---
title: Bagaimana Musik dan Politik Saling Berkaitan pada Masa Louis XIV
author: Arash Ahmadzadeh
translator: Callysta Pasaribu
source: https://www.worldhistory.org/trans/id/2-2970/bagaimana-musik-dan-politik-saling-berkaitan-pada/
format: machine-readable-alternate
license: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/)
updated: 2026-10-26
---
# Bagaimana Musik dan Politik Saling Berkaitan pada Masa Louis XIV
_Ditulis oleh [Arash Ahmadzadeh](https://www.worldhistory.org/user/arash/)_
_Diterjemahkan oleh [Callysta Pasaribu](https://www.worldhistory.org/user/callysta.pasari)_
Selama pemerintahan Louis XIV dari Prancis (1643-1715), musik mengiringi beberapa acara paling penting dalam kehidupan kerajaan: prosesi masuk, resepsi diplomatik, kebaktian keagamaan, festival istana, balet, dan akhirnya *tragédie en musique*. Namun, menjelaskan fenomena ini hanya melalui antusiasme raja terhadap musik, dukungan, atau propaganda saja tidak cukup. Musik termasuk dalam budaya representasi kerajaan yang lebih luas di mana mitos, tarian, puisi, kostum, arsitektur, lukisan, ritual, dan suara mengaitkan Louis dengan kemenangan, perdamaian, kemegahan, keselarasan, dan ketertiban. Oleh karena itu, musik adalah salah satu elemen dalam sistem artistik yang jauh lebih luas di mana monarki membangun dan mengkomunikasikan citra publiknya.
[  Pertunjukan di Istana Versailles, 1676 Jean Lepautre (CC BY-NC-SA) ](https://www.worldhistory.org/image/22241/performance-at-the-palace-of-versailles-1676/ "Performance at the Palace of Versailles, 1676")Louis XIV mewarisi praktik-praktik yang dikembangkan di istana-istana Prancis sebelumnya, beberapa di antaranya dibentuk oleh gagasan Platonis dan Neoplatonis tentang musik, dan memastikan bahwa praktik-praktik ini diperluas dan dikoordinasikan lebih erat. Pada awalnya, representasi kerajaan dapat berpusat secara harfiah pada tubuh raja muda itu sendiri sebagai seorang penari. Namun, seiring waktu, musik semakin tertanam dalam struktur kekuasaan kerajaan. Kontrol monarki atas produksi, respons penonton, dan perkembangan gaya musik Prancis yang khas semuanya memengaruhi posisi musik dalam citra publiknya.
### Bahasa Kekuasaan yang Diwariskan
Jauh sebelum Louis, para penguasa Prancis telah menggunakan pertunjukan musik untuk membuat tatanan politik terlihat. Selama pemerintahan Charles IX dari Prancis (1560-1574) dan di bawah pengaruh ibu ratu dan wali penguasa, Catherine de' Medici, praktik-praktik ini sudah mapan. Catherine, cicit dari Lorenzo de' Medici ("Yang Agung"), membawa tradisi kuat pertunjukan dinasti yang rumit ke istana Prancis. Prosesi masuk kerajaan, pesta, turnamen, mascarades (hiburan istana bertopeng), dan balet menggabungkan musik dengan arsitektur, puisi, lukisan, kostum, dan gerakan koreografi. Mitologi klasik juga menawarkan cara-cara fleksibel untuk mengekspresikan gagasan politik, memungkinkan para penguasa untuk direpresentasikan sebagai dewa atau pahlawan dan konflik politik sebagai perjuangan di mana ketertiban pada akhirnya menang atas kekacauan.
Perayaan seputar pernikahan Charles IX dengan Elizabeth dari Austria, seorang putri agung Habsburg, pada tahun 1570, menjadi contoh yang tepat. Para penulis istana kemudian mengangkat mitos *Cadmus dan Harmonia.* Cadmus, yang dibayangkan sebagai raja-musisi dan tokoh peradaban, mengalahkan kekuatan-kekuatan destruktif sebelum menikahi Harmonia, yang namanya sendiri melambangkan kerukunan. Implikasi kontemporernya sulit untuk diabaikan. Cadmus dapat diartikan sebagai Charles, sementara persatuannya dengan Harmonia menunjukkan pemulihan perdamaian. Karena negara masih terpecah belah oleh Perang Agama Prancis (1562-1598), pernikahan ini mewakili lebih dari sekadar aliansi dinasti; pernikahan ini menjadi citra raja yang mengatasi kekacauan dan memulihkan stabilitas.
