সোফোনিসবা অ্যাঙ্গুইসোলা (আনু. 1532-1625) ছিলেন ক্রেমোনার একজন ইতালীয় রেনেসাঁ চিত্রশিল্পী যিনি প্রথম ব্যাপকভাবে পরিচিত মহিলা শিল্পী হিসাবে তার জীবদ্দশায় যথেষ্ট খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। স্পেনের হাবসবার্গ রাজা দ্বিতীয় ফিলিপ (রাজত্বকাল 1556-1598) তাকে তার তৃতীয় স্ত্রী ভ্যালোইসের এলিজাবেথের (1546-1568) চিত্রকলা প্রশিক্ষক এবং লেডি-ইন-ওয়েটিং হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।
1573 সালে, তিনি একজন ইতালীয় অভিজাত ব্যক্তিকে বিয়ে করেছিলেন, ফ্যাব্রিজিও মনকাডা, এবং চলে যান প্যাটারনো, সিসিলি, যেখানে তিনি 1578 সালে মনকাদার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছিলেন। তারপরে তিনি ক্রেমোনায় ফিরে যাওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন, তবে 1579 সালে পালেরমো থেকে উত্তরে ফিরে এসে তিনি জাহাজের ক্যাপ্টেন ওরাজিও লোমেলিনির প্রেমে পড়েন এবং তারা বিয়ে করেছিলেন এবং পরবর্তী 35 বছর ধরে জেনোয়ায় একসাথে বসবাস করেছিলেন। 1615 সালে, এই দম্পতি পালেরমোতে চলে যান, যেখানে সোফোনিসবা তার জীবনের পরবর্তী 10 বছর কাটিয়েছিলেন।
প্রতিকৃতির বিশেষজ্ঞ, সোফোনিসবা তার বিষয়গুলির অনন্য প্রাণবন্ত, মনস্তাত্ত্বিকভাবে চতুর চিত্র উপস্থাপনের অগ্রণী দক্ষতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন।
প্রাথমিক বর্ষ এবং প্রাথমিক প্রশিক্ষণ
সোফোনিসবা সাত সন্তানের মধ্যে প্রথম ছিলেন (ছয় কন্যা এবং এক পুত্র) আমিলকেয়ার অ্যাঙ্গুইসোলা (1494-1573) এবং বিয়ানকা পোনজোনি (আনু. 1515 থেকে 1600), নাবালক ক্রেমোনিজ অভিজাত। 1546 সালে, সোফোনিসবা এবং তার বোন এলেনা উদীয়মান তরুণ ক্রেমোনিজ শিল্পী বার্নার্ডিনো ক্যাম্পি (1522-1591) এর কাছ থেকে আনুষ্ঠানিক শৈল্পিক প্রশিক্ষণ গ্রহণ করতে শুরু করেছিলেন। তারা প্রায় চার বছর ক্যাম্পির সাথে কাজ করেছিলেন যতক্ষণ না তিনি ক্রেমোনা ছেড়ে মিলানের উদ্দেশ্যে চলে যান, তারপরে তারা আরেকজন সুপ্রতিষ্ঠিত স্থানীয় চিত্রশিল্পী বার্নার্ডিনো গাট্টির (1495-1576) সাথে তাদের শৈল্পিক শিক্ষা অব্যাহত রেখেছিলেন।
এর কিছুক্ষণ পরেই এলেনা একটি কনভেন্টে প্রবেশ করেছিলেন - সন্ন্যাসিনী হিসাবে সোফোনিসবার অনুমিত প্রতিকৃতিটি প্রায়শই তার প্রথম বেঁচে থাকা কাজ হিসাবে বিবেচিত হয় - যখন সোফোনিসবা দ্রুত আকর্ষণীয় প্রতিকৃতিগুলির একটি বর্ণালী তৈরি করতে শুরু করেছিলেন।
ক্রমবর্ধমান শৈল্পিক খ্যাতি
