تُعرض لوحته التي رسم فيها صوفونيسبا حاليًا في منزل نول (Knole House) في مقاطعة كِنت، وتُعدّ مميزة لافتقار وجه صوفونيسبا لأي ظلال، تمامًا كما أوصت هي بذلك. ووفقًا لعدة مصادر، من بينها رافايلي سوبراني (Raffaele Soprani) وفيليبو بالدينوتشي (Filippo Baldinucci)، فقد صرّح فان دايك — الذي أصبح لاحقًا أحد أعظم رسامي البورتريه في تاريخ الفن — بأنه تعلّم من حواره مع صوفونيسبا أكثر مما تعلّمه خلال دراسته لأعمال الرسامين الأكثر شهرة.
الإرث الفني
إن الإرث الفني لصوفونيسبا ذو جانبين. أولاً، بصفتها فنانة ذات حسّ مرهف وبراعة تقنية عالية، فقد أسهم أسلوبها الفريد النابض بالحياة والدقيق بعمق في تطور فن البورتريه النفسي، وهو التطور الذي بلغ ذروته في أعمال فنانين مثل فان دايك ورمبرانت. وثانيًا، بوصفها رسامة مشهورة، فقد كانت مصدر إلهام للأجيال اللاحقة من النساء، إذ قدّمت مثالاً ملموسًا على أن بإمكان المرأة أن تحظى بشهرة واسعة بفضل تميزها الفني والثقافي فقط. ومن أبرز الفنانات اللواتي سرن على خطاها بحماس: إيريني دي سبيلمبرغو (1538–1559)، فيدي غاليتسيا (حوالي 1578–1630)، مارييتا روبيوستي (1560–1590)، لافينيا فونتانا (1552–1614)، وأرتيميسيا جنتيليسكـي (1593–1653).