Jean-Antoine de Baïf, salah satu pendiri Académie de poésie et de musique, menulis puisi untuk kesempatan tersebut yang secara eksplisit menghubungkan pernikahan, perdamaian, dan pengaruh musik. Académie de poésie et de musique didirikan pada tahun 1570 dengan dukungan Charles IX dan menyatukan para penyair dan musisi dalam upaya untuk memulihkan apa yang dipahami oleh para anggotanya sebagai persatuan erat antara puisi dan musik di [Yunani kuno](https://www.worldhistory.org/trans/id/1-119/yunani-kuno/). Baïf dan lingkarannya percaya bahwa syair dan musik yang tertata dengan baik dapat memengaruhi moral dan mendorong harmoni sosial. Selama beberapa dekade perang agama, cita-cita keselarasan di dalam dan di antara seni, moral, dan tatanan sosial akan dibaca sebagai model untuk kerukunan di dalam kerajaan. Dilihat dari zaman Louis XIV, musik, puisi, mitologi klasik, dan seni serta pertunjukan lainnya mewakili cita-cita kumulatif untuk mempromosikan stabilitas, ketertiban, dan perdamaian.
Bahasa simbolik yang sama tetap aktif pada awal abad ke-17. Di bawah pemerintahan Louis XIII dari Prancis (1610-1643) dan menteri utamanya, Kardinal Richelieu, balet istana merayakan keberhasilan militer dan mengubah pemerintahan menjadi alegori. Dalam *Ballet de la prospérité des armes de France* (1641), Harmoni menyatakan bahwa para penguasa harus mengikutinya, sementara Kemenangan, Mars, Ketenaran, dan tokoh-tokoh mitologis lainnya menggambarkan kembali peperangan baru-baru ini dalam narasi teatrikal tentang pencapaian kerajaan.
[  Koreografi untuk Balet, 1617 Unknown Artist (CC BY-NC-SA) ](https://www.worldhistory.org/image/22239/choreography-for-a-ballet-1617/ "Choreography for a Ballet, 1617")Namun, penerimaan penonton tidak dapat dikendalikan, dan penggunaan politik dari pertunjukan musik tidak menjamin bahwa penonton akan menafsirkannya seperti yang dimaksudkan oleh para pelindungnya. Hal ini menjadi sangat jelas di bawah Kardinal Jules Mazarin, menteri kelahiran Italia yang memimpin pemerintahan kerajaan selama masa pemerintahan Louis XIV yang masih muda. Mazarin mencoba untuk membangun opera Italia di Paris, tetapi *Orfeo* karya Luigi Rossi (1647), yang diproduksi dengan mesin panggung yang rumit dan pemain Italia yang mahal, muncul pada saat tekanan fiskal dan meningkatnya permusuhan terhadap menteri. Para kritikus menyoroti biaya produksi sebagai bukti pemborosan menteri. Begitu Fronde (pemberontakan sipil terhadap otoritas kerajaan dari tahun 1648 hingga 1653) dimulai, para musisi Italia sendiri menjadi sasaran. Opera, "diperkenalkan karena alasan politik," runtuh "karena alasan politik" (Isherwood, 125-26).
Meskipun episode ini penuh kontroversi dan merugikan, ternyata justru tepat untuk perkembangan musik Prancis. Opera Italia bertemu dengan teater berbahasa Prancis, drama pastoral, dan *balet de cour,* dan beberapa konvensi tersebut kemudian diadaptasi dalam opera Prancis, yang juga dikenal sebagai *tragédies en musique.*
### Raja Penari & Fronde
Setelah pemberontakan Fronde, penggunaan pertunjukan oleh Louis XIV memperoleh kekuatan khusus. Dalam *Ballet de la nuit*, yang pertama kali dipentaskan pada Februari 1653 setelah kekalahan para pemberontak, raja yang berusia 14 tahun itu menari dalam beberapa peran dan akhirnya muncul sebagai matahari terbit. Isaac de Benserade, penyair istana yang bertanggung jawab atas libretto, menghubungkan kegelapan malam dengan kekacauan yang dikalahkan dan kembalinya cahaya dengan Louis sendiri. Aurora mengumumkan bahwa cahaya-cahaya yang lebih kecil melarikan diri di hadapan "Matahari yang mengikutiku," membuat identifikasi raja muda dengan kekuatan yang mengakhiri kegelapan menjadi sangat jelas (Isherwood, 136-38).