সোফোনিসবার শৈল্পিক দক্ষতা বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে তার বাবা অ্যামিলকেয়ার প্রভাবশালী ব্যক্তিদের কাছে উপহার হিসাবে তার কাজগুলি প্রেরণ করে আগ্রাসীভাবে তার খ্যাতি প্রচার করতে শুরু করেছিলেন।
তার প্রথম বছরগুলিতে, সোফোনিসবা প্রাথমিকভাবে স্ব-প্রতিকৃতি এবং পরিবারের সদস্যদের চিত্রের বিভিন্ন অ্যারে তৈরিতে মনোনিবেশ করেছিলেন। দ্রুত নিজেকে একটি বিখ্যাত শৈল্পিক প্রতিভা হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করার পরে, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক প্রভাবশালী লোক তাদের প্রতিকৃতি আঁকতে তার ক্রেমোনা বাড়িতে যেতে শুরু করে, যেমন বিখ্যাত পাণ্ডুলিপি চিত্রকর এবং ক্ষুদ্র চিত্রশিল্পী জিউলিও ক্লোভিও (1498-1578), এল গ্রেকো এবং পিটার ব্রুগেল দ্য এল্ডার উভয়ের বন্ধু এবং কবি এবং খোদাইকারী জিওভান্নি বাতিস্তা ক্যাসেলি।
তার ক্রমাগত প্রচারমূলক প্রচেষ্টার অংশ হিসাবে, অ্যামিলকেয়ার মাইকেলেঞ্জেলোকে (1475-1564) সোফোনিসবার একটি হাসি মেয়ের স্কেচগুলির মধ্যে একটি প্রেরণ করেছিলেন, যা মাস্টারকে যথেষ্ট মুগ্ধ করেছিল যে তিনি তার পরিবর্তে একটি কান্নাকাটি ছেলে আঁকতে চ্যালেঞ্জ জানাতে বাধ্য করেছিলেন, যা তিনি বজায় রেখেছিলেন আরও কঠিন হবে। এই চ্যালেঞ্জের প্রতি সোফোনিসবার প্রতিক্রিয়া ব্যাপকভাবে বিশ্বাস করা হয় যে তার আঁকা বয় বাইট বাই এ ক্রেফিশ, এখন নেপলসের মিউজিও ক্যাপোডিমন্টে।
সম্ভবত এই প্রথম যুগ থেকে সোফোনিসবার কাজের মধ্যে সর্বাধিক পরিচিত হ'ল 1555 সালের তার দাবা খেলা, একটি কাজটি জর্জিও ভাসারি দ্বারা উজ্জ্বলভাবে মন্তব্য করা হয়েছিল, যিনি 1560 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ক্রেমোনার অ্যাঙ্গুইসোলা পরিবারের বাড়িতে যাওয়ার সময় চিত্রকর্মটি দেখেছিলেন।
শিল্পীর তিন বোন (লুসিয়া, মিনার্ভা এবং ইউরোপা) এবং একটি বহিরঙ্গন সেটিংয়ে দাবার খেলার চারপাশে একজন পরিচারিকার একটি আকর্ষণীয় গ্রুপ প্রতিকৃতি, কাজটি সোফোনিসবার প্রতিকৃতির শক্তিশালী কমান্ডকে তার ট্রেডমার্ক মনোযোগের সাথে বিশদে (মেয়েদের পোশাক, গহনা এবং টেবিলক্লথের জটিল নকশার মাধ্যমে যার উপর দাবা বোর্ড বসে থাকে) একত্রিত করে, যখন চিয়ারোস্কুরো এবং নীল পটভূমির ল্যান্ডস্কেপের পুনরাবৃত্তি ব্যবহারের মাধ্যমে স্পষ্ট লিওনার্ডেস্ক প্রভাব প্রদর্শন করে। প্রদর্শনমূলকভাবে বুদ্ধিবৃত্তিক ক্রিয়াকলাপের সাথে জড়িত একচেটিয়াভাবে মহিলা চরিত্রগুলির অনন্য চিত্রায়নের কারণে, চিত্রকর্মটিকে অনেকে নারীবাদী শিল্পের প্রতিষ্ঠাতা কাজ হিসাবে বিবেচনা করেন।