[  Louis XIV sebagai Apollo dalam Ballet de la Nuit Henri de Gissey (Public Domain) ](https://www.worldhistory.org/image/21707/louis-xiv-as-apollo-in-the-ballet-de-la-nuit/ "Louis XIV as Apollo in the Ballet de la Nuit")Dampak politiknya sebagian bergantung pada kenyataan bahwa Louis sendiri yang menari dalam peran tersebut. Ia tidak sekadar memesan sebuah citra; dalam tubuhnya sendiri yang telah diurapi, ia memerankannya. Kesuraman dan ketidakjelasan adegan malam hari dihilangkan oleh pancaran cahaya dari penampilan raja muda, yang secara alegoris menggambarkan akibat menyakitkan dari konflik sosial dan pemulihan tatanan kerajaan. Oleh karena itu, tarian dan hiburan teatrikal merupakan bagian integral dari dramaturgi politik balet, bukan sekadar tambahan. Seiring waktu, citra Louis sebagai Raja Matahari akan menjadi kiasan yang familiar, tetapi pada tahun 1653, itu adalah hal baru dan megah, menjanjikan kelegaan dan harapan akan pemusatan kekuasaan pada raja muda.
Balet istana terus mengadaptasi citra kerajaan dengan perubahan keadaan. Louis muncul di berbagai waktu sebagai Apollo, Neptunus, kekasih, pejuang, pembawa perdamaian, atau penguasa heroik. Dalam *Les amants magnifiques* (1670), penampilan terakhirnya dalam balet istana, ia kembali menari sebagai Apollo. Pertunjukan semacam ini menawarkan kepada para bangsawan, warga Paris, dan pengunjung asing gambaran berulang tentang kepahlawanan, kemurahan hati, dan kecemerlangan monarki. Namun, pada tahun 1671, tubuh raja yang menari bukan lagi presentasi utama citra publiknya dan budaya Versailles yang berkembang semakin memperkuat satu sama lain.
### Dari Sistem Patronase ke Administrasi
Mazarin meninggal pada tahun 1661, dan pengambilalihan kekuasaan pribadi oleh Louis menandai, antara lain, perubahan penting dalam organisasi kehidupan budaya. Sebelumnya, dukungan para pangeran melibatkan perekrutan musisi dan pemesanan pertunjukan; di bawah Louis, mahkota semakin membentuk kondisi di mana produksi artistik dapat berlangsung. Académie royale de musique memberikan contoh yang paling jelas.
Pierre Perrin, penyair dan penulis libretto, menerima otorisasi kerajaan pada tahun 1669 untuk mendirikan akademi untuk opera Prancis. Pada tahun 1672, hak istimewa baru mengalihkan lembaga ini kepada Jean-Baptiste Lully, komposer, penari, dan pejabat musik kerajaan kelahiran Italia yang posisinya di istana telah menjadi sangat berpengaruh. Surat-surat kerajaan mengizinkan Lully untuk memimpin Académie, memungut biaya masuk, dan menampilkan karya kepada penonton yang membayar setelah atau bersamaan dengan produksinya untuk raja. Surat-surat itu juga melarang pementasan karya musik lengkap tanpa izin tertulis dari raja, dengan ancaman denda besar dan penyitaan properti teater. Colbert, menteri Louis dan tokoh sentral dalam administrasi kebudayaan, mendesak Parlemen Paris untuk mendaftarkan hak istimewa tersebut, dan para pejabat kerajaan menutup teater saingan.
[  La Barre dan Musisi Lainnya André Bouys (Public Domain) ](https://www.worldhistory.org/image/22238/la-barre-and-other-musicians/ "La Barre and Other Musicians")Dengan demikian, dominasi Lully bertumpu pada kekuasaan hukum yang memberinya kendali yang hampir monopoli atas teater musikal Paris. Dalam penerapan kekuatan lunak, pertunjukan opera yang terkait dengan kemegahan kerajaan tidak lagi terbatas pada tempat-tempat seperti Versailles atau Fontainebleau. Keuntungan bagi istana juga adalah bahwa pertunjukan berbayar dapat menutup sebagian biaya produksi.
### Lully, Quinault, dan Politik Opera
Kolaborasi Lully dengan dramawan dan penulis libretto Philippe Quinault memberikan sistem ini bentuk teater yang paling khas. Alih-alih sekadar mengadaptasi opera Italia ke dalam bahasa Prancis, *tragédie en musique* muncul dari kombinasi tradisi yang sudah ada di Prancis, termasuk teater lisan, *balet de cour*, dan drama pastoral, bersama dengan elemen-elemen yang diambil dari opera impor. Latar belakang Italia Lully berkontribusi pada sintesis ini, tetapi pengaruh-pengaruh tersebut secara substansial dibentuk ulang untuk memenuhi harapan teater Prancis. Sebuah karya tipikal menggabungkan lima babak dengan resitatif, tari, paduan suara, musik orkestra, dan peralatan panggung. Pendekatan Lully terhadap bahasa Prancis sangat penting. Resitatifnya mengikuti ritme dan intonasi ucapan dengan cukup dekat untuk menjaga kejelasan teks, alih-alih menjadikan penampilan vokal sebagai tujuan utama, menghadirkan alternatif khusus Prancis untuk opera Italia.
Pernyataan politik yang paling langsung biasanya muncul dalam prolog.Adegan pembuka alegoris ini mendahului drama mitologis dan seringkali hanya memiliki hubungan yang longgar dengan alur cerita yang mengikutinya. Cadmus, Atys, Alceste, atau Armide mungkin mendominasi drama utama, sementara prolog dapat mengubah perang saat ini, perjanjian damai, penaklukan, atau kebijakan kerajaan menjadi aksi mitologis. Louis tidak lagi perlu tampil di atas panggung secara langsung untuk memandu interpretasi penonton. Dalam prolog *Cadmus et Hermione* (1673), misalnya, Apollo mengalahkan ular atau naga Python. Opera ini muncul selama Perang Prancis-Belanda (1672-1678), dan prolognya mengundang perbandingan dengan kekuatan militer raja. Prolog lain menggunakan strategi serupa. *Thésée* (1675) membawa perang, kesenangan, kelimpahan, dan perdamaian ke dalam hubungan simbolis di sekitar Louis, sementara *Atys* (1676) mengaitkan musim militer yang akan datang dengan pengejaran kejayaan raja yang berkelanjutan. Karya-karya tersebut berulang kali menyandingkan peperangan dengan kemakmuran dan perdamaian yang seharusnya dijamin oleh kemenangan kerajaan.
Peristiwa politik terkini dapat ditulis dan dipentaskan dengan cara yang memudahkan pemahaman penonton. Kampanye militer dan pengepungan direpresentasikan melalui kekalahan monster, sementara kemenangan kerajaan mungkin tampak sebagai kemenangan Jupiter atau Apollo. Perdamaian, pada gilirannya, dapat disajikan sebagai hasil dari tindakan heroik. Di luar peperangan, dalam dedikasi dan prolog, Quinault juga dapat menarik perhatian pada istirahat, cinta, dan kesenangan yang akan menyusul dari kemenangan dan perdamaian yang dihasilkan.
### Pengawasan Kerajaan & Pembuatan Citra yang Terkoordinasi
Quinault mengusulkan tema-tema, Louis memilih dari antara tema-tema tersebut, dan Lully membentuk urutan adegan dan hiburan. Atas permintaan raja, bagian-bagian yang telah selesai juga dapat diserahkan ke Petite Académie, yang kemudian menjadi Académie des Inscriptions. Badan kecil penulis dan cendekiawan ini berfokus pada prasasti dan kosakata kemuliaan kerajaan. Terlepas dari pengawasan ketat terhadap alur produksi ini, Lully tetap menjalankan kendali kepengarangan yang signifikan.
Tokoh dan simbol kerajaan yang serupa diulang di berbagai genre: arsitektur, opera, lukisan, patung, dan bentuk-bentuk lainnya. Para seniman tidak diharapkan untuk menghasilkan pesan politik yang seragam. Apollo, Kemuliaan, Kemenangan, Perdamaian, dan monster yang dikalahkan muncul kembali cukup sering untuk membuat bahasa kekuasaan kerajaan menjadi familiar di berbagai bentuk seni. Dengan cara yang terkoordinasi ini, pemahaman penonton terhadap sebuah pertunjukan dapat dibentuk, tetapi alegori politik selalu rentan terhadap interpretasi yang tidak diantisipasi oleh istana.
[  Babak Akhir dari Isis, Opera Sébastien Leclerc I (CC BY-NC-SA) ](https://www.worldhistory.org/image/22240/final-act-of-isis-the-opera/ "Final Act of Isis, the Opera")Kontroversi seputar opera *Isis* karya Lully dan Quinault (1677) adalah contoh yang paling jelas. Gosip istana berpusat pada Madame de Ludres, yang dengannya Louis terlibat, dan Madame de Montespan, selir lamanya. Para penonton mulai menghubungkan karakter-karakter opera dengan situasi ini: Jupiter menjadi Louis, Io atau Isis dikaitkan dengan Ludres, dan Juno yang cemburu dengan Montespan. Karena Io diperlakukan dengan simpati sementara Juno tampak pendendam, Montespan memahami opera tersebut sebagai serangan terhadap dirinya. Ia mengadu kepada raja, menuntut pemecatan Quinault. Namun sia-sia, Quinault menyangkal telah bermaksud menafsirkan demikian, dan Louis memecatnya dari dinas istana. *Isis* tidak kembali ke panggung Paris hingga tahun 1704.