শিক্ষক হিসাবে সোফোনিসবা
ক্রেমোনার সেই প্রাথমিক বছরগুলিতে চিত্তাকর্ষক প্রতিকৃতিগুলির একটি অ্যারে তৈরি করার সময়, সোফোনিসবা তার ছোট ভাইবোন, লুসিয়া (আনু. 1537-1565), মিনার্ভা (আনু. 1543-1564), এবং ইউরোপা (আনু. 1548-1578) কে শিল্প শেখানোর কাজেও নিজেকে জড়িত করেছিলেন, যাদের সকলেই তাদের নিজস্ব অধিকারে অত্যন্ত দক্ষ শিল্পী হয়ে উঠেছেন বলে বিশ্বাস করা হয়েছিল। যদিও মিনার্ভার কোনও চিত্রকর্ম বেঁচে নেই, ইউরোপার জন্য দায়ী বেশ কয়েকটি কাজ বর্তমানে প্রধান আন্তর্জাতিক গ্যালারিগুলিতে প্রদর্শিত হয়, যখন লুসিয়াকে অন্যান্য সমস্ত অ্যাঙ্গুইসোলা বোনদের মধ্যে সবচেয়ে প্রতিভাবান হিসাবে ব্যাপকভাবে দেখা হয়, যার শৈল্পিক কর্মজীবন সোফোনিসবার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারত যদি তিনি তার বিশের দশকে মারা না যান। জর্জিও ভাসারি, যার পূর্বোক্ত পরিদর্শন লুসিয়া ইতিমধ্যে মারা যাওয়ার পরে অ্যাঙ্গুইসোলার বাড়িতে গিয়েছিলেন, লুসিয়ার বিখ্যাত পিয়েট্রো মান্নার প্রতিকৃতিও দেখেছিলেন এবং পরে মর্মস্পর্শীভাবে লিখেছিলেন, "মৃত্যুর সময়, লুসিয়া নিজেকে সোফোনিসবার চেয়ে কম খ্যাতি ছেড়ে যায়নি" (উদ্ধৃত গামবেরিনি, 57)।
অ্যাঙ্গুইসোলা কন্যা এবং তাদের সাধারণভাবে অর্জিত শৈল্পিক কৌশলগুলির মধ্যে দৃঢ় সাদৃশ্যের কারণে, বিশেষজ্ঞদের পক্ষে আজ প্রায়শই স্পষ্টভাবে নির্ধারণ করা কঠিন যে কোন বোনকে চিত্রিত করা হচ্ছে তা নয়, তবে কোনটি কাজটি তৈরি করেছে - বিশেষত সোফোনিসবা এবং লুসিয়ার মধ্যে অ্যাট্রিবিউশনের জোরালো বিতর্কের সাথে, সোফোনিসবা সাহিত্য জুড়ে ঘটে।
সোফোনিসবার কনিষ্ঠ বোন, আনা মারিয়া (আনু. 1554-1611), একজন সফল শিল্পী হয়ে ওঠেন, তবে সোফোনিসবা যখন স্পেনে চলে যান তখন তার বয়স মাত্র পাঁচ বছর, এটি অনুমান করা হয় যে তিনি তার বড় বোন লুসিয়া, মিনার্ভা এবং ইউরোপা দ্বারা প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন।
স্পেনীয় পিরিয়ড
যদিও সোফোনিসবা কখনও কখনও ফিলিপ দ্বিতীয় এর অফিসিয়াল 'দরবারের চিত্রশিল্পী' ছিলেন না, তবে তার শৈল্পিক দক্ষতাগুলি স্পষ্টতই সকলের দ্বারা উচ্চ সম্মানের মধ্যে ছিল। ভ্যালোইসের এলিজাবেথের লেডি-ইন-ওয়েটিং এবং ব্যক্তিগত শিল্প শিক্ষক হিসাবে তার দায়িত্ব ছাড়াও, যার প্রতিকৃতি তিনি বেশ কয়েকবার আঁকেন, তিনি ফিলিপের দরবারের মূল ব্যক্তিত্বদের সাদৃশ্যও এঁকেছিলেন (ফিলিপ নিজে সহ) এবং স্পষ্টতই ফিলিপের অফিসিয়াল আদালতের চিত্রশিল্পী আলোনসো সানচেজ কোয়েলোর সাথে সমান শর্তে দেখা হয়েছিল (আনু. 1531-1588)। একটি বেঁচে থাকা নথিতে, কোয়েলোকে ফিলিপের পুত্র ডন কার্লোসের (1545-1568) একটি প্রতিকৃতির কমপক্ষে 13 টি অনুলিপি তৈরি করতে বলা হয়েছে যা সোফোনিসবা আগের বছর আঁকেছিলেন।