### Gaya Musik Prancis sebagai Prestise Politik
Politik juga membentuk gaya opera Prancis, yang mengambil inspirasi dari tradisi teater yang menghargai teks yang mudah dipahami, tarian, dan paduan suara. Lully semakin menjauhkan musiknya dari praktik improvisasi Italia, menuntut ketelitian dari ansambelnya. Resitatifnya mengikuti irama ucapan Prancis dengan sangat hati-hati. Gaya opera Prancis yang muncul pada periode ini mengolah kembali esensi opera Italia menjadi sajian khas Prancis yang berbicara kepada penontonnya.
Saat monarki Louis bersaing untuk keunggulan budaya dan militer, opera nasional yang sukses memberikan bukti bahwa Prancis tidak perlu bergantung pada model Italia impor. Tarian dan hiburan, resitatif berbahasa Prancis, dan organisasi formal *tragédie en musique* menjadi ciri khas genre ini, didukung oleh kesinambungan institusional Académie royale de musique. Festival kerajaan, balet, dan opera juga dipresentasikan dengan mempertimbangkan duta besar asing dan istana yang berkunjung. Sebagaimana potret-potret yang memuji tokoh-tokoh terkemuka beredar di Prancis dan luar negeri, demikian pula kejayaan musik Prancis meningkatkan kedudukan raja di seluruh Eropa.
#### Editorial Review
This human-authored article has been reviewed by our editorial team before publication to ensure accuracy, reliability and adherence to academic standards in accordance with our [editorial policy](https://www.worldhistory.org/static/editorial-policy/).
## Daftar Pustaka
- Bruke, Peter . *The Fabrication of Louis XIV.* Yale University Press, 1992
- [Cohen, Mitchell. *The Politics of Opera.* Princeton University Press, 2020.](https://www.worldhistory.org/books/0691211515/)
- [Cowart, Georgia J. *The Triumph of Pleasure.* University of Chicago Press, 2014.](https://www.worldhistory.org/books/022621155X/)
- [de la Gorce, Jérôme. *Jean-Baptiste Lully.* Fayard, 2018.](https://www.worldhistory.org/books/2213607087/)
- [Harris-Warrick, Rebecca. *Dance and Drama in French Baroque Opera.* Cambridge University Press, 2016.](https://www.worldhistory.org/books/1107137896/)
- [Robert M. Isherwood. *Music in the Service of the King.* Cornell University Press, 1973.](https://www.worldhistory.org/books/B01K2KG95C/)
- [William Christie in conversation with Edward Higginbottom](https://www.youtube.com/watch?v=Nb9t-Y4n8hg "William Christie in conversation with Edward Higginbottom"), accessed 16 Aug 2026.
## Tentang Penulis
Saya lahir dan besar di Iran dan pindah ke Prancis untuk melanjutkan studi musik. Saya menyelesaikan gelar Master di bidang Musikologi di Universitas Sorbonne pada tahun 2023 dan sejak itu bekerja sebagai guru gitar di Conservatoire de Breuillet.
- [Linkedin Profile](https://www.linkedin.com/arashahmadzadeh/)
## Sitasi Karya Ini
### APA
Ahmadzadeh, A. (2026, October 26). Bagaimana Musik dan Politik Saling Berkaitan pada Masa Louis XIV. (C. Pasaribu, Penerjemah). *World History Encyclopedia*.
### Chicago
Ahmadzadeh, Arash. "Bagaimana Musik dan Politik Saling Berkaitan pada Masa Louis XIV." Diterjemahkan oleh Callysta Pasaribu. *World History Encyclopedia*, October 26, 2026. .
### MLA
Ahmadzadeh, Arash. "Bagaimana Musik dan Politik Saling Berkaitan pada Masa Louis XIV." Diterjemahkan oleh Callysta Pasaribu. *World History Encyclopedia*, 26 Oct 2026, .
## Lisensi & Hak Cipta
Dikirim oleh [Callysta Pasaribu](https://www.worldhistory.org/user/callysta.pasari/ "User Page: Callysta Pasaribu"), dipublikasikan pada 26 October 2026. Silakan periksa sumber aslinya untuk informasi hak cipta. Harap diperhatikan bahwa konten yang ditautkan dari halaman ini mungkin memiliki ketentuan lisensi yang berbeda.