স্পেনে থাকাকালীন, সোফোনিসবা স্প্যানিশ আদালতের প্রতিকৃতির প্রভাবশালী ঐতিহ্যের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য তার শৈলীকে উল্লেখযোগ্যভাবে অভিযোজিত করেছিলেন, প্রাথমিকভাবে একক চিত্রগুলিতে মনোনিবেশ করেছিলেন, সাধারণত পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের ভঙ্গিতে দাঁড়িয়ে ছিলেন এবং আর তার কাজে স্বাক্ষর করেননি। যদিও এটি নিঃসন্দেহে ফিলিপের দরবার জুড়ে তার চিত্রকর্মগুলির একটি ইতিবাচক অভ্যর্থনা পেয়েছিল, তবে সোফোনিসবা এবং অন্যদের, বিশেষত কোয়েলোর কাজগুলির মধ্যে পার্থক্য করা আজ বিশেষত কঠিন করে তোলে। এই জাতীয় আদালতের প্রতিকৃতিগুলির অ্যাট্রিবিউশনাল মূল্যায়নগুলি বছরের পর বছর ধরে তীব্রভাবে ওঠানামা করেছে এবং এখনও সক্রিয়ভাবে বিতর্কিত হয়।
এই সময়কালে সোফোনিসবা দ্বারা আঁকা অনেকগুলি কাজ বর্তমানে মাদ্রিদের মিউজিও দেল প্রাডোতে রয়েছে, যেমন তার এলিজাবেথ অফ ভ্যালোইসের প্রতিকৃতি দ্বিতীয় ফিলিপ, দ্বিতীয় ফিলিপ এবং অস্ট্রিয়ার অ্যানের একটি ক্ষুদ্র চিত্র ধারণ করে। তার স্প্যানিশ যুগের অন্যান্য বিস্তৃতভাবে গৃহীত সোফোনিসবা চিত্রকর্মগুলির মধ্যে রয়েছে ইনফ্যান্টা ইসাবেলা ক্লারা ইউজেনিয়া (তুরিনের গ্যালারিয়া সাবাউদায়), একটি সন্তানের সাথে অস্ট্রিয়ার জুয়ানা (বোস্টনের ইসাবেলা স্টুয়ার্ট গার্ডনার যাদুঘরে), এবং আলেসান্দ্রো ফারনেস (আয়ারল্যান্ডের জাতীয় গ্যালারিতে)।
স্পেন পর
যদিও সোফোনিসবা স্পেন ছাড়ার পরে আরও 50 বছরেরও বেশি সময় বেঁচে ছিলেন এবং অনেক সমসাময়িক এবং নিকট-সমসাময়িক ভাষ্যকার (জিয়ান পাওলো লোমাজ্জো, পেড্রো পাবলো ডি রিবেরা, রাফায়েল সোপ্রানি, ফিলিপ্পো বালদিনুচি) বজায় রেখেছেন যে তিনি শৈল্পিকভাবে ধারাবাহিকভাবে সক্রিয় ছিলেন, 1573 সালে ইতালিতে ফিরে আসার পর থেকে 1625 সালে তার মৃত্যু পর্যন্ত কেবল কয়েকটি চিত্রকর্ম (প্রায় সমস্ত ধর্মীয় কাজ) স্পষ্টভাবে তার জন্য দায়ী। মূল শৈল্পিক তথ্যের এই হতাশাজনকভাবে বড় অনুপস্থিতি তরুণ অ্যান্টনি ভ্যান ডাইকের (1599-1641) সাথে সোফোনিসবার একটি বিশেষত সু-নথিভুক্ত সাক্ষাতের দ্বারা কিছুটা ক্ষতিপূরণ দেওয়া হয়েছে, যিনি 1624 সালে ভাইসরয় ইমানুয়েল ফিলিবার্টের (1588-1624) প্রতিকৃতি আঁকতে পালেরমো পরিদর্শন করেছিলেন। ভ্যান ডাইক তার ইতালিয়ান স্কেচবুক-এ সোফোনিসবার সাথে তার সাক্ষাতটি খুব বিস্তারিতভাবে রেকর্ড করেছেন, লিখেছেন:
আমি যখন তার প্রতিকৃতি এঁকেছিলাম, তখন তিনি আমাকে বেশ কয়েকটি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে আলো খুব বেশি উঁচু না করুন যাতে ছায়াগুলি বার্ধক্যের বলিরেখাগুলিকে আরও বাড়িয়ে না তোলে এবং আরও অনেক ভাল পরামর্শ দিয়েছিলেন, এবং তিনি আমাকে তার জীবনের কিছু অংশের কথাও বলেছিলেন, যা থেকে এটি স্পষ্ট যে তিনি জীবনের একজন অলৌকিক চিত্রশিল্পী ছিলেন, এবং তার সবচেয়ে বড় যন্ত্রণা ছিল তার দুর্বল দৃষ্টিশক্তির কারণে আর ছবি আঁকতে না পারা, যদিও তার হাত তখনও স্থির এবং নড়বড়ে ছিল না।
(quoted in Gamberini, 121)
তার সোফোনিসবার প্রতিকৃতি বর্তমানে কেন্টের নোল হাউসে ঝুলছে এবং সোফোনিসবার মুখে ছায়ার অভাবের জন্য উল্লেখযোগ্য, ঠিক যেমনটি তিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন। বেশ কয়েকটি সূত্র অনুসারে (যেমন, রাফায়েল সোপ্রানি এবং ফিলিপ্পো বালডিনুচি), ভ্যান ডাইক, যিনি শিল্পের ইতিহাসের অন্যতম সেরা প্রতিকৃতিকার হয়ে ওঠেন, পরে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি আরও বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের কাজ অধ্যয়ন করার চেয়ে সোফোনিসবার সাথে তার আলোচনা থেকে আরও বেশি শিখেছিলেন।
পূর্ববর্তী
সোফোনিসবার শৈল্পিক উত্তরাধিকার দ্বিগুণ। প্রথমত, একজন তীব্র সংবেদনশীল এবং প্রযুক্তিগতভাবে বিচক্ষণ শিল্পী হিসাবে, তার অনন্যভাবে প্রাণবন্ত, অত্যন্ত চতুর শৈলী মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতির চলমান বিকাশে দৃঢ়ভাবে অবদান রেখেছিল যা ভ্যান ডাইক এবং রেমব্রান্টের মতো ব্যক্তিদের মধ্যে শেষ হয়েছিল। দ্বিতীয়ত, একজন প্রখ্যাত মহিলা চিত্রশিল্পী হিসাবে, তিনি ভবিষ্যত প্রজন্মের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিলেন স্পষ্টভাবে প্রমাণ করে যে একজন মহিলার পক্ষে কেবল তার শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক কৃতিত্বের মাধ্যমে ব্যাপক খ্যাতি অর্জন করা সম্ভব। মহিলা শিল্পীদের সর্বাধিক বিশিষ্ট উদাহরণ যারা উত্সাহের সাথে তার পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিল তাদের মধ্যে রয়েছে: আইরিন ডি স্পিলেমবার্গো (1538-1559), ফেড গালিজিয়া (আনু. 1578-1630), মেরিয়েটা রোবুস্টি (1560-1590), লাভিনিয়া ফন্টানা (1552-1614), এবং আর্টেমিসিয়া জেন্টিলেশি (1593-1653)।

